文末有电影原声歌单,建议收藏。
李安凭借《断背山》拿下了人生中第一座奥斯卡。
这部以牛仔同志情为主题的电影,已经超过了同志情的范畴,拔高到人性中本能的爱。
除了奥斯卡最佳导演奖、最佳改编剧本奖以外,《断背山》还拿下了第78届奥斯卡最佳原创音乐奖。
担任电影原创音乐的是,拉丁音乐界最富威名的音乐人古斯塔沃•桑托拉拉,他还曾在2005年拿下格莱美奖的年度最佳制作奖项。
看过《断背山》的人,一定忘不了电影中那几个简单的吉他音。
古斯塔沃•桑托拉拉利用简单的拨弦,即勾勒出空旷的草原和山脉景致,为这段悲伤爱情镀上一层淡淡的悲凉。
无论是电影主题音乐《brokenback mountain》,还是经典插曲《Openning》、《the wings》,都简洁动人,有种纯爱、质朴的感觉,呼应电影主题,爱是与生俱来的力量。
法国著名导演帕·谢罗说:一部电影若没有音乐,就如同一只脚走路,所以若要我回到没有音乐的年代,我宁肯不拍电影。
电影原声音乐是电影的重要部分,好的音乐能为一部电影注入灵魂,升华主题。一部好电影,必须得配上好音乐。
今天我们就来看一下这部电影的原声音乐,到底凭借何种音乐魅力,拿下了奥斯卡最佳原创音乐?
01 原创音乐的配合,直击内心的情感体验与心理状态,描摹了隐忍悲喜的人物心境,刻画出鲜明的人物性格音乐的好处之一,在于可高度概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。影视音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
1.隐忍与反抗交替,对自我认知有巨大恐惧的艾尼斯艾尼斯童年的时候,亲眼目睹过出柜者被愤怒的众人群殴致死的悲剧,也深深记得父亲对出柜者的憎恨,所以他对杰克的爱情是矛盾的、隐忍的。
两人第一次分别,杰克开车远去后,艾尼斯失魂落魄的走到一个墙角大哭,甚至悲伤到极点后不自主干呕。
经典的主题音乐《brokenback mountain》在此时响起,寥寥几声弦乐,断背山又出现在观众脑海里,艾尼斯心中所想所念也诉诸了观众。
弦乐寥寥,心境寞寞。
他已然爱上杰克舍不得他走,这份感情就像弦乐音色一样质朴、单纯,但他没有足够的勇气,所以选择隐忍、沉默,就像音乐一样只有几个音符,剩余的情感全部憋住、压住。
导演李安说,艾尼斯是个典型的西部人物,十分沉郁,寡言少语,因为他对自我的认知有巨大的恐惧。
恐惧意味着两种倾向,一个是害怕受伤,一个是想要得到。
自从分别后,两人时不时在大山里相聚一次,有次相聚时两人闹了不愉快,分开后的艾尼斯来到小酒馆喝闷酒。
响起的背景音乐是《the devil right hand 》,这是第47届格莱美获奖者Steve Earle的作品,象征着反叛精神。
艾尼斯渴望得到杰克的爱,他想过和杰克一起生活,一起对抗这个世界的偏见与鄙视,内心蠢蠢欲动的反抗念头,就是这首歌的真实寓意。
《brokenback mountain》和《the devil right hand 》,刻画了一直和父亲的信仰作斗争,在表达自我或者爱别人方面有障碍,只能不断压抑自己情感的艾尼斯。
2.悲与喜交加,爱与痛交织,深沉热烈的杰克
杰克勇敢,他一直想要找个偏僻的地方过日子,在二人世界里了此余生,但艾尼斯很抗拒,杰克对此很郁闷。
艾尼斯后来写信给杰克,说自己已经和妻子离婚了,杰克以为这是一个信号,马上开了14个小时的车去找艾尼斯。
去的路上杰克心底狂喜,兴奋与向往之情一直挂在脸上,《King of the road》就是他当时的真实心境。
