戏剧表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到喜、善、美的和潜统一，这是创作者和观赏者共同的要求要达到这个标准，离不开剧本提供的基础，因为演员毕竟是在剧本的基础上进行二度创作同时，由于戏剧艺术是一种综合性艺术，演员的创作也就离不开导演、舞美设计、灯光、服装、化妆、道具、音响等各个部门的合作但是，舞台人物形象的创造毕竟还是以演员为主，因此，就不能不对人物形象的创作者--演员提出严格的要求，接下来我们就来聊聊关于学生提交作品时主创人员的介绍?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!
学生提交作品时主创人员的介绍
戏剧表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到喜、善、美的和潜统一，这是创作者和观赏者共同的要求。要达到这个标准，离不开剧本提供的基础，因为演员毕竟是在剧本的基础上进行二度创作。同时，由于戏剧艺术是一种综合性艺术，演员的创作也就离不开导演、舞美设计、灯光、服装、化妆、道具、音响等各个部门的合作。但是，舞台人物形象的创造毕竟还是以演员为主，因此，就不能不对人物形象的创作者--演员提出严格的要求。
首先是对创作者的素质有着严格的要求。同从事任何一种艺术创作一样，创作者本人素质的高低、优劣往往决定着艺术作品本身的高低、优劣。从事表演艺术也必然如此。在舞台上，我们一方面可以看到有些演员身上充满了魅力，观众想看他(她)的演出，爱看他(她)的演出;另一方面，我们也可以看到确实有不少演员在舞台上总好像缺少点什么似的，很难有一种吸引观众的能力。虽然这其中有诸多的原因，但最重要的原因，往往和这些演员所具有的素质有着密切关系。
那么，一个优秀的演员应该具备什么样的素质呢?
第一节演员的总体素质
演员的总体素质包括的方面很广泛。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往就和这些方面的优劣有着密切关系。
在这诸多的方面中，先天条件是无法改变的。但是，决定一个演员是否优秀，是否具有魅力不仅仅在于这些先天条件。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。一个天生丽质的女演员或一个相貌英俊的男演员自然会比相貌丑陋者具有一定的优势。但是这种优势不是绝对的，只有当它和上面所说的各个方面结合在一起时，才可能成为真正的优势。
事实上，在演员的总体素质中真正起决定因素的是演员本人的生活素养、思想水平、专业技巧以及敬业精神与职业道德水准。一个演员只有在这些方面努力去提高自己，才有可能使自己的总体素质得到全面发展。
一、生活素养
作为一个演员应该具有深厚的生活素养。生活是艺术创作的源泉。古往今来，无数伟大的艺术家的成功，首先都是由于他们的创作是来自生活，是生活给了他们的艺术作品以真正的生命。今天，有的人把强调深人观察、体验、分析、研究生活当成老生常谈，不予重视，甚至认为没有生活照样可以进行创作。因此，在我们的舞台上也就出现了一些缺乏生活根据胡编乱造的剧本和经不起生活检验的“人物”。对这样的剧本和“人物”，观众当然是既不相信也不买账。这样的剧作者和演员，也必然由于无视生活而受到观众的忽视。正反两面的经验和教训告诉我们，作为一个演员，一个表演艺术家，应该自觉地认识到他(她)的创作一定要扎根在生活之中。这就要求演员必须热爱生活。随时随地留心观察生活，向生活学习，真正认识到丰富多彩的现实生活是演员取之不尽、用之不竭的创作源泉，只有它才能使艺术之树长青。
演员本人的人生经历是演员的生活素养一个十分重要的方面。人生的经历往往自觉或不自觉地在演员身上打上烙印，使演员具有某种特有的气质。宫子丕在话剧《霓虹灯下的哨兵》中扮演的连长，是一个非常鲜明生动、受到观众一致肯定的舞台人物形象，这应该说和他曾经长期的在部队中生活有着密切的联系。他熟悉部队的指战员，熟悉部队的生活。在创作时，这些生活与人物形象可以招之即来，呼之即出，成为他创作时的素材。同时，他自己的人生的经历也塑造出了他自己的特有气质，为他的创作提供了重要的条件。
更深一层看，人生的经历更包含着演员本人亲身经历的各种生活体验。这种亲身经历的生活体验对演员的创作来说尤为重要，可以说是演员的十分宝贵的财富。因为这种经历有时可能直接成为创作某个人物时的素材。此外，演员亲身经历的生活体验还将有助于演员去理解、感受一些不同人物相类似的情感。例如，一个演员自己经历过失去亲人的痛苦，他就会比较容易理解，并且能够比较具体地感受剧中人物在失去亲人时的心情。一个曾经经受过无端屈辱的演员，也就有可能以自己的体验去理解和感受林黛玉焚稿时的情感。所以乌兰诺娃在她70岁以后说，如果她此时再演朱丽叶，会演得更好，因为生活的经历使她更能体会和把握住朱丽叶十分细腻而且复杂的情感。
