传媒大眼导读
《端脑》的出现正在让国产漫改剧的烂片形象发生改变。它的匠心精神，也给当代科幻题材和漫改剧带来了更多的启发。
作者：安哲
来源：传媒大眼影视测评组
改编剧虽然有原著IP自带流量和粉丝，却难免遭遇一众原著粉对剧集的吹毛求疵。随着近两年来IP改编剧成为网剧中发展较快的一个题材类型，其自带的招黑体质也几乎成为一种先天性基因，很容易造成在口碑打拼上明显处于弱势的结果。
然而在这一客观前提下，由搜狐视频、留白影视出品的漫改真人网剧《端脑》，却将改编难度再上一级：把二次元的动漫变成了剧本，并力图把经典关卡做到最大限度的还原。其中天塌、携手之戒、谎言迷宫、阿加莎晚宴、单挑博卞、最后的谜题等多个场景都得到了原著粉丝的高度认可，甚至有网友调侃说：“抱着吐槽的心去追剧，结果却路转粉了。”
下面我们就细数《端脑》的十大场景，看看这部科幻漫改剧背后，到底藏着制作方的多少匠心。
端脑大厅
高还原＋新亮点，更具有科幻气质
端脑大厅，是剧集正式进入游戏模式的标志。白色调与多重圆形几何体所搭建的神秘空间，让原著粉瞬间进入漫画中的情景。而由透明的三角形拼接成为大厅的巨型帷幕则给人更多视觉上的震撼。透过帷幕还能隐约看到太空、星球等极具科幻色彩的元素，相对于原著中的海洋设置，完成加分。
虽是科幻题材和漫改真人剧两大改编剧雷区，但主创团队们顶住压力，在尊重原著的基础上对剧本进行大众化的改编。主创团队每个工作组都完整地读完原著，努力让网剧版《端脑》最大程度地还原。
将大部分的经费和精力花在了场景和特效制作上，营造出了高级的科幻感，获得了网友好评。就连原著作者壁水羽在看完剧集后也评价说，“之前还非常担心还原度的问题，现在看了之后，内核没变，表面做了更多修饰，我非常满意。”
新手试炼
用逐级递进的场景，加强游戏进阶感
在“新手试炼”这一单元，游戏的进入、退出，悬空出现的任务说明和任务提示，都高度还原了原著的“漫画感”。而“新手试炼”三个关卡，虽然都被放置在相似的封闭空间，以灰色调和水泥材质为主，但细观之后，就会发现，从致命的激光，到隔笼打靶，破解神秘数字，再到猜拳游戏，相似的空间被不同的游戏和道具设置成为逐级递进的场景，更符合游戏的进阶感。
其实最初构想场景搭建时，美术团队还是遇到了很大的问题——只要是高科技质感的东西，由华人来演绎就很怪。最终，他们选择尽量在场景中加入生活中常见的材质，在每个场景中都加入了大量的水泥元素，让观众用关联性和记忆性将科幻场景与现实生活相联系，也就等于是把更多的中国气质融入到科幻题材当中。
谎言迷宫
直线延伸、纯白、光滑材质、倾斜镜头
《端脑》对“谎言迷宫”这一场景的设计播出后受到观众的高度好评。纯白的色调＋光滑的质感，搭配直线条的几何体，加上后期的特效处理，更加凸显无限延伸的空间感，完美呈现了谎言迷宫无限循环空间，同时，来回倾斜的镜头，也让这个静谧的空间，存在了多重的不稳定因素。
导演于中中说，“每搭一个场景，都会花掉数百万的制作费，这个景可能拍两到三天就结束了，这在其他剧看来，是件不可思议的事情。我们尽量不把景重复，尽量在每一个关卡，让观众看到一个新的可能性，新的突破。”制片人丁润桐也坦言：“我们几乎把大部分钱都花在了场景搭建、拍摄和特效后期制作上。”
跑步大厅
实景还原＋翻转空间
延续“谎言迷宫”，将白色和延伸空间进行到底，“跑步大厅”还加入翻转空间，将地面变身墙壁，增加游戏的难度同时，更带来视觉上的刺激。同样是对原著漫画的高度还原，只不过动态设置之后，更有看点。
如何把二次元的东西落实到具体的影视剧拍摄上，是《端脑》的制作团队自拍摄之初就一直在思考的问题。而他们最终给出的解决方案是把这部剧当作一个电影来做。每个镜头都与前期碰头，进行讨论、斟酌，不少工作人员甚至表示：“相当于做了二三十支MV，很多电影可能都没有达到这个规模。”
丛林、阿加莎晚宴
难得的两个实景拍摄
丛林生存和阿加莎的晚宴两个场景，是《端脑》中难得的两个实景拍摄。前者取景真实丛林，而后者则取景真实的别墅。
