时光网特稿徐浩峰此人，很传奇。他是作家、学者、编剧、导演、传说中从五楼跳下毫发无损的轻功武者，也是被王家卫、陈凯歌推崇的文字好手。在他教授导演基础和视听语言的北京电影学院课堂上，他是无数学生崇拜的对象，网络上甚至流传着学生们自发整理出的“徐浩峰课堂语录100句”。
由文字认识他的人，熟悉他笔下的民国武林，和无数卑微而高贵的小人物。由电影认识他的人，多是被他反常态的功夫表现所惊到。从《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》到《师父》，三部导演作品中，他讲故事方式、观赏性和电影表现力不断走近大众，变得好看。而不变的是，他电影里的规矩与价值观始终与他的为人品性密切咬合。
在武侠片式微，武打片演员凋零的时代，他选择“死里求活，寻挑战快感”，他将毫无武术功底的廖凡训练成南派咏春代表人物——一个门派的全部未来。他把传统的拳脚相搏变为械斗，在拳棍之外，区别于《叶问》《一代宗师》等武侠片，找到一方新天地。他更在《师父》中以长巷之战比拟奥义塔，致敬李小龙。他以真实的、来自于历史的人物命运为前提，做非嬉闹式的情感抒发和人物交流。明写武侠，暗写文雅。
曾合作过《一代宗师》剧本创作的邹静之曾这样评价徐浩峰：“我一直认为他是一个天才，或者不活在当下的那种人。他很儒雅，又像个孩子，单纯的赤子那种感觉，他对自己迷恋的东西特别迷恋，身上老派人的韵味儿十足。我老觉得他和古人有直接的联系，他身上有这种通道。”廖凡也说，“徐浩峰身上，有民国气质，不疾不徐，极有定力。”
《师父》终极版预告片
《师父》是徐浩峰第三部电影，是他一以贯之的新派写实武侠之途，是他孜孜不倦讲述的传统中国的社会体系，以及人在这个体系中如何自处，也是他第一部被烙上“商业”标签的作品，前不久刚在第52届金马奖上拿下最佳动作设计的殊荣。
影片由廖凡、宋佳、宋洋、蒋雯丽、金士杰、黄觉主演，以南拳北上立足的小人物陈识，展现津门武林画卷。面子上是武术和兵器，里子里是人情和规则、个人道德与群体道德的纠缠。跟徐浩峰以往的电影以及他的为人一样，不庸俗、不简单。
▌规矩“师父”遵从规矩 规矩本身却已崩坏
《师父》面儿上讲武术，里子里讲的却是传统中国的规矩
2014年6月初，《师父》开机前，徐浩峰接受过一次媒体采访，当时，正值陈凯歌执导的《道士下山》神秘莫测之际，作为《道士下山》的小说原作者，人人都想从徐浩峰嘴里挖点料，有媒体甚至挑事儿般地问他，“你觉得陈凯歌拍你的《道士下山》能行吗？”徐浩峰大多数时候都这样回答：“我说这话，不合适”。在他看来，一个拍武侠电影的导演在新片上映前，对别人的武侠片指手画脚，那是逾矩。
王家卫也记得，最初因为佩服徐浩峰的武学修养，寻他来做《一代宗师》的编剧和武术指导，但徐浩峰主动请缨，将武术指导改为武术顾问，他的理由是：自己是武术指导里面唯一“不会打”的，提供的是拳理和习俗，而合作的全是袁和平、程小东、刘家良这些武功高手，顾问这个称号更合适些。
这是徐浩峰的个性，也是他一以贯之的为文、为人，如今也是为电影的精神。在徐浩峰的武侠世界里，面子上，他是在对中国大陆武侠电影进行一种崭新风格的尝试，但里子里，却是他孜孜不倦地对中国传统文化命脉的审视与找寻出路。
在这个礼崩乐坏的时代，徐浩峰的心里一直有个疑问，“中国的文明为什么能延续到现在？”他认定：一定有一个规矩，通过这样一个均衡的制约，社会可以以安全的力度，找到一个恰当的方式存在。“我是听着这些长大的，老辈人有德行，因为他们理解的因果关系比我们长。”
