都说“潮流易逝，风格永存”，可有时“赶时髦”未必是件坏事情。如今重回时尚圈的泡泡袖，被附以修饰肩型的优点，也一直牵动着少女心。
就像小说《绿山墙的安妮》里，小女孩安妮一直想要一件其他女孩都有的泡泡袖连衣裙。当这个来自20世纪初的少女，终于拥有时髦的泡泡袖连衣裙时，笑得更明朗了，泡泡袖确实让她变得更为自信。
严格说起来，安妮身上的泡泡袖最早从文艺复兴时期就流行开来了。无论是以面料华丽著称的意大利时期，再或是版型夸张的西班牙风时期，服装都在极力强调性别特征。特别是从16世纪中期开始，泡泡袖、羊腿袖和藕节袖……这些夸张的袖子成为一种突出的时尚宣言。
比如伊丽莎白女王所穿的巨大羊腿，为保持立体感需要塞满填充物，这样做的缺点是既影响活动又不方便缝合。于是，裁缝干脆把袖子做成可拆卸的款式，每次穿戴时用细带连接，没想到由此引发了用不同袖子搭配衣身的潮流，袖子不仅是可祖传、可租借，根据资料记载，袖子还可以当做礼物送给好朋友。
不过有意思的是，浮夸的大袖子并不是人人都可穿戴。在“太阳王”路易十四执政期间，高耸夸张、刺绣繁复的泡泡袖，是贵族们展现财富和特权地位的物品。在同时期的英国，泡泡袖也是王室专属。
而经历不断变化升级，文艺复兴时期的夸张袖子逐渐成为一种流行元素，从30年代好莱坞的夸张戏服，再到80年代带有女权意识的Power Suit和蹦迪装中，都能找到泡泡袖的高光时刻。
最近几季，Miu Miu、Simone Rocha、Isabel Marant，又为泡泡袖注入更多个性。
意大利设计师Alexander Flagella，则不同于前者的先锋他用浪漫的手法处理火了几百年的流行元素，让宋茜、钟楚曦、宇博Chiara Ferragni都爱不释手。
设计师Alexander Flagella来自于来自于意大利北部城市都灵，那是一座历史悠久的古城，无处不在的精巧咖啡馆、巨大的方尖碑与豪华宫殿、宽阔的林荫道两旁大量的古典式建筑。
这些巴洛克式的建筑与洛可可等新艺术风格相互融合衬托，深深影响了年幼的Alexander Flagella。
Alexander Flagella中学毕业后去到佛罗伦萨，进入了梦寐以求的顶级时装学府柏丽慕达时装学院（Polimoda）。从Polimoda毕业后的第一份工作是在巴黎，但他一直梦想着回到意大利为奢侈品牌工作。
2011年，他实现了自己的梦想，与校友Michela Musco在罗马共同创立了Greta Boldini。名字旨在致敬好莱坞影星葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）和意大利印象派大师乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini），也表明了呈现全新概念的现代式优雅的设计风格。
二人在设计中，通过全新概念的现代美学，重塑了高级时装，呈现出现代式优雅的设计风格。由文艺复兴时期经典服饰演化而来的艺术元素，被充满诗意、梦幻的色彩营造出浪漫氛围，优质面料呈现出别具特色的高级感。
简洁、精致又着重实穿效果的Greta Boldini，很快得到了时尚圈认可，2013年他们被提名由意大利版《VOGUE》和AltaRoma共同举办的“Who Is On Next”大奖。2017年被邀请参与了米兰重量级时装展会WHITEMilano。
之后，Greta Boldini从二人合作变成由Alexander Flagella独自掌舵。他将公司从罗马转移到家乡都灵的郊区。放慢节奏后，似乎更易帮助发掘到生活中的艺术美学。电影、摄影、艺术品、大自然都成为收集灵感的来源。
他还将艺术美学融入设计中，独特织物、简约线条，以及珍贵材料和皮革汇聚在一起。
而最近几季，Alexander Flagella则继续用泡泡袖和高明度色彩，夸张的扣子、透视面料和明丽格纹，表现俏皮少女感。
Alexander Flagella定义了一种全新高级定制概念：清晰、日常和专业的精致魅力。这种不同寻常的优雅概念，结合了传统服装和大胆的意大利制造技术，他一次又一次地透过作品，展现出对细节与手工艺的重视，同时用现代手法诠释意式古典风格。
如今Alexander Flagella已经在米兰、巴黎、上海推出了个人时装系列，其作品多次登上《VOGUE》《WWD》《GRAZIA》《ELLE》等权威时尚杂志。
