中国味道的西部片？
《骑士》是一部具有强烈象征意义和美系精神的影片。壮美的美国西部景致和男主角布莱迪不忘初心，坚持自我的举动并举，构成了一个属于全人类的价值观的内核。之所以说这个不忘初心、坚持自我的价值观属于全人类，而不仅仅属于美西的牛仔，在于其中所传递出的坚定的人生信念、家人互相扶持的人生信条以及主角布莱迪身上的那种沉稳、安详与坚定的性格，是全世界人类都可以得而赞之的。
导演赵婷所表达出来的镜头风格，与英国导演安德里亚·阿诺德极其相似。只不过，阿诺德比赵婷更加极端、更加情绪化、更加无所顾忌肆无忌惮。在阿诺德的电影中，人物总是偏执、故事总是紧张、情感总是生硬。假若要给赵婷找到一个师承，那么单从《骑士》这部影片来看，它更加像是肯·洛奇风格的产物——尤其是《骑士》之于《小孩与鹰》的某种传承。
在片中，布莱迪因为受伤而不得不中断自己的牛仔生涯，可终究因为牛仔已然成为了他人生的一部分，而又重返马背。在表面上，这探讨了美国的阳刚文化，也含蓄地表达了美国人的“尚武精神”。虽然赵婷在片中细腻而又温婉地表现了布莱迪重返马背的过程，其中甚至还包括了一个杀马的桥段，但这终究不是赵婷的重点——她的重点很明显地放置在了布莱迪重返马背的原因之上。在那个只有65页的剧本里，布莱迪始终都在犹豫、徘徊，他知道自己重返马背，很有可能会命丧马场；但是驻足不前的生活，他又无法忍受。于是，一个两难的局面，摆在了他的面前。
赵婷在这里编剧，采用的是戏剧的技巧，为人物编织了一整个既可以退缩，又可以前行，并且都有着顺理成章的缘由。站在戏剧和编辑技巧的角度上说，这是很高超的写作手法，但是拍成电影，这种互相抵消、互相牵掣的精神活动，削弱了电影性的高潮。
和安德里亚·阿诺德，甚至是肯·洛奇的影片一样，《骑士》也是一部“反高潮”的影片。整部影片最催人泪下的情节，发生在当铺，布莱迪准备当掉自己的马鞍、心安理得做一个超市收银员的时候，当铺工作人员无意中说出，你这样无法再上马背的骑手，我见过很多。这句话刺痛了他。于是，他沉默了一下，收起了马鞍，决定重返马背。这是影片关键的转捩点，此前布莱迪犹犹豫豫要不要放弃马背上的生活，伺候他决意无论是死是生，都要与马相依为命。
赵婷用了一种“不处理”的方式处理了这个片段，他的镜头语汇并未表现出什么不同，也没有任何起伏与波澜。可以说是大巧若拙地化解了布莱迪的两难局面。其实，故事讲到这里，电影的主体就已经完备了，布莱迪一整个心理活动的链条已经完善，无论在戏剧层面还是在电影层面，高潮（反高潮）也都已经表述完毕。可赵婷，还是为布莱迪安排了一个更加能令人产生情感共鸣的家庭戏的戏码。布莱迪的兄弟，因为赛马，摔成了重伤；布莱迪的妹妹，虽然并未明示，但能看出，她并不是一个成熟而普通的少女；他的爸爸，虽然不善言辞，但却是布莱迪的坚强后盾。于是，我们又得到了赵婷玩转这个故事的另一层启示——在构建玩戏剧性高潮之后，她用了“反高潮”的手段，消解了主角的难题。而“反高潮”，则是属于现当代电影的“电影技巧”。
其实，故事讲到这里，电影的主体就已经完备了，布莱迪一整个心理活动的链条已经完善，无论在戏剧层面还是在电影层面，高潮（反高潮）也都已经表述完毕。可赵婷，还是为布莱迪安排了一个更加能令人产生情感共鸣的家庭戏的戏码。布莱迪的兄弟，因为赛马，摔成了重伤；布莱迪的妹妹，虽然并未明示，但能看出，她并不是一个成熟而普通的少女；他的爸爸，虽然不善言辞，但却是布莱迪的坚强后盾。
《骑士》后半段的情节序列是布莱迪重返赛场，家人到场助威；布莱迪做了一个马鞍状的康复工具，带到了医院，给自己的兄弟使用。在经历了90分钟的痛苦选择和生理折磨后，布莱迪最终还是在家庭中找到的慰藉和自己的位置。在这一点上，赵婷回归的不仅仅是美国新教徒的家庭与情感传统，更是好莱坞古典电影的传统。
在约翰·福特《搜索者》的结尾，约翰·韦恩扮演的埃德沃兹在经历大半生的寻仇、颠沛和流离之后，最终找到了自己心爱的侄女。但又因家庭原因使然，再度离开了侄女，并用爱代替了恨。
同样的，在《骑士》的结尾，我们依旧能看到布莱迪心中被唤醒的那种归于家庭的“爱意”。布莱迪的兄弟用手势告诉布莱迪，不要放弃自己的梦想。布莱迪起身，用双手模拟缰绳的动作，这让几乎已经残废的哥哥重新找到了马背上的感受。
可以将这看做是一个梦，因为布莱迪的身体情况，已经不再允许他重上马背了。但这个梦却又是他，无论是布莱迪还是他的哥哥，无法放弃和舍弃的。镜头此时切换到了骑在马背上飞驰的布莱迪之上，升格镜头，将他烘托得英姿勃发。版权声明
本文系 ©电影就是命 原创撰写/编辑，未经许可，严禁转载和引用。
,