在《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部前作中，徐浩峰一直在贯彻他对规矩和社会结构的讲究
他至今拍了三部电影，《倭寇的踪迹》体现的是社会结构、是主人公对于自身价值观的反思，《箭士柳白猿》讲人与规则对抗的故事。编剧的《一代宗师》讲民国武术界的行规，《道士下山》中的“山林”和“庙堂”也就是隐藏的社会结构，山林从来都是容纳庙堂失败者的地方，是政治势力范围之外给别人留活命和发展的余地，《师父》更是以个人道德与集体道德的对抗，体现一个阶层的土崩瓦解。
电影《师父》是徐浩峰的武侠新作，讲述的是民国年间师父陈识为完成“咏春北上，弘扬武学”的使命，欲在天津开武馆立足，由此掀起了津门武学界的一阵血雨腥风。
跟徐浩峰共事92天拍摄日，作为《师父》的主演，“师父”廖凡告诉记者，“在那个已经逝去的武林中，武人所讲究的、所遵守的规则，已经完全被改变了，他们那一代人只是一个消亡的部分。在这个随大流的时代里，《师父》保存了一整个时代的东西。”
徐浩峰在《师父》里，把廖凡塑造成了一位北上扬名如一匹狼似的“师父”，他作为闯入者，闯进了北方武林，他觉得自己最大的敌人，是北方武林，但没想到，此时整个武林都面对一个被军方吞并的历史阶段，好武之风是政客们的游戏，习武人反而是陪着玩的，这是时代的骤变。“师父”这个人物企图遵循规矩立足北方，但他发现，规矩本身已经崩坏，这个时候，个人的道德将如何取舍？徐浩峰说：“我想从职业角色的角度写武林人士。”
一个遵从规矩的人，面对的是一个规矩崩坏的时代
徐浩峰自嘲，“我拍了三部电影，都是军方承担了反面角色，造成时代变异”，随后他又正色道：“一定不是一种武器取代了一种武器，一定是一种道德取代了另一种道德，才会发生某一个阶层的毁灭。”
这种对历史的认知，体现在《师父》中幻化成了南与北、外与内、军与民的推掌试刀，而规矩也就成了任强者或土地证自圆其说的津门笑话，明明没落，却还撑着故作得体样的可怜面子。
在徐浩峰本人最喜欢的电影里，其中有影史百大之一的《教父》，在徐浩峰眼里，科波拉拍黑帮，其实黑帮是被象征的，背后是意大利传统的行业规则崩溃破坏。同理，徐浩峰拍民国武林，拍的其实是逝去的武林，一个规矩崩坏的时代。
▌人物
群体道德与个人道德 合理性与高贵性
廖凡的话剧功底为他埋下武打人该有的中国人的形和相
在走上教师、作家、编剧、导演之路前，徐浩峰在少年时代是在中央美术学院附中学习油画的。虽然他的画在他上了导演系后放下了，但那份心性依然保留了下来。或许跟画画有关，对于自己电影中的人物，他常常谈到，希望人的样子是高级的，物种是充满感动的，“否则解释不了希腊的雕塑家为什么要做雕塑？一定是从他人身上看到好的东西。”
这个原则贯彻到《师父》里，是徐浩峰首先希望找到中国人该有的形和相，他要求自己的主要演员有话剧舞台经验，在他看来，话剧演员演民国戏武打戏有天生的优势，因为做话剧训练，要求有台相，而当代一般人在家教匮乏、集装箱式的学校教育下，对人生该有之相，从小缺乏一个系统的了解，所以散漫的形态演不了民国人物。
徐浩峰找到廖凡来演“师父”，除了廖凡早年话剧经验植下的形体表现之外，他还从廖凡的脸上，找到了对李小龙情怀的纾解。
徐浩峰从廖凡身上看到李小龙的影子
作为武学爱好者，徐浩峰的年少世界里，李小龙是一个精神图腾。在徐浩峰的印象里，李小龙童星出身，维持着娃娃脸，童年标签被固定下来，一生挥之不去。他记得，李小龙也有成熟瞬间，是在他主演的美国电影《龙争虎斗》里。他笑说，私心希望自己电影里的李小龙不是顽皮少年，而是成年形象的李小龙。对廖凡印象深，源自他主演的《一半是海水一半是火焰》，廖凡发狂时的脸型神态酷似《龙争虎斗》中搏命状的李小龙。
