□松庐天鹅幼时，毛色灰褐，体态笨拙，被称为丑小鸭而长成后的天鹅，优雅灵性，凌空翔舞，绝尘而逸，给人惊艳之感，成为高贵圣洁的象征天鹅的英文Swan，与拉丁语中表示声音的Sonus同源据说天鹅在临死之前，嗓音突然变得细腻动听，会唱出生平最美的歌因此，艺术家最后的杰作，称之为“天鹅绝唱”（Swan Song），接下来我们就来聊聊关于月光的小院夜听?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!
月光的小院夜听
□松庐
天鹅幼时，毛色灰褐，体态笨拙，被称为丑小鸭。而长成后的天鹅，优雅灵性，凌空翔舞，绝尘而逸，给人惊艳之感，成为高贵圣洁的象征。天鹅的英文Swan，与拉丁语中表示声音的Sonus同源。据说天鹅在临死之前，嗓音突然变得细腻动听，会唱出生平最美的歌。因此，艺术家最后的杰作，称之为“天鹅绝唱”（Swan Song）。
奥地利作曲家舒伯特，是早期浪漫主义音乐的代表人物。在短短的三十一年人生中，他共创作了1000多部作品。聆听他的音乐，你总可以看见一个羞涩腼腆的少年，带着纯净温柔的眼神，随着深情温暖的乐句款款而至。而透过清新的表象，你也可以在他晚期作品的繁复调式转换、宏大结构思考中，看到一位内涵深厚、哀而不伤的艺术家形象。
舒伯特的21首钢琴奏鸣曲，是他奉献给世界的音乐瑰宝，即便在生前曾是如何的不被人重视。它们在很大程度上实现了舒伯特的音乐理想，即宏大构思和歌唱性抒情风格的完美结合。《降B大调钢琴奏鸣曲》（作品D960），这首作于1828年也是舒伯特凄然辞世那年的最后一首钢琴奏鸣曲，成为了他真正的遗嘱。站在古典和浪漫的分水岭的舒伯特，用自己的生命谱写了最优秀的作品。音乐评论家认为，此曲堪称舒伯特钢琴曲之冠，是贝多芬之后最完美的奏鸣曲。
这首作品分共4个乐章，曲调寓壮于美，和声的细节极其丰富，速度和力量的对比也是变化多端。乐曲以一段简洁如歌、略带叙事性的旋律开始，带出一片幽幽伤感的梦幻，交织绵绵不绝、悲欢相间的情感。你仿佛听到一个在陌生都市中飘忽不定的灵魂，轻轻诉说历经艰辛后的苦涩，挺着卑微的余生，唱着温婉宁静的歌曲，去安慰别人、抚慰自己。这一主题反复出现，伴随着无限惆怅和感怀的，是内心的阵阵悸动。接下来的慢乐章真正令人感伤，舒缓轻柔的旋律细说对生命的眷恋和人世生活的依依不舍，听来像是忍着泪的歌唱。表面的平静，掩盖不住乐思深处阵阵涌上的悲怆，一半是失落，一半是自强。音符不断跳跃发展，美如天赖，不时又溢出阵阵难测的颤动。三个复杂而微妙的乐章过后，末乐章里的欢乐倒是真诚而透彻的，但那只是一个美好的憧憬、一种缥缈的梦幻，已与现实无关。舒伯特的音乐和莫扎特一样，即使是最悲苦的时日，也都能带着纯净无邪的微笑。整首乐曲的表情相当丰富，豪迈中屡屡流露出忧伤，而阴郁的沉思稍有摆脱，刚刚唤起一阵激昂，忽又化作一连串轻盈、美妙、像是长了翅膀的幻想......
秋夜清冷，静静地听这首D960吧，触动心灵的音乐。
先听被认为是标准版的肯普夫，琴声初听并不张扬，但结构匀称，内在坚实，稳如磐石，极具安定感，久听则感觉细部变化极大，就如冰雪初融的淙淙溪流，生机蕴蓄，自有打动听者的超然力量。接下来，柯曾的弹奏很是投入，情绪流转适时自然，细节足够丰富，琴音既真且美，可谓演录俱佳。来自东欧的鲁普，触感轻快柔和，音符有如缤纷落英，入耳都是诗情画意。阿劳的演绎，抑扬顿挫，一唱三叹，沉郁深远，充满了玄思。科瓦切维奇的琴声，晶莹剔透，一如既往的飘逸。老大师施纳贝尔上个世纪30年代的录音，就像汩汩涌出的暖流，默默滋润你的身心，堪称神妙。来自北欧的新锐安兹涅斯，则将人带至挪威峡湾的峭壁边，一片冷冽之气。听完里赫特的超慢弹奏，留下的竟是梦境一般无助的荒凉。晚年布伦德尔的版本，得好好多听几遍。这位学者钢琴家的演奏，音粒如珠玉般饱满透明，音色变化细腻精妙，线条流畅自然，诗意隽永，仙气袅袅。这样的诠释简直无懈可击，不愧为德奥传统的嫡系正宗！
曾经有人说过，有多少位钢琴大师，就有多少种D960。这也正是这首作品的独特魅力和价值所在。这些杰出的版本，风格虽然迥异，但有着共同的特征，都以自己的艺术感悟，揭示出孤独敏感的舒伯特心底的苍白忧伤和破碎柔情，既是慰藉，也是宣泄。在琴声深处，隐约可闻舒伯特生前所言——“虽然他们瞧不起我的爱，我的爱仍然满怀”。
暗夜幽静，天凉如水，窗外一弯新月在树梢间穿行，光影斑驳，若隐若现。室内琴声咽吟，如诉如泣，不知今夕何夕。恍惚间，记起海子《天鹅》中的诗句：
其实只有美丽吹动的风才知道
她已受伤。她仍在飞行
本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。
来源：钱江晚报·小时新闻
,
