4月的西班牙嘉年华，除了西班牙的美食、美酒这些提高生活品质的好物，小酒馆也将带你走进西班牙的艺术殿堂。
今天我们将跟随一位西班牙著名画家的脚步，看看他的作品和人生。
他的全名叫：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆塞诺·玛丽亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特立尼达·鲁伊斯·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso），气不够长的可能要分两下才能读完他的名字。
他就是大名鼎鼎的西班牙艺术家毕加索。
# 早期经历
毕加索出生于1881年，西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是家里的长子。
在他很小的时候，毕加索就展现了对绘画的热情与能力。关于这一点，有这么一段趣闻：毕加索第一个学会说的词是“piz”——西班牙语“铅笔（lápiz）”的简短发音。
毕加索和妹妹
毕加索对绘画的喜爱，也许是启蒙于他的父亲。毕加索的父亲也是一位画家，专攻自然素描，担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长。
毕加索上小学的年纪，他的父亲就开始正式的训练他学习人物素描和油画。从那时候开始，毕加索由于专注于绘画训练上，因此忽略了课业。
在毕加索10岁的时候，因父亲工作的变动，一家人搬到了拉科鲁尼亚省，并在那里待了将近四年。
一次偶然，父亲发现毕加索在对他未完成的素描进行涂色。仔细观察毕加索的笔法后，毕加索的父亲觉得他的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。
年轻的毕加索
毕加索14岁的时候，他7岁的妹妹康琪塔（Conchita）死于白喉，这件事带给了一家人悲痛，之后他们便离开伤心地搬到了巴塞罗那。
在那里，父亲给毕加索准备了一个单独的房间让他独自练习绘画，因为此，父子俩产生了不少矛盾。
皇家圣费尔南多美术学院
毕加索16岁时，他的父亲和叔父决定把他索送到位于马德里的皇家圣费尔南多美术学院进行系统学习。
1897年，十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。但正式的教育没法“束缚”毕加索自由创作的愿望，于是他离开学校，开始到当地的美术馆欣赏其他艺术家的作品，从中学习，并吸收灵感。
当时他参考的画作多来自：迪亚哥·委拉斯盖兹、弗朗西斯科·戈雅、弗朗西斯柯·德·苏巴朗，埃尔·格雷考等人。
再之后，毕加索离开西班牙前往法国，在“艺术之都”巴黎的蒙马特高地开始了他人生的下一个阶段。
蒙马特高地
# 浪子生涯
“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”——毕加索
在著名艺术家的“皮囊”之下，毕加索还有着一颗浪子的心。仅现在公开所知的，毕加索就有两段婚姻，七段风流史。毕加索的女人们不单单是他对爱意与情欲的投射对象，也是他艺术创作的缪斯。
初恋 Fernande Olivier
在巴黎的蒙马特区，23岁的毕加索开始了他的初恋。一个名叫费尔南德的女人在一个暴雨天，闯入了毕加索的生活。
Fernande Olivier
与费尔南德甜蜜恋爱的8年时间里，毕加索创作了著名的 Las señoritas de Aviño《亚威农少女》，也为费尔南德专门创作了雕塑 Head of a Woman《女子头像》。
头像由大大小小的几何面结合而成，这种做法被后来的未来主义、构成主义的雕塑家们加以发展，促成了现代雕塑的第一次高潮。
Head of a Woman (Fernande)
不幸的是，毕加索的初恋没有得到善终，费尔南德最终离开了他，与一位未来派画家私奔。
陪伴 Eva Goeul
如果说费尔南德最后留给毕加索的是背叛，那爱娃给他的就是陪伴。
有趣的是，在“费尔南德——爱娃”时期，毕加索的“渣男”本质就已经初露头角。正是爱娃告知了毕加索，费尔南德已经在外有了别的男人，也正因此，毕加索开始和爱娃越走越近。
Eva Goeul /Marcelle Humbert
有趣的是，爱娃并不是这个女人的本名，她的真名叫Marcelle Humbert，Eva只是毕加索给她的爱称——Eva是上帝创造的第一个女人。
娇小而温柔的爱娃在毕加索最为穷困潦倒的日子里，陪着他一路走来。 毕加索与爱娃在一起时，开始用拼贴的手法进行创作，逐渐发展出“综合式立体主义”等多元风格。