而片中饰演“徒弟”的宋洋是徐浩峰的御用爱将，《师父》已经是两人合作的第三部电影，宋洋的武功底子是徐浩峰一手培养，“如果不是师父陈识，宋洋演的耿良辰就是个暴脾气的车夫，一身痞气的古惑仔。虽然他拜师的本意，是觊觎师娘美色，但练功踢馆使得他阴差阳错成了天津街头的传奇。耿良辰就是个初生牛犊不怕虎的刺头，因为他，我在电影中过了英雄瘾。”
徐浩峰是个老派人，他不喜欢拍一个完全散漫和痞化的人。在接受采访的过程中，他不止一次跟记者提及作为人的合理性和高贵性。
廖凡饰演的师父陈识为了融入天津武林，企图严格按照当地规则去执行，并延伸出个人道德和群体道德的纠缠。
作为天津武林，这个群体的道德是最大限度地保留这个群体，为此，不能让秘密外泄，必须杀死陈识这个外来者，“但是你不能说他们不对，他们的道德是为了集体可以牺牲小我”，这是徐浩峰认定的“合理性”。至于“高贵性”，“他们杀陈识并不是暗杀，而是给他最后的机会，陈识凭他的力量能拼搏出去就能被放过，如果拼不出去，那就对不起，他就该死在天津”，换言之，这种“高贵性”体现在——所有的合理性并不是无限度、无底线地去做事。
个人道德有其自私性和高贵性
同理，个人的道德也是如此。在《师父》里，“师父”陈识有他的自私性，他可以让徒弟蒙在鼓里为自己牺牲，底气是“你既然学了我的艺，我就可以强制性地要求你奉献”。但徐浩峰同样也不放弃个人的高贵性，一旦到了某个底线后，师父打破了自己的自私，他以数倍代价去报答徒弟，这也成就了《师父》中的高潮戏——师父的个人道德大爆发，他以毁家、毁业、甚至是毁命的方式，来报答徒弟当时的奉献。
“这个人物在这些年里总是隐隐地逼着我去写他”，徐浩峰谈及自己“被逼迫”的经历，有些似是而非的暧昧笑容浮在脸上，是一种投入的欢喜。“他这个人物不管是深陷逆境，还是单枪匹马的挑战，其实都是追求着一个风度。他按规矩办事，然而规矩总有变数。无论是陈识的复仇，还是其他人惩罚陈识，都不是乱来，不是一哄而上，即使在变数里，也是遵循了一定的遵从感来办，这些都是来源于传统生活里的，这是传统中国人的处事方式，并不是一个野人和文明社会的对抗。”
▌兵器
拳斗变械斗 咏春没落死里求活
徐浩峰通晓拳理
徐浩峰出身武林世家，二姥爷是北方形意门嫡传李仲轩，他从小浸染在武学氛围里，凭借自身对传统文化、武术历史的深刻理解与传承，让他得以独树一帜。作为北派武学研究者的徐浩峰，在2008年因王家卫的《一代宗师》而对于南派咏春有了接触机缘，当时，徐浩峰入组写作去了佛山，王家卫安排叶问的弟子梁绍鸿给他讲解咏春拳理，徐浩峰深感受益匪浅。
徐浩峰是个好武之人，至今书写或拍摄，皆脱不开武林，然而他又偏偏赶在一个武侠片式微，武打演员凋零的时代。他常常自嘲说，自己处于“前面的没赶上，后面的还没等到“的阶段，想拍武侠片，只能自己培养和创造属于自己的武打明星。
徐浩峰指导廖凡
他回忆，《师父》开机时，咏春已经没落，“他人放弃的事，我喜欢做，一是知道了不做什么，二是死里求活，有挑战快感。”
开机前，毫无武术功底的廖凡提出要求，希望能有至少半年时间习武，以弥补自己不会武术的短板。徐浩峰只给他两个月，并向他保证：“你失败了，就是民国武林的失败。”廖凡知徐浩峰夸张，但选择信任他。自此之后，廖凡在徐浩峰的指导下学习拳理，每天四点起床晨练，与咏春木人刀桩相处了两个月。
