一、摄像的基本拍摄手法分为以下几种；
1、“推”；2、“拉”；3、“摇”；4、“移”；5、“跟”；6、“进”；7、“甩”；8、“升降”；9、“旋转”；10、“晃动”；11、“变焦”；12、“移动变焦”；13、“固定画面”；14、“航拍”等拍摄手法；
6、“进”镜头；
有些地方的朋友喜欢叫“入画、出画”，我们叫“进、出”镜头，意思是一样的，“进”镜头和跟镜头有相似地方，但是不同，进镜头是机器先不动，调整好一个位置先拍摄，主体或者被拍摄者进入画面的一个过程；
第一个镜头；先拍摄主体；
第二个镜头；手“进”来了；
第三个镜头；手拿起主体；
第四个镜头；主体手串被拿出画面；
这是一个完整的“进、出”的运动镜头，我用照片来变现出来；
（1）“进”镜头表现的画面语言是；提前预知告诉观众接下来要做什么，给人一种预先知道的画面语言；
（2）为了更能节省拍摄时间和减少拍摄技术上的差错，如果不用这种拍摄手法，那镜头一定是跟随“手”一起摇到桌面上，很容易造成跟焦不匀造成画面虚化，或者落幅构图不明确等问题；
7“甩”镜头；
“甩”镜头其实就是“摇”镜头的快速版，机身不动，快速的从起幅摇到落幅，中间摇的过程是快速的，画面是模糊的一种表现手法；
第一个镜头；定好起幅，定好构图；
第二个镜头；快速的摇动；
第三个镜头；稳稳的落到落幅；
这是一个完成的运动镜头，我只是用照片变现出来；
（1）“甩”镜头的画面语言，有快速的专业主体的感觉；
（2）连续甩动会增加的运动效果；
（3）“掐头去尾”把起、落幅去掉，只用中间甩动的过程，往往能起到“转场”的画面语言；
8、“升降”镜头；
在无人机没有上市之前，拍摄“升降”镜头只用两种方法；一种是大摇臂，一种是大吊车；
升降镜头和移动镜头很相似，就是一个在地面上，一个在半空中，在大型影视剧拍摄中，现在还会选择用摇臂和吊车来拍摄“升降”镜头，高度上可以满足拍摄人物，在半空中可以使用推、拉镜头，和无人机相比还是各有所长的；
摇臂的使用范围还是比较广阔的，可以原地起降，可以移动起降，可以高空垂直，拍摄出来的画面没有杂音，不像无人机那种只适合拍摄大远景，如果用无人机拍摄演员对话的话，需要后期进行从新配音对口型，相对摇臂拍摄是比较繁琐的；
要牢记这几种拍摄方法，以及要表达的画面语言，摄像讲究的是如何表现画面的语言，谁都会拍，只是拍出来的每个镜头你要表达的是啥！！
,
