如果今天我们要说，全世界最受欢迎的画家是谁？答案毋庸置疑。梵高。他多厉害我就不说了，今天讲的这个人，没有梵高出名，但却是梵高的偶像。
这位画家就是米勒
我们今天这么多人喜欢甚至崇拜梵高，可那时，梵高却把这位画家当作精神导师，在圣雷米时期，他就以米勒的画为母本，创作了21幅画，这里先给大家列举几幅。
米勒在国人面前并非耳熟能详的画家，但是在艺术界，他的地位一点也不比名画大家低。
米勒的画甚至超越了其他我们熟知的大咖画作，比如《拾荒者》，如今这幅画已经是世界上流通最广的画。 诺贝尔文学奖获得者罗曼· 罗兰还亲自为米勒写过传记。可见，米勒这位画家，在西方人心中，分量有多重。
米勒的作品数量并不庞大，题材集中。并且他选择了一个与贵族、资产阶级的趣味完全相反的方向作为绘画的对象，那就是农民。
他从小在农村长大，17岁就画了一幅牧羊人在看守羊群的画，一幅纯粹的乡村题材。
如今，很多人对米勒的评价是「农民画家」。
23岁，米勒来到巴黎学画，因为刚从农村来到城市，不习惯这里的生活，画室里的同学也瞧不起他，为了融入这里，他放弃了之前的风格，开始画一些达官显贵，但是他的画，却被淹没在众多相似的画作之中。
结婚之后，米勒的生活更加窘迫，在了生活，他去为人家画素描换鞋子穿，为了迎合资产阶级的感官刺激，米勒还画了一些裸女和小黄图，因而大家讽刺他除了画下流裸体别的什么也不会。
艺术上得不到认可还不算，没过多久，妻子在贫病中去世，中国古人说：「屋漏偏逢连夜雨」。
有句话这么说，艺术家的不幸，成就艺术的万幸，这句话听起来很心酸，也很现实！
那时悲痛绝望中的米勒，做了一个决定。
1849 年的秋天，一个露水未干的清晨，他打包起自己的东西，叫了一辆马车，逃似的离开了巴黎。来到了巴黎近郊的乡村叫「巴比松」，学艺术的朋友都知道「巴比松画派」，这里曾经聚集着一帮从城市逃离的知识分子和艺术家，形成比较一种特别的画风。
虽然这段时间米勒依然很穷困，为了生活得一边画画一边在田里耕作，但是从这里开始，他开始做真正的自己，画自己喜欢的画，画农民和乡村的生活，画人们筛谷子、捆干草，画女人们缝纫、洗衣、背孩子，画男人锄地、背柴、日出而作日落而息，生活非常平静。
他就这样一直一直描绘农民的生活，直到1857年，米勒来到巴比松的第8年，他创作了《拾穗者》，之后这幅画也成为了他众多画作里最著名的一幅。
米勒是法国少数几个直接了解农民生活的画家，他不仅描绘农民的悲惨生活，同时也宣扬了他们生活中所具有的高贵和尊严。
有人说《拾穗者》是米勒对剥削者和地主的控诉，你看，地主骑着马督促着雇农收割成熟的麦子，劳动人民却在这里辛苦地捡遗穗。
在故事里，主角还是吃不饱的农民、是为了一点点麦子弯下了腰。很伤感，可是它的目的却并不是画这个去责骂他人，而是他真的就在感怀拾穗者本身。
贫病交加不说，艺术上也依然还是得不到主流的认可。和前一次不被认可不同，米勒这次没有再中断自己的绘画，就是在这样饥寒交迫、病痛折磨和不被认可的辛酸里，米勒竟然画出了旷世杰作《晚祷》。
「晚祷」的意思是傍晚的祷告。
它画的是：夫妇二人在田野上工作了一整天，收割了半袋子土豆。此时夕阳西下，光从地平线那边直射过来，远处的教堂忽然响起了钟声，洪亮的钟声在空旷的大地上回荡，听到钟声，男人脱下了帽子低头，女人双手合十放在胸前，两人在钟声里安静地做着祷告。
到了《晚祷》这里，米勒截取的画面，不再是农民日复一日地劳作了。这幅《晚祷》恰恰画的是他们放下农具，停止耕作的场景。即使工作了一天只收获了半袋子土豆，他们也依然感谢土地的赠与。对生活、对土地都怀有敬意，这就是最平凡、最真实的农民。祷告这个动作就是生活中的一部分，可是在这里却成了最美的一个瞬间。
我一位学艺术的朋友曾经跟我讲，据统计，全世界流通最广的一幅画，其实就是《晚祷》。
我当时很诧异，居然不是《蒙娜丽莎》，不是《最后的晚餐》，而是《晚祷》？
可是后来一想，我觉得其实这是有道理的。
在他的画里，他们身上，有最远古的、人对大地、对自然、对生活的感念。可是很多时候我们其实已经记不起人类还有这样的情感了。
而米勒的画，却有一种让人「回归」的感觉。
当我们被唤醒内心对土地的感情时，人会变得柔软，会变得谦卑。对土地的情感，是超越身份、职业和时间的，所以《晚祷》成为流通最广的画，其实真的很正常。
米勒到了晚年，跟别人说，我这一生没有因为画画而功成名就，可是我做到了小时候答应祖母的，为了永远而画。
祖母口中的「永远」，应该就是这样平凡的伟大。
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