提起贾樟柯的电影，总绕不开一个词“现实主义”，他特别关注底层和边缘人物，最经典的代表作莫过于《小武》。他和日本的是枝裕和导演一样，虽然题材角度不一样，但作品都是基于东方本土文化，结合西方的评价标准的表达，成为国外各大奖项的常客，屡获大奖。
在本届戛纳，两人的最新作品都入围主竞赛单元，是枝裕和凭着《小偷家族》拿下金棕榈奖，而贾樟柯的《江湖儿女》也颇受好评。
巴赞说，电影是现实的渐近线。贾樟柯的电影就是如此。看他的电影你会有一种亲切感，也会反思当下的现实生活。《江湖儿女》也是一如既往的贾樟柯，熟悉的味道，原来的配方，不同的是贾樟柯这次在处理作品更加讨喜和抒情。带鱼先生将通过三个直观感受谈谈这部电影吧。
年代感
贾樟柯的电影都有一种年代感，长片作品时代背景基本都是改革开放以来至今。《江湖儿女》把时间设定在2001年到2018年，本片中不乏有许多年代感的标志符号。带鱼先生只从音乐，建筑，交通三方面来说吧。
音乐方面，贾樟柯使用的都是经典老歌。除了在片中三次使用偶像叶倩文的歌曲外，还有迪克牛仔，林子祥、毛阿敏，Village People等人的代表作品。
叶倩文的《浅醉一生》那种娓娓道来的抒情真是好听极了，很有年代感和画面感，最难得的是她的歌曲百听不厌。这首歌曲也是电影《喋血双雄》的插曲，用在《江湖儿女》自然也很搭。
迪克牛仔的《有多少爱可以重来》，也是唱尽多少痴情男女在感情受挫时的心声，到底有多少爱真的可以重来呢？听过许多翻唱版本，迪克牛仔的版本最舒服。而本片这首歌还是由民谣歌手尧十三监制，他的风格都是很接地气，之前娄烨也在《推拿》里使用他的《他妈的》，有一阵子单曲循环很久。片中的《有多少爱可以重来》听起来也更加接地气，别有一番味道，让人不禁想轻轻跟着合唱。
美国同性乐队Village People《YMCA》(译名：《基督教青年会》)在同性圈里是一首圣歌，传唱度极高，也被广泛用于各种影视剧插曲，最为人所知的莫过于《老友记》和《小黄人》。乐队成员以及同性群体在那个年代也是不被主流所接受的一群青年，正好也适合《江湖儿女》里那群趴在铁丝网外观看跳舞的中国青年，也是那一代青年的迷茫。我喜欢那个画面，因为看到了过去的自己。
建筑方面，主要是山西大同的村落小巷以及三峡、奉化县。不用多说，这些建筑一看就很有年代感。《江湖儿女》里二哥开发别墅，却住在偏僻的村落里，不是低调，而是因为他母亲的关系。
老人对生活许久的建筑自然是有深情的，不舍得离开，也许你很难理解，到更高档更宽敞的建筑里居住不是更好吗？但，那不单单是他们的住处，也是承载他们的青春和记忆，更像是他们的精神归宿。
小到自家房子，大到国家建筑，永远不能只考虑看得见的利好。即便周围环境已焕然一新，但永远不变的是那座火山，那座赵涛和廖凡曾三次抵达的火山。当然，那不仅仅是物质上的火山，也是他们内心的地标。
交通方面，从破公交到绿皮火车再到高铁。交通工具也是发生巨变，徐峥在片中说，喜欢做慢车欣赏沿途的风景，虽说他可能是为自己买不起机票找借口，但确实有时候太快也不是一件好事，会让你忽视许多重要的风景，旅途如此，人的一生也如此。起起落落，才是人生的常态。影片中赵涛三次乘坐交通工具经过同个地点，第一次是和廖凡坐在轿车里，有说有笑，第二次是坐在囚车里，坦然目视周遭的巨变，第三次是坐在小卡车后面，迎着风沉默不语。这三次交通工具的变化，也是赵涛的三个重要人生转折。