因为爱娃的温柔，在毕加索的作品里，她总是以乐器的形象出现。
作品：'I Love Eva' Guitar, 1912
后来恰逢“一战”爆发，爱娃不幸病倒，因无法找到合适的医院，毕加索只得把心爱的女人安顿在乡间的疗养院里。最终，孤独的爱娃于1915年的冬天悲惨离世。
或许是应验了那句“活着的情人无法打败死去的爱人”，爱娃去世之后，毕加索就再也没有专情过。
第一段婚姻 Olga Khokhlova
1916年，毕加索开始为俄罗斯芭蕾舞团设计场景、服装与道具。也因此认识了出身高贵的俄罗斯芭蕾舞者欧嘉，并在相识的次年“闪婚”。结婚4年后，欧嘉生下儿子保罗。初为人父的毕加索对儿子喜爱有加，以保罗为原型创作了不少作品。
Olga Khokhlova
然而，由于本身所处阶级的不同，固守俄罗斯上层社会秩序的欧嘉最终还是无法“锁住”热爱自由的毕加索，最终毕加索还是搬出了他们的小家。
在这个期间，毕加索的许多作品都暗示了他们破碎的婚姻。
La femme au stylet, 1931
在这些作品里，他将欧嘉描述得凶狠丑陋，像是歇斯底里的怪物，例如让人看了感到不安的画作 La femme au stylet《手持尖刀的女人》。令人震惊的是，毕加索离开欧嘉，却并没有结束和她的婚姻，事实上，他们俩的婚姻关系一直维持到毕加索79岁第二次结婚前。
第一次出轨 Marie-Thérèse Walter
毕加索46岁的时候，有一天，他在地铁站遇上了一位可爱的金发女孩——17岁的玛丽，并迅速被她迷住了。他走上前握住她的手说到：“小姐，你太漂亮了，我想为你画画。”
Marie-Thérèse Walter
在与玛丽相处的期间，毕加索的画风又有了新的变化。他以玛丽为灵感，创作了上百件画作。
The Dream，1932
以著名画作 The Dream《梦》为代表，它们色彩明快，对比鲜明，画面的线条多为圆线、弧线、曲线等圆润的线条——如同在赞美玛丽优美的身体。
精神伴侣 Dora Maar
“她的明目，清丽得像春日的天空 ”
1935年，玛丽生下女儿玛雅。但这一年“渣男”毕加索再次劈腿，对象是朵拉·玛尔。
Dora Maar
毕加索与朵拉的相遇颇为戏剧性。
毕加索在一间咖啡馆看到了朵拉，她戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套，正在手里玩弄一把小刀，却不慎割破了手，鲜血直流，这幅画面迷住了毕加索。
于是这个美丽的女人就这样闯入了毕加索的生活。
朵拉是一位优秀画家和摄影师，她在艺术方面的天赋也给当时创作进入干枯期的毕加索注入了新的灵感与活力。
可以说，朵拉给了毕加索创作上的许多帮助。比起毕加索其他的情人，朵拉更关心政治，经常与毕加索一起讨论作品采用象征和表现细节，并亲自帮他动笔修改。
毕加索的名作《格尔尼卡》，正是在朵拉的陪伴下诞生的。朵拉还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的照片集，生动地记载了整个构图发展的过程。
Guernica，1937
两个人的关系维持了8年之久，虽然朵拉脾气倔强，但毕加索却在这8年中深深为她着迷。
The Weeping Woman，1937
然而，随着相处越来越久，爱哭、善变的朵拉开始让毕加索感到厌倦。冷酷的毕加索开始画朵拉哭泣时的样子，在他的笔下，朵拉的脸部总是不规则的几何图形，看起来一点也不美丽。直到毕加索另结新欢，朵拉因抑郁住进了疗养院。
主动离开毕加索 Françoise Gilot
弗兰丝娃是毕加索所有情人里最难搞定的那一个，为了追求到她，毕加索使出了浑身解数。
Françoise Gilot
和毕加索在一起后，弗兰丝娃生了两个孩子。
之后几年，出生于富裕家庭，学过法律，有着独立思想的弗兰丝娃开始思考，她是否愿意就这样，作为一个妻子和母亲，放弃自己的事业和毕加索度过这一生。
正因为她对事业的追求，以及她独立的能力，弗兰丝娃成了唯一一个主动抛弃毕加索的情人。
Femme dans un fauteuil (Françoise Gilot), 1946
事实上，在弗兰丝娃主动离开后，毕加索曾提出希望她回到他身边，弗兰丝娃给出了一个条件——毕加索必须为他们的两个孩子设立信托基金。
但由于两人没有事实婚姻，他们的孩子无法继承毕加索的任何东西，甚至连他的姓也无法继承。这时毕加索提出，弗兰丝娃与当时的丈夫离婚，自己将娶她为妻，这样他们的两个孩子就能顺理成章地继承一切。
然而，渣男是永远不会让人失望的，就在弗兰丝娃提出与丈夫离婚请求的第二天，报纸上就刊登出毕加索和第二任妻子结婚的新闻。
