李斗南和弟弟李准南
封面新闻记者 何晞宇
76岁的李斗南，大半生都在写生。他说他一激动就想画画，“（就是）画下来而已，也没有想画成什么大作品，去影响谁，震动谁。”画画是他最大的乐趣、享受、甚至是精神支柱。受他的影响，弟弟李准南也写生写到走火入魔。
11月7日，素人画家兄弟李斗南、李准南水粉水彩作品展“平凡入画 抱朴可观”在成都文轩美术馆开幕。
这是这对作画60多年的兄弟，人生中第一次画展。李准南在开幕致辞中表示，艺术是照亮他们生命的一束光，他们兄弟这一生就是追着这束光，一直不停地画过来。
而李斗南的话不多，他告诉封面新闻记者，他想表达的都在画里了。
李斗南介绍他的作品《农村堰塘》
反正一支笔 画画就对了
李斗南1944年出生于四川中江县，后在成都郊区中学教美术。弟弟李准南比他小6岁，也是中学语文老师。
每当回忆早年作画的经历，李斗南总会提起一张老照片：这就是他15岁左右，在就读的中江中学附近写生时留下照片。这是他对于画画最早的记忆。
“没有人组织（我们去写生）就是平常接触到一些画画的人，说学画要写生，就去了。但到底怎么写生，我们也不懂。就是有一点，对画画很热爱”。
但是在上世纪60年代，这个四川北部平原的小县城里，连一个专业美术老师都没有，给李斗南的学画之路带来很大的阻力。
初中时，在中江写生的李斗南。
“最大的困难，就是没有老师”，李斗南说，当时画得很“撇”（四川方言形容差劲），画出来的东西用李斗南的话说就跟“儿童画”一样。
唯一的“老师”就是画册，“我们接触到全是印刷品，没见过真正的画”，李斗南回忆，对当时他们这些艺术小青年影响最大的，就是前苏联一些现实主义画家，如列宾、苏里科夫，还有著名风景画家列维坦。近半个世纪后，李斗南得到机会前往俄罗斯，去“朝觐”了那些大师笔下迷人的世界。
但李斗南兄弟最熟悉最喜欢的还是四川的乡野风光。
李准南说，他和哥哥最爱去写生的地方就是茶馆，“小时候生活在成都附近的一个小镇清泉镇，在茶馆里坐着或者学习，但最惬意舒服的还是画风景。”
其实那个时候，生活条件极为艰苦，更不要说画画，“年轻时选择学习水彩、水粉画，很大程度是因为当时条件不允许。年轻人可能都不太理解，在那个物质极度匮乏的年代，那时的水粉画叫宣传画，画用的颜色叫广告色，现在明确来讲画种那就是水粉画。”
兄弟二人用的纸，都是四处收集的道林纸，硬壳纸。李斗南记得他甚至还攒过火柴壳，“就在火柴壳壳上画”。
“至于为什么画风景呢，原因很简单——自由。你只要背个画夹，找个僻静的地方，一个人都可以一天两天地画。”
在兄弟二人下乡做知青时，写生是他们的精神支柱。“生活当中除了苟且，还有诗和远方。画画，就是我们自己的诗和远方。”
自然就是从眼到心
李斗南给封面新闻介绍他用心最深的一幅画，是一幅简简单单的农村堰塘。他告诉记者，画中的小池塘所在地是他的老家中江县杰兴乡。
“这个堰塘是（1958年）我和我爷爷一起挖的”，李斗南说，那个年代的经历对他的影响很大，“那是段灰色的时光。”
半个多世纪后，李斗南回乡探亲偶然看到这个小池塘，童年的记忆一下涌了上来，很快他就在池塘边作了这幅画，“（没有和现实一模一样）作了一些主观的处理，画完了再看，还是能表现出来一个特定的场景。”
兄弟二人展览中，没有一幅“大作”。二人展出作品大多为A1（约）53x38cm左右）或A3（26x40cm左右）尺寸的风景写生。
李斗南对封面新闻表示，他们一生作画，都是小品。
“因为我画画从来没有想要搞个啥子展览，不要说这么大规模的展览，就是小规模的展览，我们也从没想到过把这个（展示作品）放在第一位。”李斗南慢慢地说道，“并没有想自己的画去上到哪个档次，引起什么影响。”
艺评人段炼称李氏兄弟的作品平凡朴素，从眼到心，直落笔下，就这样“除祛了美学的魅掩”，接近到自然本身。
李斗南没有想那么多，他觉得自己很简单，就是爱画，“就是画到就觉得舒服。”
当封面新闻问及李斗南有没有尝试别的题材或者画种的打算时，他表示，虽然他走的是西画的路线，可以尝试静物人物画。“但那些我都没有去做。我自知我能力有限，不敢涉猎得很宽”，他觉得与其到处挖堰塘，不如挖井。
李斗南 《雾中打渔船》
李斗南说他画了一辈子，学了一辈子。“艺术是无底洞。我画了几十年，但举目一望，全国到处高手如林。画得好的多得很。我画得太撇了，常常觉得我还画什么画，应该把笔都撇了。”
但每次当李斗南有这种想法是，都是他画技再上一层楼的时候。
“（我觉得）人生无论是积累财富，还是积累画画技巧，就像站在一把梯子上，你只是站在中间一梯，你抬头看比你高的多的很，低头看也有很多比你低得。你要得意就往底下看，如果你要进步，就往上面看。”
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