他可能不会完全迎接新的挑战，但《Prey》在一个充斥着大片的时代，是一部强大的动作惊悚片。
“如果他流血，我们就可以杀死他”阿诺德·施瓦辛格在科幻经典《铁血战士》中说的话。35年后，《Prey》用突击步枪更换为箭，用突击队员更换为科曼奇战士——但这种大胆的情绪应然存在。
《Prey》是由丹·特拉西滕贝格（Dan Trachtenberg）执导，改编自帕特里克·艾森（Patrick Aison）的剧本，不辜负《铁血战士》系列所期望的血腥荣耀，同时享受小说18世纪的背景和美国原住民合奏演员整容。
虽然《Prey》没有那么咄咄逼人，也没有应有的情感满足感，但它仍然是一部令人印象深刻，尽管很奇怪的独立前传。这是一种多方面的体验，充满了VHS时代动作电影中常见的那种血液泵送肾上腺素，但挽歌作品使其与当今的进步艺术潮流保持一致。猎物充分利用了这些元素，虽然它从未完全站立，但在倾斜的90分钟内很容易保持参与。
猎物盯着一个名叫纳鲁（Naru，琥珀米德，军团）的年轻科曼奇女孩，她来自18世纪初的北部平原。她是一个有抱负的猎人，拒绝坚持社区的性别角色。
虽然纳鲁未能追踪到一只麻烦的狮子，但她发现了一些更危险的东西：铁血战士，另一个流行文化中标志性的辫子战利品猎人。前篮球明星戴恩·迪利格罗（Dane DiLiegro）适合这部电影的铁血战士，一个无名的反派，只用不祥的咔哒声说话。
作为我们的主角，娜鲁与施瓦辛格笔下的荷兰人有着明显的不同：她身材矮小，更瘦，她的衣服实际上比穿得更多。但是，通过琥珀·米德亨特（Amber Midhunter），她刺眼的棕色眼睛在她的黑色战漆上弹出，Naru从来不觉得自己像一个活泼的迪士尼公主 - 她比她所知道的更像荷兰人。
纳鲁内部不是英雄的心脏，而是幸存者和战士。在电影的早期，特拉希滕贝格和摄影师杰夫·卡特（Jeff Cutter）在一张华丽的英雄照片中构图，在傍晚的天空下跟踪她在村子里。他们后来跟随她走过同样令人叹为观止的风景，坦率地说，这些风景应该作为该地区的旅游广告出售。这些绘画般的触感在系列中很少见（这可能是自2010年《铁血战士》中的武士剑战以来的第一次），但它独特地定义了Prey，并使其栩栩如生。
至关重要的是，鸣人不要因为他是一个怪物而寻找铁血战士（尽管保护村庄增加了情节的必要紧迫性），而是因为她有一些东西需要证明。这个目标强调了所有Prey，体现了Naru在她的武器库中的创新对她对外星生物学的快速研究等时刻。虽然其前殖民时期的设定使Prey成为该系列的黑马，但其主角的精神使Prey比之前的任何其他续集都更接近于冰冷的经典《铁血战士》。
Trachtenberg过去的作品包括2011年的《传送门》粉丝电影和2016年的《10号三叶草巷》，长期以来一直表现出对角色的专注， 这些角色在限制他们的设定中。《Prey》的广阔平原消除了他的幽闭恐惧症主题，但特拉希滕贝格仍然在狭小的空间里上演了他的电影最关键的时刻。即使在森林或麦田里，逃离饥饿的熊或铁血战士本人也感觉像是一个傻瓜的差事，因为无处可逃。
可悲的是，特拉希滕贝格并不是普雷真正需要的艺术家。特拉希滕贝格知道张力，视觉构图以及使角色如此引人注目的细微差别。《Prey》的大部分作品在当下都非常出色，但整体感觉距离它应该有的只有几英寸。一个勇敢的年轻女子带着本土武器对抗一个拥有先进技术的怪物，这种发自内心的快感显然是一个充满隐喻，它挑战了西方电影将美洲原住民描绘成“野蛮人”的传统，将持枪的白人描绘成高贵的英雄。最终的产品应该比我们最终得到的新奇的职业摔跤般的对决更令人心酸。
作为迪士尼自收购20世纪福克斯以来制作的第一部铁血战士电影，人们对吞噬漫威和《星球大战》的文化超能力将对福克斯的硬R系列名单产生什么影响持怀疑态度。（其他电影IP现在由迪士尼控制：外星人，独立日，人猿星球和金斯曼。
如果Prey有任何迹象，就不会牺牲暴力内容;《猎物》对这些电影的期待已经有很多放血，尽管不像《铁血战士2》中的杀戮那样令人高兴。但这些IP的粉丝应该期待的是语气和风格的变化。这些电影再也不能只是身体计数和糟糕的对话。《猎物》可能发生在遥远的过去，但感觉它除了R级动作科幻片的预兆之外，是不可抗拒的。
最终，《猎物》从一部成熟的电影系列中诞生。在不那么明显的方式上，它与开始这一切的原始版本有很多相似之处。但它的独特特征，如现代主义电影制作，确保它也与众不同。就其本身而言，《Prey》是面对生存的勇敢的非凡肖像，在短短90分钟的时间里，这是一部紧张的动作惊悚片，感觉老派，但对新一代来说却令人兴奋。
它并没有完全击中靶心，但无论如何，收集赏金从未与狩猎的快感相匹配，对吧？
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