弗兰丝娃一怒之下写了一本关于她和毕加索的书——《Life with Picasso》，也因此彻底激怒了毕加索，他从此和弗兰丝娃断绝了关系。
最后的陪伴 Jacqueline Roque
离开弗兰丝娃后，毕加索的自尊心受到了严重打击，73岁高龄的他感到身心俱疲。
然而，或许是没有吃尽爱情的苦，亦或许是没有尝尽爱情的甜，在他80岁之前，毕加索迎娶了此生的第二任也是最后一任妻子——年仅28岁的杰奎琳。
Jacqueline Roque
婚后，杰奎琳负责打理毕加索的一切事务，她爱毕加索胜过一切，唯一的愿望就是能一直留在毕加索身边。
或许是没有了往日的激情，晚年的毕加索不再创造新的绘画风格，更多地专注于描绘快乐家庭的作品，直到1973年4月去世。
Jacqueline with Flowers，1954
在毕加索去世15年后，曾发誓一辈子要照顾他的杰奎琳躺在床上，对着自己的太阳穴开了一枪，结束了她的生命。
毕加索和女人们
“作为艺术家，你也许是伟大的，可是作为人，你在道德上一钱不值。”——朵拉
人们在看过毕加索的情感故事后，不知道应该说他是多情还是无情。说他多情，从上面所说的故事不难看出，是因为他这辈子爱过至少7个不同的女人。
说他无情，是他喜新厌旧，可以随时从一段感情中抽身，而且他即使离开了，带给那些女人的负面影响依旧可能存在。毕加索的无情，或许可以从下面的故事中窥见一斑：
之前说到，毕加索和第一任妻子欧嘉在一起时，出轨爱上了年轻的玛丽，在那个阶段，毕加索画下的欧嘉丑陋而凶恶，玛丽确是明快而美丽。
而后毕加索再次劈腿，恋上了有才的朵拉。为了“控制”身边的女人，毕加索甚至用一个人的情书激怒另外一个，看着她们大打出手，不仅不劝架，甚至把这些女人的痛苦当作绘画的来源。
这种折磨，直接导致了朵拉的抑郁，也导致了她孤独而死的悲惨下半生。
“我死的时候，将像海上失事一样，一艘巨轮下沉，它下面的许多人会和它一道沉没。”——毕加索
毕加索给这些女人造成的悲剧和相争，甚至在他死后都没有停下。毕加索去世后的4年，1977年10月20日，玛丽在车库自缢，那天是她与毕加索相逢的50周年纪念日。
然而，玛丽并无法实现完全在“地下”独占毕加索的愿望，9年后，杰奎琳也结束了自己的生命，奔着毕加索而去。
# 艺术影响
艺术家岳敏君一直很好奇毕加索为什么在功成名就之后依然保持旺盛的创作激情，对于新的样式的尝试也总能成功。他找来《毕加索和他的情人们》一书，看完之后发现：“毕加索的激情、活力与荷尔蒙是与生俱来的，这简直就是一个神话。”
在生活上，毕加索确实是个不折不扣的“渣男”，并且他对很多女人情感上的伤害已经成了既定事实，这些都无法被洗白。但如果我们抛开道德因素，只看其作品，毕加索在艺术界可谓是影响巨大。
左图为Georges Barque，右上为布洛克立体主义作品，右下为毕加索立体主义作品。
这儿不得不提到其对于立体主义（Cubism）的影响。毕加索和乔治·布洛克（Georges Barque）一道被称为立体主义的先驱者。
立体主义是富有理念的艺术流派，是现代艺术的分水岭，不像野兽派注重主观感受，而是表达理性，追求几何形体的美。画面往往有多个视点、不同的透视，表现时间的持续性，并且完全打破了再现的传统，颜色也不再鲜艳，用色单一，主要是为了把观者目光吸引到几何形体上，求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
除了创造立体主义，他的作品还影响了包括：超现实主义（Surrealism），新古典主义（Neoclassicism），表现主义（Expressionism）等多种艺术风格。
一起来欣赏几幅毕加索的画作吧：
# Before 1900
The First Communion，1896
Portrait of Aunt Pepa, 1896
# Blue Period 1901－1904
The Blindman's Meal，1903
The Frugal Repast，1904
# Rose Period 1904－1906
Au Lapin Agile，1905
Garcon a la pipe，1905
# African Art and Primitivism 1907－1924
Les Demoiselles d'Avignon，1907
Head of a Woman (Fernande Olivier), 1909
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