还记得去年的德扎吗？时间过的真快
法国版莫扎特终于也要来中国了
主演是原配小米！小米！小米！
相信很多人看到改编莫扎特都烦了。最初听说有部法国音乐剧叫《摇滚莫扎特》我是拒绝的，太多惨烈的例子让我对音乐跨界没有好感。
但是摇滚歌剧（或歌剧摇滚）已然是一种独特的门类，看过的还有类似的《摇滚红与黑》（la rouge et le noir L'Opéra Rock）等等。提起“摇滚”，人们更愿意谈其精神，而并不是几件乐器。用制作人Dove Attia、Albert Cohen的话来说：
“我们认为这是最好的方式。莫扎特是位真正的摇滚明星，历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家。”
莫扎特饰演者
Mikelangelo Loconte
法国版晚于德国版《Mozart!》10年后，于2009年首演。这两部题材相似、又同样优秀的音乐剧不免拿来比较。其实它们讲的都不是莫扎特本人，而是莫扎特的传奇。
正如德意志民族多产哲学家，音乐剧也是走的哲理风。莫扎特与父亲、与科洛雷多主教的矛盾与思辨贯穿始终，还安排了一位童年莫扎特阿玛德，来代表他内心挣扎着坚持创作的另一个自我。而另一位重要人物男爵夫人，她是真正的女神，她解开莫扎特心中的疙瘩，鼓励他在音乐道路上勇往直前。
而说到法国版的剧情，就浪漫不少。首先，爱情占得比重不小。莫扎特的两任情人——韦伯家族姐妹俩都是主要人物，甚至还有她们的专属吵架曲目。其次，虽然饰演父亲的演员用烟嗓撑起了标题中的“摇滚”二字，但出现次数并不多，反而是另一位人物萨列里（Antonio Salieri），与莫扎特亦敌亦友的微妙关系铺满了整个第二幕。
在我这里它们分不出优劣，它们只是各自侧重点不同。
莫扎特的花式行礼
莫扎特与韦伯姐妹
德国版的莫扎特是全剧唯一一个着现代服饰的形象，然而当白衣翩翩的少年抱着电吉他在台上怒吼，我还是觉得有些违和。法国版则全员换上洛可可服饰，莫扎特画上全包眼线，全场小鹿式乱跳、时不时花式鞠躬，还亲遍了周围的姑娘，这样的形象甚至让我想起八竿子打不着的Jack船长。
上回我们说到，莫扎特不是省油的灯，这次莫扎特在我心中的形象又被颠覆了，他还真的是个多情的男子。
莫扎特曾经爱上自己的堂妹玛丽亚·安娜·莫扎特（Maria Anna Thekla Mozart），很快就遭到父亲的反对，莫扎特当时特别愤慨地在信中写道：“您如此对我和堂妹间单纯幸福的交往，实在是令我感到失望，未来若您再提及这件事，我有权保持缄默！”然而莫扎特同年动身前往巴黎，途中经过德国曼海姆（Mannheim）时就与别的女子热恋。玛丽亚却终身未嫁。
莫扎特爱上的就是韦伯家族的二女儿、当时歌剧界的新星阿洛伊西亚·韦伯（Aloysia Weber）。在音乐剧中，这段爱情其实是阿洛伊西亚的母亲撮合的，她看中莫扎特的人气和地位，想抱个大腿以捧红阿洛伊西亚。没想到莫扎特深深爱上了她，甚至可以说是沉迷。
Aloysia Weber
在剧中，当莫扎特第一次来到韦伯家中，阿洛伊西亚以一首“冰棒歌”《Bim Bam Boum》惊艳出场。上衣还是今年最流行的Disco Ball样式，夸张的睫毛和发髻撑起女王气场。值得一提的是，虽然她没能成为莫扎特的妻子，但她的造型是全剧最华丽的，也难怪莫扎特对她最来电。
关于这段短暂的爱情，还有一件小趣事。莫扎特某次返乡路途中偶遇阿洛伊西亚，他弹着钢琴大唱:"喔～不想要我的人～都来舔我的屁屁吧..."了解莫扎特的大概都对他的这种低俗恶趣味有所耳闻，他真的只能保证他的音乐不低俗。他从此失去了阿洛伊西亚。
与姐姐相比，妹妹康斯坦茨（Constanze Weber）太单纯、太善良了，她对莫扎特一见钟情，但在姐姐的压力下一直不敢表露。她唱的第一首歌《Ah! Vous dirais-je maman》（妈妈，我要对你说）改编自《小星星变奏曲》，而这首曲子正是莫扎特改编自法国民谣“妈妈请听我说”。
对莫扎特来说，爱情来得太快，他等不及父亲的许可信，就迅速与康斯坦茨举行了婚礼。其实当时他贫穷潦倒，欠下的大量债务，都是由康斯坦茨着手偿还的。莫扎特心怀感激，为了报答她也开始努力工作。后来陆续写下《魔笛》丶《狄托的仁慈》丶《安魂曲》。可是他由于过度劳累，健康状况每况愈下。