巨变的年代，不变的江湖。很喜欢电影《大佛普拉斯》里的一句台词：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。
距离感
故事离我们很近，影片中的故事距离我们现实生活中并不遥远，而且也真实发生在我们身边。据贾樟柯说，廖凡角色原型其实是来自于他村里的一个大哥，以及身边一位中风的朋友。
角色离我们很近，拍摄上导演采用多种摄影器材，选取的都是实景，也没有太多花里花哨的剪辑，这种纪实风格自然会让观众很熟悉。喜欢贾樟柯电影，是因为他总能将生活中那些大家早已熟视无睹的东西艺术化，提升到另一个层面上来。片中采用大量的人物特写镜头，尤其是赵涛和廖凡，使得我们可以近距离观察他们的神情变化，进而了解角色所思所想。
情义却离我们渐行渐远，时代在剧变，人与人之间的情义也发生巨变。廖凡进修出来后，当初喝五湖四海酒的兄弟没有一个人来接他，赵涛为廖凡开枪出来后，廖凡没有去接她，而是跑到奉化县，赵涛去找廖凡要一个解释，却换来“不再有关系”，若干年后，廖凡脑溢血去找赵涛，赵涛不计前嫌悉心照料他，而最后廖凡能独自行动，再次离开了她。
原本是同个江湖的两个人，最终还是难逃形成陌路。情义，在金钱与自尊面前，不堪一击。江湖成了企业，情义成了人脉。除了压榨，就是利用。整部电影，也就只剩下赵涛是一个有情有义的人。所以有人说，这其实是一部女主角的成长故事，我当然也并不反对。
至于赵涛到底还爱廖凡吗？如果在二哥看来，他们俩就像是片中同一个笼子的狮子和老虎，生来注定就是不同的物种，如果笼子打开，不再被困于这片江湖，两人也会各自占山为王。
幽默感
和贾樟柯以往的作品不同，这部《江湖儿女》内嵌有不少幽默的桥段，确实也博得观众一笑。带鱼先生就说说个人印象中比较有趣的几个桥段。
1、 廖凡叫人请二爷过来的时候，结果手下请来了关二爷。
2、 二哥有两个喜好，一个是动物世界，另外一个是国标。喜欢动物世界，是它们吃喝拉撒斗和人没什么两样，喜欢国标，是喜欢新鲜事物，和国际接轨。廖凡让两位舞者在二哥奠前跳国标那段也是很有意思。事实上，这也是现实生活中可能发生的事情。
3、 赵涛父亲喝醉酒后在广播电台里大骂刘金明私用国家财产，这一段其实很值得深挖，可惜只是一笔带过，就像最后那位父亲也死了，一切又变得沉默起来。
4、 赵涛钱包被偷之后的求生之路也布满笑点，蹭婚礼的饭，骗领导的钱，赵涛和张译那段挺搞笑的。徐峥在火车上的忽悠，也很有意思，每次坐长途火车的时候，我也很喜欢听旁边的大叔在火车上吹牛，各种天花乱坠，权当解闷罢了。
也许正因为有这些幽默桥段的加入，才使得影片不再那么苦大仇深和气氛沉重，变得相对轻松些，也有机会在电影院上映。虽然这会导致喜欢思考的影迷少了一些所谓的深度思考的东西。不过，我倒是以为这些处理，是可以接受的，是区别也是连接贾樟柯以往作品的一部电影。
除了以上三个直观感受外，相比赵涛的成长，我更喜欢廖凡演绎的这个角色，尤其是后面处于人生的低谷。
那个曾经叱咤江湖的青年，在人情世道巨变的时代漩涡中挣扎和苦斗，也慢慢地丧失情义，在生活的压垮下变得不再那么锋利和锐气，温和许多，但他的出走和归来，都是一次对抗。只要不死，活着本就是一次次对抗。
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