冰面上的羽生结弦
新华社发
去年底在巴塞罗那举行的2014花样滑冰大奖赛总决赛上，20岁的日本选手羽生结弦最终夺冠。最令笔者惊艳的是他在男单短节目中的一个四周跳和一个三周半，轻盈自在，起跳自然落冰稳，依稀让人想起2006年都灵冬奥会上风头正盛的普鲁申科。
羽生在短节目中使用的配乐是肖邦g小调《第一叙事曲》。他的肢体动作舒展轻盈，与肖邦曲目中的长线条乐句配合无间；旋律行进至激烈高昂的段落，他又能将情绪和肢体语汇的热烈程度迅速抬高。相比其后出场的同乡无良崇人和西班牙“小海盗”费尔南德斯，羽生结弦对于音乐的理解和表现力显然更高一筹。
肖邦的叙事曲并不算花滑选手常用的曲目。或许与颗粒感十足且晶莹剔透的钢琴声相比，小提琴的缱绻长音更适合花滑运动员在冰场上旋转与伸展：比如2009年的花滑世锦赛，韩国名将金妍儿在圣桑《骷髅之舞》的配乐中，干净利落地完成了两个开场三周跳；又如都灵冬奥会短节目比赛上，美国选手威尔在《天鹅》（小提琴改编版）抒情性极强的琴声中出场，伸展，单腿勾手旋转，俯仰开合，真如水面上时而引颈时而颔首垂目的白天鹅。
当然，总有些花滑选手是“诗人”肖邦的拥趸，比如羽生结弦与他的同乡浅田真央。浅田真央从2010年开始，常用肖邦第一叙事曲作短节目及表演滑的配乐。这曲子胜在抒情性强，且段落间开合大，时柔时刚，令冰面上选手的表现起伏回环，张力十足。相较而言，肖邦的夜曲太稳，练习曲又太“刺激”——若选手选用夜曲当配乐，不免显得平淡，练习曲又太夸张，难给观众喘息的余地。
比较羽生和浅田的两套短节目，不难发现两人虽使用同一首曲目，动作编排和叙事节奏却相去甚远。羽生意图呈现该叙事曲中阳刚的、具力量和爆发性的一面，故而在高难度跳跃间穿插若干单足蹲踞旋转和跳接旋转；浅田则格外偏爱那些颗粒状的剔透跳音，试图以女选手的细腻敏感诠释肖邦曲目中深藏的小心思。你很难比较两人的表演孰好孰坏，甚至根本不该用好坏或合理不合理之类的二分法来形容，他们不过是呈现了肖邦此曲的两个侧面。
除非你天才如普鲁申科，完成“4 3 2”跳跃后还能毫不费力地继续完美三周跳，不然，在基本的跳跃和旋转动作外，给评委和观众留下深刻印象的往往是选手的表达能力。而这种能力的养成，除了有赖于身体的柔韧和协调，更要依靠乐感。只有你的气息与曲目的气息相通，你的肢体语汇才能自然顺畅地“镶嵌”于旋律中而不露痕迹。
人们常说恋爱中的男女是“天生一对”，花滑选手的动作与配乐间的关系用一场恋爱来形容，亦不为过。
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