徐浩峰和廖凡之间有个鲜为人知的约定，看拍摄结果，打得好，说是“咏春”，打不好，叫别的，编个拳名。开机后，遇到自报门户的台词，均拍了两套话。杀青日，徐浩峰通知廖凡：“咏春。”
《师父》展示了咏春两大兵器：六点半棍和八斩刀
别人拍咏春，展现的是拳脚。徐浩峰拍咏春，使出的是兵器，咏春门有两件兵器，六点半棍和八斩刀，其中尤以八斩刀为最后一套杀手锏。《师父》里展现的便是这一刀一棍。“棍”有甄子丹的前科，他在《叶问》里有以一敌众的段落，梁朝伟在《一代宗师》里也重现了叶问长棍钉钉子的掌故，这些都是观众可以拿来与《师父》做比较的，但是徐浩峰心里明白——刀无先例，尚有空间，是廖凡的新天地。
徐浩峰对《师父》中武打形态的基本设计是，南方八斩刀对北方单锋剑，是规范的武馆比武形态——挟刀揉手，徒弟完成；以八斩刀迎战北方各类长刀，街头野战形态，师父完成。短对短，平等较量，徒弟的世界单纯。以短击长，师父面对的是等级社会。
《师父》的高潮打戏，便是廖凡在天津长巷里打通关，几步一高手，挑战天津武林这个等级社会的缩影，同时，这也是徐浩峰对李小龙的致敬。在李小龙最后一部电影《死亡游戏》中，他带着两个小伙伴，一边彼此斗气一边闯黑帮老巢，奥义塔层层往上打，一层一高手，“《师父》等于是奥义塔放平，李小龙打一条纵线，我们打一道横线。”徐浩峰告诉记者，这场长巷戏，拍摄跨度长达11天，单机拍摄100镜，双机累计高达190镜，仅在巷战中就出现了10种兵器。对于观者来说，这段长巷比武中出现的战神刀，子午鸳鸯钺，这些形象各异的兵器，在以往的武侠片里，都极为少见。
《师父》精彩的巷战中展示了兵器奇观
不过纵观徐浩峰以往作品，倒也就不奇怪，他热衷于拍兵器的打斗，他把这种习惯称为造物的观念，“一个兵器凝结着很多的信息：有象征意义，有它特有的历史感，人在每个时代造的物跟人的情感有直接关系，兵器就承担了这个，它直接影射人物的命运或者是影射一个时代。”
体现在《师父》里，“八斩刀”的历史文化背景，透露八斩刀其实是民国时期对抗外辱的兵器之一。“战神刀”是当时八卦门的镇派兵器，陈观泰使用他，代表这是津门地位最高的武者，而陈观泰也以自身表现述说着兵器之理：越是重的武器越是要轻着用。子午鸳鸯钺其实也是拿轻兵器去破重兵器。徐浩峰说：“东方世界，械斗胜于拳打脚踢，兵器是武人身份的尊严象征。”他希望《师父》展示出中国武术的合理性，“以弱胜强，以慢打快，它到底合理在哪里。”
▌商业
要拍电影，就永远不要提这个词
徐浩峰本人十分不喜欢“商业性”这个词
廖凡虽然是头回跟徐浩峰合作，但他之前一直是他的书迷。廖凡开玩笑称，“见到徐导本人之后，才发现跟自己想象得并不一样：不是武林高手，而是和蔼可亲的文弱书生，不过看似文弱，却又‘内功’了得，暗暗发力不疾不徐。”
廖凡的印象概括了很多人对于徐浩峰的想象错位。看他的书，他的电影，再加上流传在坊间那些关于他的真真假假的传言，传得最神的一则是说，他从五楼上跳下来，毫发无损，很多人以为，徐浩峰是一位武林高手。跟他本人求证，他亲口告诉记者，自己少时习武，久不使用，早已忘诸脑后，如今懂得的皆是拳理。
很多人见到徐浩峰本人后，大多会觉得此人文雅。廖凡也曾说过，徐浩峰本人有民国气质。他老派、讲究、信奉尊严、规矩和高贵的价值观，这些对于他来说，都像铆钉一样，粘合着民国时代传统的生活系统。
但现在，那些系统不得不面临新的时代和规则，徐浩峰有时候也会因此困惑。有人说，他是一位快速减退的体面的坚守者，但在与徐浩峰的交谈中不难发现，坚守者做不出这种事，做这种事，只可能是因为他能从中得到快乐，主动地、投入地喜欢。
徐浩峰的武侠片，非常作者范儿
