2011年6月，为庆祝清华大学百年校庆，这所国内顶尖大学决心筹拍一部电影来纪念百年清华史。
在当年，制片方邀请到了章子怡、张震、黄晓明、王力宏、陈楚生等在一众当时最红的流量小生与演技派偶像加盟，规模不可谓不盛大。
然而从2012年电影开机，电影拍摄中间遭遇风波不断，屡次传闻定档但最终失踪……
七年之后，这部电影终于上映。
不出所料，多年的等待和观众的期望，让这部影片陷入口碑两极的风波。
给好评的观众不吝辞藻赞美，而批评者也是将影片贬低的一无是处。
今天，婊姐就来说说这部口碑两极的电影——
无问西东 Forever Young
作为一部失踪多年的华语电影，《无问西东》这部影片真的有说不完的话题。
在豆瓣上，这部电影的评分就像坐了一趟过山车一样，低开高走式逆袭。
首日评分6.3，现在已经涨到了7.4。
不仅如此，影片的票房也在同期电影的强势下，实现逆跌。
在国产电影中，这是一个很少见的走势。
导演李芳芳。
虽然作品不多，但它的成名作却在当年可说是家喻户晓。
1997年的校园青春剧《十七岁不哭》，便是改编自她16岁出版的散文集。
值得一提的是，这部剧捧红了不少日后的影视圈明星。
比如：当年还很青涩的郝蕾、李晨等……
她的第一部长片电影处女作品，是一部讲述80后成长记忆的青春片《80’后》，曾经入围过东京国际电影节，获得了亚洲青年剧本奖。
而电影《无问西东》是李芳芳「青春三部曲」的压轴之作。
同样是以“青春”为主题，只是不再着眼于某个具体时代，而是采用非线性叙事的手法，串联了四段清华人在民族危难之际的青春故事。
有人评价说——
电影的主题类似于《芳华》，但叙事手法却更像是《云图》。
至于这个读起来有些拗口的片名，取自清华校歌中的一句：
器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。
婊姐看完电影，才明白「无问西东」这四个字的深意——
青春不仅仅是年轻的状态，更是一种人生的感悟，它的背后包含着对生命和真实的思索，对正义与无畏的宣扬，对理想与责任的传承。
只有坚守本心，才能无问西东。
先说故事。
电影讲述了四个时空交错相互独立，但又千丝万缕的故事，并以此勾陈出了横跨百年的清华学子们的青春故事。
第一段：1923年。
陈楚生饰演民国初年的清华学子吴岭澜。
他的青春充满迷惘和忧郁。
在那个列强横行的年代里，华夏国力羸弱，青年人但求学以致用，实业救国。
这也让国文和英语满分、物理却不及格的吴领澜，陷入了如何选择学科的困惑当中。
某次偶然的机遇，听到泰戈尔的演讲——
不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。
于是，在清华的教务主任梅贻琦点拨之下，他开始追随自己的内心，选择从心而学。
第二段：1938年。
抗战时期，由于战乱，北大、清华和南开三校合并，一路南下西迁到昆明，成立西南联合大学。
王力宏饰演的富家子弟沈光耀便是一名联大学子，他的青春则是在战火中以热血和无畏浇筑而成。
沈光耀是那个时代的天之骄子。
他出身豪门，气质斐然，但内心却始终有保持一颗赤子之心。
在战乱年代，他不顾家人的阻拦，毅然决然的投笔从戎。
在吴岭澜老师的激励鼓舞下，他选择忠于自己，最终成为了一名飞行员。
在血与火的年代里，他做到了自己青春里认为重要的事情。
第三段：1962年。
六十年代初的北京，正值解放初期。
一切百废待兴，但敏感的政治浪潮似乎又在预示着暴风雨来临的前夜。
三个孤儿出身的年轻人，王敏佳（章子怡 饰）、陈鹏（黄晓明 饰）、李想（铁政 饰）也在大时代的洪流里，经历着各自的青春的惨烈与悲壮。
他们为了帮助自己的初中老师，而写了一封举报师母殴打丈夫的检举信。
却没想到这一封检举信引发了更大的风暴，王敏佳因此被推上了批斗台。
随着事件愈演愈烈，王敏佳被扣下的罪刑也逐渐增多，甚至因为一条童年时撒下的谎言而差点付出生命的代价。
王敏佳事件的背后，李想因为不愿意牵连自己，而选择背叛了曾经的同窗好友。
而陈鹏选择守护王佳敏，给她爱和支持：
我就是那个给你托底的。
但时代浪潮之汹涌，让每一个青春的个体都饱受风霜与坎坷。
李想带着对王敏佳的愧疚，牺牲在支边的路上。
而陈鹏选择了坚持理想，在荒漠中孤守数年，错过了与王敏佳之间的爱情。
第四段：现代。
张震饰演的职场精英张果果，身处商业社会的他的青春经常被欲望和野心所裹挟。
身处尔虞我诈的职场，“赢”是他的习惯。为了赢，他总是见招拆招，先发制人。
然而他却因为卷入高层的权力斗争而被动离职。