其中，阿加莎的晚宴这一场景不仅与原著高度契合，其灯光和服化道具的设置，都凸显了场景的华丽、富贵，极具神秘色彩，也营造着推理悬疑的气氛。
据悉，《端脑》第一季仅有20集，拍摄周期却长达4个月，特效镜头多达3752个。为营造出与原著漫画最为接近的高级科幻感，制作方不惜用真金白银去进行实景搭设。光是搭设场景占用了将近一万平米的场地。此外，为了保证最好呈现效果，剧中的高难动作、爆破场面也都是采取实打实的拍摄方式。
天塌
实景搭设与后期特效完美结合
“天塌”一直是《端脑》中粉丝们好奇而又期待的关卡之一。对于这一经典场景，剧组不惜费时费力，采用实景搭设与后期特效的完美结合，将经典场景的高度还原同时，实现了绝佳的视觉效果。据悉，仅“天塌”这一个关卡就做了几个月的特效。
在“天塌”部分的最后九个关卡，每一关编剧都画出了闯关人物精准的站位图。关卡开始时角色站在哪里，关卡结束时又站在哪里，要把整个闯关的思路整理清楚了，拍摄时才不会出错。演员、导演和编剧这是要和观众一起闯关。
单挑博卞
高还原 美术灯光
柱子、格子、数字等道具的实景搭设让该关卡在场景上高度还原了漫画原著。同时，演员在复杂的封锁走位过程中，也始终保持了真实与精准，实现了情节上的高度还原。而美术灯光的加入，则更好地呈现了夏驰和博卞二人对决的紧张气氛。
该剧的美术老师看完了整部漫画，像是单挑博卞这样的复杂关卡，美术老师更是画了很多草图，“办公桌的玻璃板下面压的全都是草图”。力求更好的前期准备能帮助演员进入最佳表演状态。
携手之戒
大厅的高还原
堪比《恐怖游轮》的一个死循环故事，从大厅的整体布局，到打斗的动作场面，到携手之戒这一道具模型，都高度还原了漫画原著。而经过特效处理的凝固化的时空呈现也成了经典中的经典。
作为少有的国产科幻题材网剧，《端脑》在特效的制作使用上煞费苦心，强调对特效设计感，甚至还用到了数字替身也就是扫描人这一尖端技术。据该剧的特效制作团队透露，该技术很少用在影视剧中，一般都用在电影上，比如《金刚狼》这种规格的商业大片，才会考虑运用这么先进的科学技术。这次在制作《端脑》特效的过程中却有意识地尝试引入扫描人集数，目的就是为了实现场景中360度的可观看性，这也更有利于实现剧中各个经典关卡的高度还原。
最后的谜题
白色＋无限延伸＋强压迫感
无限延伸的白色空间，加上密密麻麻的圆形小孔，再加上不断逼近晴知的强光，从第二集就出现的“最后谜题”无疑成为众多场景中压迫感最强的地方。通过后期加入的特效，实现视觉上的无限延伸。还原原著场景的基础上，该场景还烘托了剧情需要的紧张氛围，因其在此前的剧集中一直悬而未决，成了整部剧最令人期待的部分。
正如导演于中中所说，“真正一部好戏，就是要在每个环节都尽心尽力。”除了实景搭设的场景让演员有物可演，道具的用心琢磨经得起实际操作的检验，美术灯光的气氛营造更好地推动剧情。此外，剧中的年轻演员们也兢兢业业，全部高难动作，都实打实地亲身上阵。这样的用心也让《端脑》被观众和粉丝所高度认可。《端脑》的收官，让不少观众因为被剧集吸引，回头追看漫画。更是有原著迷将漫画与剧集的场景截图比对，大呼还原度高，没有失望。
总结：
能在预算和时间都极为有限的情况下，舍得耗时，也舍得花钱，这让作为业内首部科幻漫改网络剧《端脑》承载了从破局科幻题材，到网剧制作匠心化等多种维度的重要意义。眼下，《端脑》以豆瓣评分7.8的口碑成绩扭转科幻剧在当代影视剧中的尴尬处境。这样的口碑成绩，在很多大型古装剧和都市剧看来，都难以达到，《端脑》却实至名归。“剧很尊重原著，该有的精彩点都原封不动地保存下来，漫画中幼稚的地方也合理地改编了，编剧确实用心了。”知乎网友的客观评价，道出了观众对此剧的理解。
种种反馈表明，《端脑》的出现正在让国产漫改剧的烂片形象发生改变。它的破局成功在很大程度上要归功于《端脑》的创作团队，在研读原著的基础上，用精致还原到细微处的创作态度，加上有科学思考的创新精神作为强力支撑。同时，它的匠心精神，也给当代科幻题材和漫改剧带来了更多的启发。
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