导读：钢琴演奏中踏板的运用至关重要，目前部分演奏者在钢琴演奏中对踏板的运用不求甚解。只有严格掌握运用踏板的方法，养成正确良好的习惯，才能够促进作品的更好表达，从而真正提高演奏水平。
钢琴家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴音乐的灵魂。”踏板是我们表现音乐时最微妙的一种表情手段。意大利的克里斯托福里早在1790年就发明了用手控制踏板。法国的维尔贝斯在1766年发明了用膝盖来控制的踏板，英国制琴师布罗德伍德在1783年发明了用脚控制踏板。现代钢琴的三个踏板装置在19世纪下半叶基本定型了。
踏板种类
三角钢琴与立式钢琴下部都有三个伸出来的金属板，就是钢琴的踏板。三个踏板分别为左踏板、中央踏板、右踏板，其功能各有不同。
（一）右踏板 右踏板又称延音踏板或强音踏板，它可以使弹下的声音起到延续、连接作用，还可以增加声音的音量。
（二）左踏板 左踏板又称柔音踏板或弱音踏板，在减弱音量的同时改变音质，使声音更加柔和与黯淡。
（三）中央踏板 中央踏板（在最中间）又称保留音踏板，在三角琴和立式琴上功能不同，立式琴的中央踏板起到大幅度减弱音量的作用，保留音的功用一般只有三角钢琴才有。
踏板的使用技巧
踩下的深浅和踩下的时间是踏板运行的两个基本技巧。
（一）以踩下的深浅划分
1、全踏板，即踩到底，是我们最常用的基本踩法。这时制音器完全打开，琴弦全部处于自由震动状态，音响持续二连贯。
2、半踏板，踏板提到一半再迅速踩下。想要使低音比高音消失得慢可以选择这种踩法，这使得可以拉长低音的时间，同时高音音响有纯净的效果。
3、1/4、1/3、1/2、3/4，这些踏板的踩踏方法无法通过记号完全标记出来，这只能是演奏者通过对音乐内容的理解以及脚下的功夫与听力的配合选择踩踏的力度，此种踩踏方法具有很高的难度。
（二）以踩下的时间划分
1、节奏踏板 又叫做重音踏板，在弹奏一个和音的时候踩下踏板，在弹奏下一个和音前一刹那换掉，然后与这个和音发声时踩下踏板。在节奏欢快的乐曲中经常采用这种踩踏方法。这种踩踏方法使发出的声音音量增加，而且能够产生浑厚的共鸣效果。
在《贝多芬奏鸣曲——悲怆》第一乐章中，就是采用这种踩踏方法，在突出重音和节奏的同时，还保证了整个旋律的完整。在很多舞曲种都以节奏踏板为主，例如玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲和波兰舞曲等。这种踏板法也是一种比较好掌握的方法。
2、音后踏板 又叫做“切分踏板”，因为脚踩下去的动作和手上的动作似乎是先后相反的。音后踏板可以前后音保持连续性，使和音更加连接，丰富了旋律，因此也称作“连音踏板”。例如《悲怆》第二乐章中就采用了音后踏板，便于区分主次声，使旋律更加突出，使用音后踏板，不仅能够音符之间更加连贯，同时还使音质更加丰富，两连的音符清晰而不模糊，重叠音符也不被混淆。
3、音前踏板 又叫做预备踏板。在发音之前蒋踏板全部踩下去，使整个制音器全部打开，泛音及共振与击弦同时发声，营造出空旷的感觉，声音发出时产生丰满的音响效果。例如《悲怆》及《暴风雨》的第一乐章的开始处，就采用此种方法。
4、颤音踏板 又叫做抖动踏板，这是一种连续不断急速半环且快速抖动的踏板。这种方法使踏板快速而又很浅地抖动，使用抖动踏板使制音器碰擦琴弦，使整个声音丰富而不生硬、不干涩。
例如《月光》第三乐章中，右手的快速下行音型要非常清晰流畅。假如完全不用踏板，音乐会显得干涩，给人以生硬的感觉，并且失去了丰满的特质；用一踩到底的长踏板则会使音乐显得浑浊。这时采颤音踏板，扬长避短，恰到好处。
各时期及主要作曲家右踏板使用原则
（一）古典时期作品的右踏板使用 古典主义之前的钢琴是没有右踏板的，为了保证音符之间的连贯性需要演奏者通过手指来巧妙地完成。在现在的演奏技法上使用右踏板，这也是为了更好地模仿出管风琴的连贯性。
因此在演奏古典主义时期的钢琴作品时，演奏者应把握好踏板使用的分寸，不要过多地依赖右踏板使乐句连贯，要尽量使用手指技巧来保持乐句的连贯、歌唱性。例如海顿和莫扎特的作品中，为了避免在一些时间长且节奏慢歌唱性强的地方出现声音太干且太单薄的情况时，就需要踩下右踏板。
但是不可踩得太深，可以产生一些丰富的具有共鸣的音色。踏板经常用在延伸的分解和弦音型和华彩部分，有时还会用到颤音踏板，以此来使和音的色彩和所承担的曲式结构中的角色更加完善。
（二）浪漫时期作品的右踏板使用 钢琴踏板的运用与感情的结合在个性张扬的浪漫时期得到了最快速的发展，这使演奏者加大了对钢琴音色的创造力。
早期的浪漫派作曲家舒伯特，他的部分作品既保留了古典主义的含蓄与简洁，又表现了浪漫主义的开放与丰富。在学习他的作品时，最好是通过手指来将作品的优美和连贯性表现出来，再稍微用一点点踏板来完善手指技巧未能达到的连贯要求。舒伯特作品中使用踏板的另外一个特点是：多处用到了节奏踏板，主要用于进行曲或者舞曲。
肖邦是浪漫时期重要的作曲家，在他的乐谱上，踏板的标记清晰具体，但在特殊的部分也并未标清，这使演奏者有了充分的发挥空间。在作品的最终和弦，和音阶段落处采用了大量的踏板技术。有些地方需要同步踏板而不是切分踏板，这需要引起演奏者的注意。
（三）近现代作品的右踏板使用 印象主义作曲家的作品中并未将踏板使用做出明确的标记，但是在整个行云流水的作品中却需要运用丰富的踏板技巧。例如演奏德彪西、拉威尔的某些作品，经常使用“颤音踏板”，从而创造出一种特殊的音色。演奏普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇的作品中，踏板标记也很少，重音的地方大多使用比较短促的踏板。
钢琴演奏中踏板的运用至关重要，目前部分演奏者在钢琴演奏中对踏板的运用不求甚解，使用踏板不考虑运用的法则以及作品自身的风格特点。笔者认为，只有严格掌握运用踏板的方法，把握好各时期、各个作曲家的踏板运用特色，养成正确良好的习惯，才能够促进作品的更好表达，从而真正提高演奏水平。
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