图｜老朱 ©
物道君语：
看见残缺美，是中国人对生命的一种退让。
人间深秋，清荷已残。
尤记得《红楼梦》中，有一年秋天，大观园里的荷花都谢了。
宝玉嚷着要叫人来收拾，黛玉却说别忙，“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’，偏你们又不留着残荷了。”
宝玉一听，果然好句，转头就叫人别摘了。
图｜墨客君 ©
其实，李商隐的原诗是“留得枯荷听雨声”。曹雪芹独独将“枯”改成了“残”，也应和了黛玉的心境。
知晓人生不易圆满，方能闲听残荷雨声。
这或许是中国人的独特美学：对待残缺宽容，在某些方面追求残缺美。这一点，在宋人身上，体现得尤为明显。
图｜闲置的镜头 ©
宋朝五大名窑之一的哥窑，便是典型的残缺美。
与平时光洁无痕的瓷器不同，哥窑的表面分布着大大小小的开片。
夜深人静的时候，会听见“啪”的一声，那是哥窑在开片。这样的过程，一般要花三四年。其开片的缝隙，随着空气的氧化，渐渐显露成金丝一般的纹路。
哥窑的美，浑然天成，独一无二，若是人工刻意为之，便流于矫情了。所有人都只能静待窑火，一起等哥窑在岁月中的自我绽放。
图1.2｜南宋 哥窑五足洗 上海博物馆（动脉影- 摄） ©
有人猜测，哥窑的出现是个意外。是某次烧制中的残次品，但被浪漫的宋人一眼相中。从此，流芳百世，成为残缺美的传奇。
有人说：“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”接纳生命当中的不完美，方有可能发现残缺的美。
▲ 南宋修内司官窑粉青莲瓣五管器残件（清波门藏品提供）
五大名窑中的钧瓷，虽属青瓷，它却有玫瑰紫、海棠红等色彩，宛如落日晚霞。
而且在釉面上，会出现一条条流纹，有的如蚯蚓走泥，有的像栩栩如生的兔毛，有的如暗夜里的星河点点。
据考古发现，那时候的钧瓷是由两次烧成的。第一次烧时，釉层会开裂，形成不一样的裂缝。于是，人们再施上一层厚釉，再继续高温烧制。
釉水随着温度熔融，“上善若水”，它们会流淌进那些缝隙，互相交融，渐渐“契合”成走泥纹、菟丝纹等等。
釉层开裂，本就是残缺。但人们顺应了自然，就发现了美。
在日本静嘉堂美术馆，藏着一只宋朝时的曜变建盏。
它叫稻叶天目，又被称作“天下第一碗”。俯视碗底，宛如在海边仰望的幽深星空。
后世有不少手艺人都想烧出那样的曜变。但是，再如何努力，也抵达不了那样的美。
有学者推测，曜变天目可能本是残次品。它的蓝色光斑，是经两次甚至两次以上的高温窑烧，跟当时气候、火候、釉料种种因素相袖关，是一种奇妙的窑变现象，因而才如此之难。
可被预设的完整之美，远不及真实的残缺来得动人。
图1.2｜宋 建窑曜变天目盏（残）（动脉影- 摄） ©
想起南宋林椿（传）的画作《枇杷山鸟图》。画中，山鸟栖息在枇杷枝上，望着颗颗饱满的枇杷果子。旁边的叶子却被虫咬得坑坑洼洼，惟妙惟肖。
虽然叶子有所破败，画面里却生机盎然。因为在宋朝人的美学中，比起人工雕琢，自然才是真正的美。
他们深信，真实是不完美的，但真实也值得赞美。
几千年来，中国人一直深信“半半”哲学，曾国藩甚至在家中为书房取名“求阙斋”。
因为月有阴晴圆缺，花有开放凋零，本就是人生常态。若固守完美，势必缘木求鱼。
残缺，本就是生命的一部分。
看见残缺美，是中国人对生命的一种退让。不对峙，不强求，在习以为常中发现生命的价值，方能懂得珍惜无常中的喜乐。
图｜NEHCOAH ©
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