然而面对光怪陆离的电影新气象，徐浩峰也显得有些不合时宜。他提到，当年自己的著作《逝去的武林》出版时，出版商担心年轻人不喜欢，很多人建议他，改叫《你所不知道的武林》，那段时间，“你所不知道的”这样的书名特别火。衍生到如今的电影圈，徐浩峰要面对的是“拍个电影，很多人说别那么拍，年轻人不买票。”
“我觉得上了年纪的人，在年轻人面前如果没有尊严没有魅力的话，是一个很大的失败。所以我写书，包括和王家卫合作，我就说，能不能把这条给翻过来，能不能不太在意‘面儿’，咱们就做一种别人看不懂的东西。”
徐浩峰不止一次谈到，如今的电影叙事是，不直白就会遭到看不懂的回击，大众的定义变了，叙事的定义也变了。《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部徐浩峰的前作，看过的人都表示有点“怪”，不是传统武侠片的既定印象，很作者性，讲规矩和道德观。
徐浩峰坚信，正剧一定会取得市场成功
当《师父》被标签着“商业”之名出炉的时候，或许大多数人都很好奇，徐浩峰的商业性体现在哪里？
然而徐浩峰并不喜欢“商业性”这个词，在他眼里，这是个“幼稚，没有智商的词”，他觉得，商业性这个词很容易形成误导，把电影变成了广告，“一个名牌包，没有人说这个皮包的商业性，也没有人说可口可乐的商业性在哪，为什么我们要拿这个错误的、混淆不清的概念来说电影呢？以至于中国的电影导演在投资方面前都非常悲痛。我们谈了半天谈什么？投资方只能识别已成功的作品里面有什么例子，那种例子叫商业性。投资方经常会跟导演说，现在要拍的这个题材要能够跟某种例子契合在一起。”他看起来甚至有些气愤地对记者说，“你也代表我呼吁一下，要拍电影，就永远不要提这个词。”
在徐浩峰看来，真正的商业是能找到跟大众心态的契合点，引起大众兴趣。所谓大众就一定要做正剧，《师父》首先就是一个正剧，它是真实的，来自于历史的人物命运，不是嬉闹式的，是正常的情感抒发和人物交流方式。“我坚信在以前的电影历史上，最大的商业成功的电影都是正剧，我不相信在这个时代，正剧不能够取得商业成功。”
这样的个性和气节，在如今嬉皮笑脸浮躁万分的中国电影圈里，似乎显得格格不入。如果说民国武林是个江湖，电影圈又何尝不是刀光剑影，徐浩峰大多数时候，就像是一个落寞的武者。问他这样的性格，身在如今的中国电影圈，该如何寻求自处？徐浩峰很干脆，“我很简单，那些东西，我不介入。不认可我，就不要投资我的电影，如果没人投资我，我就写小说，就呆在家里。每个人都永远搞不清楚背后的终极层次到底是什么？我要搞清楚钱是怎么来的，这个对我来说太难了。我就是有钱就拍，没钱就呆着。我只能以这种简单的方式去生活。”
好奇问他，如果自己身在《师父》那样的民国武林体系里，他觉得自己会是怎样一种命运？徐浩峰一愣，很快恢复平静，他眼神飘远，想了想，脸上浮现出暧昧不明的微笑，“我的命运其实就是不会选择激烈的方式。为什么做艺术呢？因为不管你是画画排练，还是写小说，人最激烈的方式就是在他的艺术行为里完成了他最激烈的方式。那种在生活里一惊一乍，动不动就疯狂的艺术家，他一定不是真正的艺术家，因为他最大的劲是耗在世俗里，肯定不会耗在作品上。”
徐浩峰选择刀背藏身
在《师父》首映日之前的发布会上，为了这部作品在市场上流通的“商业性”，徐浩峰被排满了专访，在时光网之后，他还有7个专访，然而当时已经是下午四点。看起来徐浩峰有些发晕，疲惫感写在脸上，他正在适应这种现代规则，并为此做出努力，但也看得出，他并不享受其中。