电影中的《King of the road》是翻唱了60年代乡村音乐巨匠罗格-米勒的作品,相比原创节奏变得缓慢舒适,配合上清晰的鼓点,加上主唱磁性又略带愉悦的声线,观众很容易就沉浸在杰克的欢喜与期待中。
但艾尼斯以陪女儿的理由拒绝了杰克,返回时的背景音乐是忧郁的《love that will never grow old》。
“去好好睡一觉吧,你的梦会成真。想要揽你在怀中,哪怕只有一晚。这些狂热已久的念头,不时煎熬着我,它们告诉我你是我一生的挚爱”
《love that will never grow old》是美国著名乡村女歌手爱米罗.哈瑞丝特意为《断背山》献唱的新歌。
哈瑞丝的声音婉转质朴却富有穿透力,她对几个长尾音的处理,收放自如,有种动人心魄的缠绵力量。
歌曲中时隐时现的蓝调口琴,更显惆怅和忧郁,音乐一起,杰克的悲伤就弥漫出银幕,让人不自禁的难过。
悲与喜交加,爱与痛交织,这两首配乐成功还原杰克前后的心境,触发观众情绪。
杰克和艾尼斯在一次争吵后不久,杰克去了舞会,响起的背景音乐是《I don’t want say goodbye》。
它是由《断臂山》的配乐主创古斯塔沃•桑托拉拉作曲,英国民谣摇滚创作歌手泰迪汤普森演唱。
悠扬缓慢的歌声就像是杰克的心声,那份爱,那个人,他永远都不会say goodbye,艾尼斯是杰克永远的眷恋。
杰克的饰演者杰克·吉伦哈尔评价杰克这个角色:“他是不断说“我想解决问题,我想继续走下去”的那一方,不管他们前方有什么困难障碍。”
这三首歌,在描摹杰克的心境,刻画人物性格上,产生了非常完美的效果。浪漫,敢大胆的拥抱爱,被现实碰得遍体鳞伤,也爱得热烈深沉的杰克就这样被描摹出来。
02 原声音乐的烘托、声部与声调的转变,推动了剧情的转折与变化,强化了影片的主题表达
美国导演马·斯科西斯认为:“音乐与电影天生相合,因为当它们放在一起时,内在的和谐会使活动的影像更栩栩如生。”
《断背山》以杰克和艾尼斯的故事为主线。
从第一次相识到后来相爱,再到矛盾惶恐和坦然接受。每一次场景的变化和关键情节出现,电影原声音乐都是别有用心的安排。
1.永恒的序曲出现一次,影片情节就转变一次影片一开始,我们首先听到的是暮色下的《断背山》的主旋律,由古斯塔沃•桑托拉拉创作的《Opening》(序曲)。
清冷的音符为全片铺下忧伤的调子,缓慢的音乐和午后的画面完美结合,顿时把观众带入安宁状态之中,故事从这几个音符就开始。
《Opening》在电影中一共出现了3次,每次出现电影情节就会向前跨一步。
第一次是故事开篇;第二次两人第一次发生关系,故事有了实质性的进展;第三次是艾尼斯与杰克分贝多年后再相见时激吻,被艾尼斯的妻子看见,故事再次有了张力。
2.简单、冷清的弦乐,暗示初识的距离感
艾尼斯和杰克来到断背山之后,主题音乐《brokenback mountain》伴随着远景之下的断背山,空旷的山野、河流,成片的羊群响起。
还是几个简单的吉他音,观众情绪却一下被撩了起来。
这里的吉他音不只是营造断背山的空间感和画面感,也暗指两人初次相识的距离感和陌生感,两人之间的感情就像是这吉他音一样简单、干净。
3.增加和声,暗示两人感情升温,关系发生微妙变化
在进入断背山以后,影片一直以《brokenback mountain》为主线,铺垫故事的发展状况。
杰克和艾尼斯在一起生活几天之后,两人逐渐熟悉,两位牛仔对骑马这个话题都十分感兴趣,杰克更难掩喜悦,手舞足蹈。
一次杰克给艾尼斯讲故事出洋相之后,插曲《snow》响起,一段温暖的和弦出现,不同于前几次的冷清、简单,和弦显得温暖又和谐。