但是，无论经历如何丰富，也不可能体验穷尽人生百态，在艺术创作中往往有着演员从来未曾经历与体验过的生活。因此，尽管是有着丰富的生活经历的演员，也还要不断地向生活学习。这种学习，对演员来说主要是去研究社会，研究人。社会的纷繁变化，人的千姿百态，都应该是演员去观察、了解、分析和研究的对象。在观察、了解、分析、研究后所积累下来的东西，都将成为演员生活素养的组成部分。一个对社会生活和在社会中生活的人毫无了解的 演员，就像一个身无分文的穷汉，在他进行创作时是掏不出自己的积蓄来丰富自己所要塑造的人物的。
由于演员总是要去创造各种各样的人物，难免会遇到他所不熟悉的生活。因此，除了平时应该有丰富的积累之外，在进行创作的同时还应该深入生活为自己的创作去积累必要的储备。著名演员李仁堂在谈到自己的创作经验时说:“演员创作形象的营养储备必须从生活中摄取，否则，必然导致创作上的枯竭。这就是我多年必循的一条道路，也可以说它是经验、捷径和诀窍……因此我在创作角色之前，总是先到生活中去一段时间，不管我对所扮演的角色的生活熟与不熟，都感到非常必要，有时起到了决定性的作用。”①
许多著名的演员也都有过和李仁堂完全相似的体会。蓝马曾经就演员的生活积累与创作的关系作过一个非常形象的比喻，他认为生活是海，而剧本只不过是一个游泳池，如果在海里都游得自如了，那么，在剧本所提供的规定情境里活动，就自然觉得有富余了。
李默然更是非常明确地说:“生活是各类艺术创作的唯一源泉。离开生活，闭门造车，怎么会产生有生命力的艺术作品?不尊重生活，也就放弃了现实主义的创作道路。”他还联系自己的创作实践说道:“在我的创作生活中，曾演过各级领导干部。凡是碰过钉子，吃过苦头的，总结起来，多半是因为离开了生活的营养，闭门造车所致。”②达斯汀·霍夫曼在饰演《推销员之死》中的洛曼时为了更好地找到人物的自我感觉，他就曾经用了将近八个月时间去体验推销员的生活。这些著名演员的体会与创作经验，都说明了生活对创作来说是何等重要。因此，演员就必须真正地热爱生活，并且注意随时随地为自己的创作积累生活知识，提高自己的生活素养。
演员的生活知识和生活素养，相当大的一部分来自直接的生活体验。但仅仅有直接的生活也是不够的。因为，演员创作所涉及的方面十分广泛，古今中外的形象甚至是神灵鬼怪，演员都可能会去创作。那么，如果要演外国人、历史上的人物、神仙、妖魔是否需要生活呢?答案是肯定的。那么，作为演员又应该从哪里去观察、了解呢?演员还应该从间接生活中去了解。也就是说，演员不仅要从自己直接的生活体验中去找到与古人相似的、从中国人身上找到与外国人相通的、以人类的感情赋予剧本中的动物甚至是鬼怪以相似的思想和情感。此外，还应该利用间接的生活来帮助自己进行创作。某种意义上说，这种间接生活是前人或对某种生活十分熟悉的人的直接生活记录，或者是他们根据自己所熟悉的生活所创造出来的艺术作品等，例如历史资料、人物传记、民俗风情介绍，以及那些真实地反映出某种特定生活的小说、诗歌、绘画、摄影、音乐、戏剧、电影、电视等文学艺术作品。对演员来说，“生活”这个词，就不仅仅意味着可以接触到的直接生活，而且还包括听来的，读到的间接生活。鲁迅曾经说过这样一段话:“作者写出创作来，对其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。诘难者问:那么写杀人最好是自己杀过人。写妓女还得去卖淫吗?答曰:不然。我所谓经历，是所遇、所见、所闻，并不一定是所作。但所作自然也可以包含在里面。”如果说所作、所遇、所见是演员直接接触到的，那么所闻则是间接的，第二手的。这种间接的、第二手的生活素材虽然不如第一手的素材那样直接和易于感知，但是它的重要性却绝对不可忽视。
许多演员都谈到“间接生活”对自己创作所起到的重要作用。李默然说:“我在《胆剑篇》中演吴王夫差。显然，在直接生活中去寻找创造历史人物的养料是办不到了。于是，我认真翻阅了《史记》及大量历史材料。许多记载，寥寥数语就勾画出鲜明的人物。读书不仅使我加深对历史的理解，更重要的是我的视象里出现了一个骄横刚愎、不纳忠言、一意孤行的吴王夫差的形象………在反映保加利亚党的领导人季米特洛夫斗争生活的《第一次打击》中，我饰季米特洛夫。在创造过程中，我就是从一张画片中，得到了理解人物思想情感的启示的。照片是季米特洛夫在德国法西斯的法庭上，站在答辩席的位置上上身前倾，双目炯炯有神，面容上透露着自信、镇静，左手的食指指向戈林。我除了研究大量的有关资料之外，这一张照片我看了不知多少遍。透过它，我似乎'看’到了季米特洛夫在法庭外的全部生活。画片上人物眼神里的东西太丰富了。排练中，我把左手食指伸出作为季米特洛夫的习惯动作，把他眼神中露出的那种不可征服的力量，灌注于整出戏中，台词、形体皆有棱有角，大开大合。就是这么一张照片，使我展开了想像，人物的音容笑貌逐渐地在脑子里清晰起来。
当然，这种从间接生活中得来的素材可能不如从直接生活中得来的素材那样生动、形象、具体，还需要演员运用自己的想像去加工。尽管如此，它同样是演员创作中不可忽视的重要源泉。
,