就在记者收拾设备准备出门，而下一家媒体还未就位的时候，徐浩峰有了一整天以来短暂走神的歇息瞬间，他忽然自言自语般地说，“我如果在那个时代，首先不会是一个剧烈的人。然后，就可能归隐吧，找一个茶汤姑娘在街庄卖茶汤”，伴着这句话的，是他惯常的如四两拨千斤一般的呵呵一笑，让人想起他在小说《刀背藏身》中的序言，“北方理念，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。武侠小说（电影）是一棱刀背，幸好，有此藏身处。”
▌从小说到电影 男馆长变蒋雯丽
增加长巷高潮戏 陈观泰戴立忍兵器与人合一
从小说到电影，徒弟视角转为师父视角
时光网：从《师父》的小说到电影创作，有非常多的改动，这些变化都源于什么？
徐浩峰：小说视角，几乎完全是以徒弟为主，但电影是以师父的视角去写的，所有故事的轻重、脉络都要反转。师父的世界比徒弟要大，徒弟死的时候，他面对的是武行里的几个对手，但是师父，他要面对全武行。之所以这么写剧本，也就是想全景式地展示一下天津武行的规模和气势。
时光网：包括你把邹馆长的性别都改变了，电影里变成蒋雯丽饰演的女性？
蒋雯丽这个馆长角色，作为女子，不会武功，却通吃黑白两道，这不是虚构，是史诗
徐浩峰：小说里的邹馆长，他只是完成了武行群体中的一个代表。电影既然展示天津武林系统，邹馆长这个人物，他就不能是一个泛泛的代表了，他必须是一个有个性的，然后有自己意志力的角色。把他改成女子，从编剧技巧上觉得增加她的突出性，另外，她也是一个历史现实，因为以前北京和天津地区大家族的“掌门人”往往是长孙媳妇。“掌门人”这个词，是受武侠小说影响，其实这个词是不对的，按照老北京、老天津的话叫：“撑门人”，“撑门人”就是当家的，作为以前北京天津的大的世家，他的“撑门人”往往是长孙媳妇，或者是上一代的老太太掌家。所以群雄的领袖是一个女子，这其实是北方的特色。她不会武功，处于一个像黑白中间的灰色地带，所有人又信服于她。
时光网：在影片最精彩的长巷之战中，饰演廖凡对手的分别有戴立忍和陈观泰，包括像之前的熊欣欣，你是如何邀请到他们参与的？
徐浩峰：他们都是我非常尊重的前辈，我跟他们其实没有私交，等于说建立友谊是从拍这部片子，才跟他们见上面。但他们是非常爽快的人。可能之前对我有些判断，比如我之前整理民国武术界的口述历史，等于为我赢得了他们的认知。他们虽然是在银幕上，但是他们都是真正的武术传人，本身武功都很高，可能就觉得我曾经做过一些武术界的事，所以呢，就此来相助，就是友情客串。
时光网：他们饰演的这些人物，包括每个人物使用的不同兵器，在电影里都有什么象征意义？
徐浩峰：因为蒋雯丽是武行老大，她其实是妇承夫业，接的是自己先夫的武馆。熊欣欣其实是蒋雯丽的先夫留下来的镇馆师弟，武行里面总要留几个特别能打的镇馆的人，就是熊欣欣这样的。
兵器都有不同的象征意义
陈观泰扮演的是天津武林一位前辈，他用北方的一种独特的刀，这个刀叫“战神刀”。看起来那么沉重，但其实是轻着用的，越是重兵器，就越是轻着用。他的这个方法如果不教的话，外人是看不懂的。就会觉得这么笨，这么重的东西，你怎么打？但其实恰恰是显得越笨拙的东西，是最灵巧的。“战神刀”是当时八卦门的镇派兵器。不管多大纠纷，只要“战神刀”一出来，这个问题就解决了。你拿这样一把刀在手，人就好像多了十年武功。因为陈观泰他是七十年代武打片的代表人物。所以，由他来使用这个北方的经典兵器，这个兵器和人相得益彰。
