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京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧的发展脉络
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。清乾隆五十五年（1790年），以高朗亭为首的第一个徽班进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。
1883年—1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承各家艺术之长，创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
新中国成立后，京剧的对外交流主要由文化部和外交部组织，京剧成为国家的文化使者。
京剧的艺术特点
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
唱、念、做、打
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱：指歌唱。
念：指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
做：指舞蹈化的形体动作。
打：指武打和翻跌技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样，才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
京剧行当
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。
旦
女性正面角色的统称，分青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类。文净又分正净、副净，武净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花、油花。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑、武丑等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
京剧脸谱
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。
发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术。
红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
戏曲进校园
几十年来，由于各类文化艺术形式的日益丰富，京剧观众不断分流、流失。京剧的观众群正在迅速萎缩。具有丰富经验的老演员不断辞世，使得京剧演出中的很多特技没有能够流传下来。资金短缺，也使很多活动难以展开。
2017年7月31日，中宣部、教育部、财政部、文化部4部门联合印发《关于戏曲进校园的实施意见》的通知，对戏曲进校园提出了要求。
虽然传统戏曲的表现形式与现代青少年的实际生活有些距离，但是人的兴趣并不完全是与生俱来的，也可以通过后天培养的，让青少年爱上戏曲，更好地坚守中华文化立场，培育深厚的民族情感，并非没有可能。愿京剧艺术能够发扬光大！
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