Constanze Weber
莫扎特去世后，康斯坦茨的生活陷入绝境。莫扎特没有留下财富，反而留下了未完成的作品和一些烂摊子。她不得不开始着手整理出版莫扎特的作品集的工作，还写了莫扎特的传记。虽然历史上对康斯坦茨有不少负面的评价，但客观来说她还是做了贡献。
剧中莫扎特临死前有一位蒙面人前来拜访，告诉他有人出了一笔巨款以换他的一首安魂曲，这笔钱对当时穷困潦倒的莫扎特来说相当可观，但他却悲观地认为，这是他死期将至。按照流传下来的说法，《安魂曲》就是莫扎特写给自己的。
莫扎特与萨列里
很多人相信，莫扎特是被他的竞争对手萨列里毒死的。普希金为此创作了一部短剧叫《莫扎特和萨列里》。不过在剧中他别有用心，并没有把萨列里描绘成一个十恶不赦的罪犯，而是在侧面肯定了他对艺术的追求，以及赏识人才的眼光。《摇滚莫扎特》也认同这一点，所以没有把萨列里设为凶手，只把他扭曲心理刻在了每一句歌词里。
“既生瑜，何生亮”最能概括萨列里的心情。在《唐璜》首演时，从序曲开始，到最后的合唱，每一曲他都高呼“bravo！”。他既欣赏又嫉妒，既自卑又愤恨。莫扎特的才华让他觉得自己一文不值。
而在莫扎特逝世后，康斯坦茨还把小孩送去萨列里那里学音乐。作为当时维也纳音乐界的权位，萨列里的学生包括贝多芬、舒伯特、梅耶贝尔等等，他的音乐水平可以说没有人能否定。学生们喜爱并尊敬他，但都不敢相信也没有证据证明他是凶手。历史上关于莫扎特是否被萨列里毒杀，掀起了音乐界、医学界、文学界及历史学界等众多领域的人们激烈的争议。然而时过境迁，已经没有人知道真正的史实。
剧中的萨列里第一次听到莫扎特指挥《后宫诱逃》的唱段《悲伤已成为我的命运》，内心就开始矛盾和扭曲了。这首歌的标题似乎也预示了他们两人之后的命运。
然后萨列里用一首Le
萨列里还有一首神曲——举着刀唱完的《杀人交响曲》L'assasymphonie。而万万没想到，全剧竟是以莫扎特与萨列里的对唱结局。剧中莫扎特在虚弱到奄奄一息的时候，萨列里突然来访，他马上就从床上弹起来。仿佛他们是好友一样。
灯光师也给二人深情对唱加戏。两人都知道彼此的音乐才能，如果换个时空或许可以成为朋友。当死亡近在眼前不得不面对的时候，最后两人相拥互相安慰。
S’il faut mourir
如果不免一死
Autant vivre à en crever
那就活到极限
Tout retenir pour tout immoler
保有一切是为了消耗所有
------------------------------------------------------
除去一些引得迷妹浮想联翩的剧情，法国版还有很多细节非常有趣。比如说演员们玫红色的腮红，剪刀手爱德华般假睫毛，粉红配粉绿的夸张裙子，虽然浮夸但也能窥见当时贵族的奢靡。比如说快要结束前演员们跳下舞台在观众席间歌舞。次元被打破，瞬间享受浸没式戏剧，又像是摇滚现场。
德扎里有一位形影不离的“小莫扎特”，相应地，法国版也安排了一位小丑，在莫扎特遭遇挫折徘徊不前时出现。小丑是恐惧，也是阻挠，没有记错的话出现了两次。
还有萨列里的手下罗森博格，脸颊上粉色腮红加上两粒媒婆痣、口红涂成樱桃形，夸张的表情尽显小人本色。他时不时讥讽莫扎特，拿莫扎特的名字与谐音的一种奶酪品牌开玩笑，逗笑全场。
只能说它完全发扬了法兰西的浪漫与想象力，虽然我一度觉得莫扎特过于活泼轻快，甚至流于轻浮。不过没有了德国版的自我怀疑，叛逆和自信的特点在莫扎特身上更加闪光。如果放到今天，或许他真的会是桀骜不驯、独立不羁的摇滚巨星。
最后说一个八卦，饰演莫扎特的 Mikelangelo Loconte 生日与莫扎特忌日是同一天。莫扎特在35岁去世，而他在35岁得到了这个改变他人生的角色。
对了，演出时间是2018年1月，地点上汽·上海文化广场。
比心 ：）
音乐剧的所有曲目网上都有，测试你古典乐水平的时候到了～
而德国版、法国版你更喜欢哪一个莫扎特?
文 编辑 _ Lee | 图片来自网络
以上内容来自外滩新媒体旗下分类媒体「靠谱」
- THE END
长按下图二维码关注"外滩TheBund（the-bund）"
,