戴立忍在这里也是演一个八卦门的，他用的兵器是八卦门的另外一个经典兵器，叫做“子午鸳鸯钺”。 “子午鸳鸯钺”是独门兵器，形状稀奇古怪，也是如果没有人解说，你根本不知道它是很多用的。别看子午鸳鸯钺奇形怪状，其实是拿轻兵器去破那个重兵器，这是八卦门的一个独特发明。也是因为“子午鸳鸯钺”取巧取得太厉害了，所以我对这个兵器使用者的设定是，他也是一个奇特的方式存在的人，残了一条腿，但正因为他残了一条腿，但凡他打的话，他一定是特别取巧。
时光网：不同的兵器，实际上也是不同人性格，或者说不同地位的一个象征？
徐浩峰：对，兵器就是人的相，你拿什么兵器就是什么人。这个是中国传统的思维，人跟兵器其实是一致的，像《水浒传》、《隋唐演义》、《岳飞传》都是按照这个思维去写的。
▌拍民国武林 讲传统规矩
武林非黑帮 武打片主人公不能有土匪价值观
《师父》展现民国武林津门画卷
时光网：你一直很关注民国时代，这个时代跟习武之人之间有什么互相影响？
徐浩峰：习武的人对民国有一个巨大的意义影响。那时候男子们唱京剧，很多人说这是亡国之音，又悲又甜，然后物极必反，那种顾影自怜和女性化的艺术到了民国，一建国，掀起雄风，不管是在书法上，还是在美术上，都是追求雄壮之美。所以，在对男人形象的判定上，也开始追求按照武师的标准。当时有个很有趣的现象，文化部的长官是要拍裸照。男的要向大众展示，他的身体是有如健美运动员一样。习武人在那个时代，他对于重塑中国人的战斗人格方面，起了很大的作用。
民国武术的“黄金十年”，也让武人地位得到了空前的提高，不少武人都直接受聘于政府。因为要建立起一个类似于文人习武、武人习文的系统，民国时期的武人与文人合流的趋势非常明显。但百年后的“民国热”时，人们只谈先生，已不见武林。按照古代的规矩，练武之人如果有了官府的身份，就不能再入武林了。民国武士会的最大的特点，是乡间武师纷纷进入都市，成为都市中的社会名流。所以我在《师父》的小说里写“我师父那一代人，绝想不到我们这代人会如此富裕，我们有钱了，回不了头了。”
《师父》斩获金马奖最佳动作设计
时光网：这次《师父》也获得了金马奖的最佳动作设计奖，这次的武术动作非常多近身搏斗，创作根据是什么？
徐浩峰：其实就是把以前的一些北方，守密的，不轻易传的打斗方式拿出来，这里面有一些打斗技巧，是那种你跟师父短则五年，长则一生你都见不着的东西。我这次为了拍电影，就把这些东西拿出来，所以我的动作设计不是我的瞎想，他是有根有据的。
时光网：无论是你之前写的《一代宗师》，还是现在的《师父》，你的武林世界就像是一个社会阶层，很多人会觉得规矩很有压迫感，但为什么你会对表现规矩这么执着？
徐浩峰：比如说，民国时，天津和北京的各个社会阶层有一个默契在，打架时不能出现武器，所以武打片应该跟真实社会习俗结合在一起，不能不管不顾。这就是我电影的特点，因为好多武打片其实都是按照黑社会片拍的，就是打打杀杀，以暴力作为标准，我电影里的习俗有没有道理，都是所谓的规矩。因为我拍的是武林，不是黑帮。一个电影导演如果只有影像优势的话，你的优势一定会很快被别人学会，被人取代。电影导演背后一定要有一个特殊的文化体系，才能让你拍的东西立得住。
时光网：对，包括你无论拍什么，最后要体现的都是价值观。
徐浩峰：其实在武打片的系统里面，很多武打片是按照土匪的道德逻辑和价值观去写这个人的性格，所以说，只要你是个作品，你就一定会暴露你的价值观。以前我们看电影就没有人讨论价值观，所以近一年多来，大家在很多电影上开始讨论“三观”这个词，总之是好的，起码让大家觉得电影是有一个思想上的标准。
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