这是第一次影片出现和弦,暗示两人心理距离拉近,彼此的关系由此开始升温。
4.低沉弦乐,渲染第一次后的矛盾;温柔旋律,暗指接受与融合
一天傍晚,杰克与艾尼斯喝醉后,第一次发生了关系。
第二天一早,两人都很不自在,艾尼斯略显慌乱的骑上马去放羊,杰克望着艾尼斯逐渐消失的背影。
此时响起了一段低沉的弦乐,一改之前的欢快,这里的低沉音乐刻画的是两人内心的矛盾,甚至是恐惧。
伴随着两人正面谈论“同志”的话题,艾尼斯接受了杰克,两人第二次发生了关系。
此时的音乐加上了和声,变得柔和、温暖,暗指两人接受了彼此,从抵触恐惧转为了顺从内心。
影视片对音乐的运用,烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用,又起到潜台词的作用,产生强烈的艺术感染力。
单音、和声的格式变换,悲伤、温暖的情绪流淌。《断背山》中的音乐与故事互相烘托,凸显爱是与生俱来的力量的主题,同时揭示人物内心情感的微妙变化,极具感染力。
03 原声音乐的时空感、细腻感与共鸣感,勾勒出电影独特的叙事轮廓,成为引发观众共鸣的绝佳媒介
李·R·波布克说:从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。
音乐作为重要的视听元素,能对影视传播元素进行有效补充和完善,补充画面视觉传达时无法传递的情绪, 然后配合画面的变化, 刺激观众的听觉器官, 增强作品的感染力。
有研究者曾做过实验,为观众放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。
好的音乐可以离开电影而存在,但好的有声电影一定离不开好的音乐作为底色,因为原声音乐有3个独特的优势。
1.电影原声音乐,能制造出特定的时空感王家卫曾经说:“音乐是生活的一部分,于是音乐,成为一种提示,提示你身处什么样的环境和时代。在我的电影里,我会先了解这环境是怎样的,包括地理环境以及这地方会有什么声音,音乐是环境的一部分。
《断背山》影片开头的那几个简单、清冷的吉他音,已经成为该影片的标志。
到了结尾部分,距离艾尼斯与杰克生活在断背山过去二十多年后,这几个音符一出现,断背山的山峰、羊群、天空的远景,艾尼斯和杰克初识相爱,就会复现在观众脑海里,独特的时空感油然而生。
几秒钟之内就让观众产生时空感,达到情绪上同频的只有电影原声音乐。
1994年经典版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》,“滚滚长江东逝水, 浪花淘尽英雄, 是非成败转头空, 青山依旧在, 几度夕阳红”的音乐一响起。
东汉末年群雄逐鹿,樯橹灰飞烟灭的场景,很自然的就出现在脑海里,穿越时空、恍如隔世的时空感一触即发,这是影视作品中的其他表达手法都不能做到的。
2.电影原声音乐,能表达不可名状的细腻情感
“影片中,常常需要音乐来抒发人物难以用语言表达的感情,刻画人物的心理活动。”
二十多年过去,两人一直被这段感情折磨着,艾尼斯过得痛苦、揪心,杰克过得煎熬、落寞。
被折磨了许久的杰克与艾尼斯终于在断背山下爆发争吵,艾尼斯崩溃不能自已的时候,响起了变奏版的《Brokeback Mountain 》。
压抑、隐忍的音乐,像是窸窸窣窣的哀者在低声自语叹息,杰克与艾尼斯不可向外人道哉的心情,全都流淌在音乐里。
同样使用音乐来刻画人物细腻情感的,还有经典电影《辛德勒的名单》。
犹太人遭遇不幸时的心境变化,无论用什么样的画面都难以让观众轻易感受到其中的细腻。
