近日，东京中央香港秋拍拍了一幅中国古画，元代画家王蒙的《泉声松韵图》，最终以1.51亿港币为最高价落槌！若不是看见题跋和石渠印，萃花还以为此画平平无奇了↓
《泉声松韵图》王蒙 水墨纸本 立轴
画 : 51.4× 60 cm 约 2.8 平尺；跋 1: 24.3× 60 cm 约 1.3 平尺；跋 2: 17.5× 60 cm 约 0.9 平尺
在我们的印象里，古代人画山水画，都是长篇大作，恨不得把看到的山水原样搬进画里，然而王蒙的这幅《泉声松韵图》却超乎想象的小——有多小呢，想想自己家42寸电视屏幕大小，再把它缩小十圈，就差不多了。
再看画上线条之复杂繁密，山川之质感雄浑，结构之错落有致，可见画家功力之炉火纯青，这要是搁别人画幅仿作，怕是能画成一幅长卷，难怪这画能得“按平尺算最贵的画”这一称号。
只是，这画名叫《泉声松韵图》，乍一看，只见山不见水，再一看，泉和松都瞧见了，但目光还是被层层叠叠的山吸引了去。
乾隆和天皇为它齐爆灯
画作上方的石渠诸印显示它曾被乾隆收藏，配合乾隆印章，是很666了！
左：《御制诗二集》〈御制诗二集巻八十二〉 右：画中御题诗
要说这幅画为何能得到乾隆的点赞，其中一个很大的原因应该是王蒙的外祖父是赵孟頫吧。毕竟作为赵孟頫的忠实迷弟，爱屋及乌多正常！
萃花以前写过乾隆作为一个弹幕狂魔给赵孟頫的大作“糟蹋”了，这次在王蒙的画上略有收敛，但还是没能控制住洪荒之力，当下便掏出了他的宝贝印章们↓
嗯，这线条画的美！来一章！哎，这山画的有质感，再来一章！于是画上就出现了上图中的各个印章痕迹……那些个印章在画上看起来可能不怎么起眼，但却是实打实的增值buff啊！
顺便一提，到了近代战乱，此画几经辗转，漂洋过海到了东瀛，被澄怀堂山本悌二郎所藏，到上个世纪三十年代初期为日本药业巨子长尾钦弥所藏。
在日本的那些年，此画一点也没受到委屈，一直被奉为国宝被各处大佬收藏，还屡次参展皇家重要节庆展览，日本天皇见了此画都要夸“斯国一”（日语中很厉害的意思~）。
1933年更是被日本国文化财产保护委员会认定为重要美术品，可见此画在日本画坛上举足轻重的地位。
能被诸多文人墨客甚至两国大boss点赞，这画的逼格自然瞬间就上去了啊！不过呢，我们都知道“打铁还需自身硬”这个道理，那当然是王蒙画的好，才能被这么多人点赞啊！
出身名门，开挂的人生不需要解释前面我们说到，王蒙是赵孟頫的外孙，其实王蒙他舅赵雍、他爹王国器也是当时朝中的书画名家，这一大家子的文艺青年，艺术基因的遗传真不是盖的，好在王蒙也很出息，深得家传，还成为了元四家之一，分分钟吊打一众文艺青年。
资源和天赋齐上阵，简直就是开挂的人生啊！
然而名门之后王蒙放着好好的仕途不走，弃官隐居去了。隐居倒也没什么奇怪的，当时的文人墨客都有这嗜好，而且隐居的生活多少会影响他们的画作。
上图正是当时的典型文人画，元四家之一倪瓒所作，画面疏阔，构图简单清晰，山川数目略少，只留意境，一派“去他的官场，大自然真美好”的文艺气息。然而王蒙不走寻常路，同样是隐居，王蒙的画是这样的↓
（元 王蒙 《葛稚川移居图》 纸本）
上图是先前萃花写过王蒙的《葛稚川移居图》，画面很满，线条繁密，设色丰富，层峦叠嶂，画面充满动感。
《泉声松韵图》中虽然设色浅淡，画面也没有那么满，但是和倪瓒的那幅区别还是很大的。王蒙擅用各种皴（音村）法，画出扭动的线条、跳跃的苔点、树干上的皴擦都显得极富质感。
（元 王蒙 《泉声松韵图》）
注：皴法，是中国画的一种表现形式，用来表现山川树石的脉络、纹理、质感、阴阳、凹凸等，会显得画面有层次和厚重感，在各朝代画家的研究下，根据对象的不同，皴法逐渐演变出了相当多的种类。
在《泉声松韵图》中王蒙就用了披麻皴、解索皴、斧劈皴、牛毛皴等技法，层峦叠嶂，结构错落有致，山脊的线条动态十足，整体气势雄浑苍茫。在其作品《秋林万壑图》和《溪山风雨图册》中有着极为相似的表达。
（《秋林万壑图》王蒙 台北故宫博物院藏）
（《溪山风雨图册》（其一） 王蒙 上海博物馆藏）
在构图设计和皴法运用上，这两幅画和《泉声松韵图》非常相似，因此可以推测这几幅画大约都是同一时期所作。
王蒙实力诠释了“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”，隐居期间数次时局稍作安定就入世担任官职。心境变化这么复杂，倒也难怪笔下画风也如此复杂、变化多端。
《泉声松韵图》自创作而成至今几百年了，它的价值和光彩从未因时光流逝和多次辗转而黯然失色，反而在更多能欣赏它的人手中，变成了经典传世之作。
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