这时，他曾经帮助过的某个贫困户也找上门来，屡屡问他要钱。
他放弃了尔虞我诈，放弃了职场争斗。而选择固守同情之心，坚持善良。
四个时空，五个年轻人，看似混乱无序的故事，但彼此又相互勾连。
在故事上，导演和编剧刻意设计了几条线索将四段故事做了收拢和交集。
首先是人物设计上的线索的关联。
张果果的父母，就是陈鹏的好友李想在支边牺牲时所救下的。
作为孤儿的陈鹏是靠着飞行员沈光耀，一次次从空中投放的食物，才能够在战争年代勉强存活。
而西南联大时期的学子沈光耀能够下定决心投笔从戎，也是因为和教授吴领澜的影响之下。
其次是每段故事主题的一致。
影片的英文片名Forever Young，翻译过来就是「青春永在」。
全片也都是在述说同样的主题——
不同的青春，共同的选择与担当。
故事中的主角都是在最好的年华迎来了最残酷的考验，并成就了永不褪色的青春传奇。
无论是书生意气的吴领澜，投笔从戎的沈光耀，还是被时代车轮碾压的爱情悲剧陈鹏与王敏佳，亦或是迷失在物欲横流之中的张果果。
每个人都在不同的时代背景之下面临着各自的迷惘与失意，但最终又都做出了自己“最真实”的选择。
就像电影中所说的那句台词一样：
这个世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心，正义，无畏与同情。
可以说，导演希望透过这段有关于“真实”的思考，最终跨越年代，支撑起了这四个看似无关的故事。
从这个主题设定来看，电影几乎就是在围绕这点论题而做的一篇命题作文。
如果仅仅把这部《无问西东》当做一部清华献礼片来看（事实上电影的初衷也正是如此），影片还是相当令人满意的。
电影中的每一个角色的身上似乎都深深镌刻着清华的光辉烙印，尤其是影片结尾的七分钟彩蛋，一连串的清华名士悉数登场：
梁思成、林徽因、钱穆、陈寅恪、钱钟书……
动荡民国，大师辈出，每一个都是时代的传奇。
婊姐印象最深的一幕，是王力宏饰演的沈光耀在西南联大的课堂上静坐听雨的场景。
屋檐下倾泻的水珠，河畔欢腾的鱼，踩过跑道溅起的整齐水花，还有大雨中奔跑健身的学子……
这几乎是电影最为诗意和浪漫的表达——
那种内心坚定，可以比青春更旺盛，比生命更顽强。
除此之外，必须称赞的是影片的摄影，大气磅礴令人惊艳。
这很大程度上要归功于摄影师曹郁，他曾经凭借《可可西里》拿下过金马奖最佳摄影。
这部电影是用胶片拍摄的，在他的镜头下，《无问西东》的画面几乎帧帧如山水长卷。
从云南山坳里的村庄、大漠中的明朝围墙，到京城飘雪的古园，每一个场景和构图都非常考究且极具质感。
但是作为一部野心颇大的青春片史诗，影片也并非尽善尽美。
影片最大的问题还在于——
剧本的故事无法承载创作者的野心。
电影是由四段故事拼凑而成，但故事之间的衔接略显生硬刻意，四个故事之间的体量也不均等。
整部电影概括起来就是为了表达张震在结尾的那一段独白：
爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。
电影试图告诉观众的是真诚，却选择的是最不真诚的表达方法。
比如：
在影片的高潮段落里，王敏佳遭遇批斗之后，陈鹏向着李想发泄怒火时说的一句台词：
你怪她没对你真实，可你给他对你真实的力量了吗？
从这段台词开始就暴露出影片剧本的失控——
导演貌似想要拷问很多问题，但却无力做到深入探讨，只能不断的喊着口号，给观众一遍遍得强调主题。
到了影片的结尾，便开始狂撒鸡汤，最终造成的结果只能让观众出戏。
此外，在影片的剪辑非常失控——
导演采用了非线性叙事，但很可惜剪辑效果却显得非常混乱。
电影以张震的现代戏为入手，借此拷问真实，然而在剧情开始以后，却在不同的时代里来回穿越。
几个不同时代的故事之间却又没有明显的关联，只是不断的画面来回硬切。
前一个故事的情感铺陈还不够完整，就立刻进入到下一个段落，很容易造成一种强烈的割裂感。
这其中最典型的例子是张震的那段现代戏。
这段故事几乎是非常老套的鸡汤，而导演却以这段真实感最薄弱的情节作为开篇和收尾。
如果电影开头以其它三个故事切入，那么时代感会扑面而来。
可是导演却选择四个故事中最弱的现代戏作为开篇，最终只会让观众感受到浓浓的电视剧气息。
总体而言。
从创作诚意上来说，它好过当下的很多国产青春片，是一部人文气息很重的文艺片。
但就影片的完成度而言，却只能被当做一部半成品，还远远达不到一部华语青春史诗该有的水准。
婊姐给三星半，7分。
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