《辛德勒的名单》的导演,利用小提琴的孤独铺底,钢琴的庄重渲染,却达到了这个效果。。
音乐为电影营造氛围的同时,也在向观众传递着悲伤、快乐等情感的细节。
有了音乐的律动与变化,观众对人物形象、作品想要传达的情感理解会更加深刻,那些细微之处的情感变化,就能通过音乐迅速告知观众。
3.电影原声音乐,能制造情感的共鸣
音乐,不仅仅可以用来娱乐,更是一种传情的绝佳媒介。它让情绪顺着音乐的桥梁沟通彼此,让情感达到共鸣。
杰克去世后,艾尼斯来到杰克家中。
艾尼斯看到了二十年前,他在断背山上所穿的衬衣,原来杰克一直都留着这件衣服。
此时的背景音乐是几个吉他泛音加上弦乐的铺底,忧伤的旋律淡淡飘出,揪心的感觉若隐若现。
艾尼斯再次打开杰克的衣橱时,《the wings》忧郁的声乐响起,艾尼斯对着衬衫和断背山的照片说了句“Jack,I swear”(在婚礼上,I swear指的是我愿意),观众泪点瞬间被戳中。
这是《the wings》第二次出现,第一次出现是多年前两人争吵完,艾尼斯告诉杰克自己选择继续隐忍时,音乐反衬的是两人想要自由却没有飞翔的翅膀。
结尾部分这首歌第二次出现时,意蕴却已完全不同。
艾尼斯看到衬衫时,才知道杰克到底有多么爱他,他又是多么的爱杰克,二十多年来两人的真挚情感一直没变过,如今他愿意厮守一生,杰克却已离开人世。
在《the wings》的忧伤旋律中,艾尼斯含情脉脉的卷上杰克的衬衣,以前是杰克勇敢的守护他,现在他要用余生守护杰克,带他飞去自由世界。
音乐化身为催泪弹,沉郁的音乐引领观众的情感在那一刻与艾尼斯共鸣,这一幕也成为电影永恒的经典。
结语:
《断背山》原声音乐厉害的地方在于,没有大量的铺陈,没有繁杂的配乐,却总能几个简单音符就戳中人心。
古斯塔沃•桑托拉拉用几段简单的弦乐,就勾勒出了远镜头下的断背山,以及杰克与艾尼斯之间故事轮廓。
除了古斯塔沃•桑托拉拉创作的主题《Brokeback Mountain》外,《断背山》中还有许多大牌歌手的经典歌曲,比如片尾鲍勃.迪伦的《He Was A Friend Of Mine》。
它们在导演李安的设计下,完美表达了画面无法刻画的情感,那些令人赞叹的旋律,在潜移默化中推进剧情,引发观众共鸣,使杰克与艾尼斯的感情得以延续,爱是与生俱来的力量的主题得以凸显。
附:
《断背山》原声音乐曲目
01 《Opening》 - Gustavo Santaolalla
02 《He Was A Friend Of Mine 》- Willie Nelson
03 《Brokeback Mountain 》 - Gustavo Santaolalla
04 《A Love That Will Never Grow Old 》- Emmylou Harris
05《 King Of The Road 》- Rufus Wainwright
06 《Snow》 - Gustavo Santaolalla
07 《The Devil's Right Hand》 - Steve Earle
08 《No One's Gonna Love You Like Me》 - Mary McBride
09 《I Don't Want To Say Goodbye》 - Teddy Thompson
10 《Riding Horses 》- Gustavo Santaolalla
11 《The Wings》 - Gustavo Santaolalla
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