火焰艺术装置，可回收材料建造

火焰艺术装置，可回收材料建造(1)

火焰艺术装置，可回收材料建造(2)

内华达州一年一度的“火人节”（Burning Man）在因疫情中断了三年之后重新回到了布莱克罗克沙漠（Black Rock Desert）。从 8 月 28 日到 9 月 5 日，今年的节日探讨了“行走的梦想”这一主题，赞美那些以文字和图像的方式引导梦与想象力的幻想家们。与往年相仿，建造在沙漠中的展馆以意想不到的方式创造性地探索这一主题。

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今年，许多装置涉及到生态性和可持续性的主题。一些装置是用回收材料建造的，包括一个用从海洋中回收的塑料制成的互动式灯光雕塑。每年，火人节都会发放一些补助金，资金来自门票销售收入，用以资助特定的艺术项目。继续阅读，了解 10 个直接来自火人节的装置和展馆，及其设计师的描述。

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苍天（Empyrean）

设计师：Laurence Renzo Verbeck

EMPYREAN 的建筑充满了叙事和隐喻。利用原始的艺术灵感，它表现出一种实体的结构，让参观者被体验雕刻，又雕塑出体验。这种雕刻体现在实体的、指定的建筑流动中。

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最后的海洋（The Last Ocean）

设计师：Jen Lewin Studio

项目是一个广阔的互动平台景观，通过社区参与来照亮。这个作品是用回收的海洋塑料制作的，它创造了一个发光的冰场，其构图以美丽的几何图形为基础。由美国当代艺术家 Jen Lewin 创作的《最后的海洋》探讨了我们海洋中的塑料污染危机、全球变暖、自然资源减少问题，以及积极的系统性变革的必要性。作为一个全球社区，我们要如何解决和缓和这个星球所面临的问题？

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阴谋论（Catharsis）

设计师：Arthur Mamou-Mani 及 Catharsis 团队

Catharsis 是一个为我们的无限梦想而建造的分形画廊。它以激进的包容和自我表达的精神欢迎一切艺术。它既是竞技场上的露天剧场，也是世界各地火人节参与者的巡回博物馆。活动结束后，它将在其他城市重新组装起来。Catharsis 是双曲空间的实体表现。它是一个几何图形的三维表现，只能存在于另一个现实中——是这样吗？这个无限的空间有七道门，一直抬升到天空，并且越来越复杂和隐秘，形成一套梦幻般的画廊，供大家使用和放置各种艺术。

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SKUM 雷云（The SKUM Thundercloud）

设计师：Bjarke Ingels and Jakob Lange

SKUM 是一个大型充气雕塑，模仿泡沫、云朵或遥远宇宙的形成。SKUM 是丹麦语中泡沫的意思，这个词概括了装置在火人节参与者和景观之间的俏皮对话和互动。SKUM——就像泡沫那样，既是物理的又是空灵的。在夜晚，SKUM 被结构内的闪电照亮。当 SKUM 附近出现人为的或自然的声音时，闪电就会停止，只有在恢复安静的时候才会重新亮起。

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2022 雕像（The 2022 Effigy）

设计师：火人节组委会

城市的中心是火人节组委会创造的一件艺术品：“人”本身。多年来，Larry Harvey 都会指导“人”的塑造和主题的外在表达。随着 Larry 在 2018 年离世，设计“人”的任务已经交给了更大的火人节社区。自 2019 年起，火人节邀请了一些艺术家团体为“人”展亭创作作品，以作为灵感和参考。2022 年，艺术家们被要求进行大规模思考，想象可能的方案，并反思城市中心的象征意义。几乎每一位贡献艺术概念的艺术家都影响了最终的结果，这些结果将在这片干荒盆地中展现。

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泰坦（Titan）

设计师：Marcus Vinicius De Paula

这座雕塑位于干荒盆地的深处，没有在地图上列出，只以一种偶然的、神秘的方式奖励最雄心勃勃的人。泰坦十英尺高的表皮是由津巴布韦黑花岗岩制成的，这是地球上发现的最黑暗和最古老的石头之一，与之形成对比的是定制丙烯酸树脂制成的单向镜像涂层。镜子在太阳落山时变得背光，使作品在两星期内发出空灵的光芒。泰坦的名字既来自于土星最大的卫星——美国国家航空航天局的卡西尼号航天器在这颗卫星上发现了巨大的沙尘暴，也来自于神话中的前奥林匹亚神，他们以仪式性的方式将自己覆盖在白色的灰尘中。

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没有观众的博物馆（The Museum of No Spectators）

设计师：John Marx J Absinthia Vermut

“没有观众的博物馆”在疫情期间被推迟后，终于迎来了新生。这个不同类型的艺术画廊空间一直保持着艺术家 John Marx 和 J Absinthia Vermut 最初共同构想的方式。“没有观众的博物馆”强调包容性，同时远离“作为精英运动的艺术”。它挑战了博物馆是展示艺术家作品的中性空间这一概念。

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解脱：变迁中的图书馆（Unbound: A Library in Transition）

设计师：Julia Nelson-Gal

“解脱”是一个新古典主义图书馆，由代表人类创造力和思想变化的解构书籍组成。漫步在建筑周围，探寻那些由不同的文字、插图和语言组成的分层页面。惊喜充斥在墙壁上的暗门、壁龛、隐藏的透视画、书架和一个装有物品的卡片柜中。走上几级楼梯，花卉地板引导你通过代表身体、思想和灵魂的三扇门之一。你在墙上闪烁的镜面碎片中进行反思，这些碎片既代表了物理信息的损失，又反映了你——信息的最终创造者。在里面休息一下，聆听来自世界各地其他人的诵读。然后沉思。

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面具神庙（A Temple of Masks）

设计师：Jason Gronlund

这是一个多维门户，收藏着今世和来世的面具。这是一个探索和实验的地方，在这里我们可以成为我们真正的样子：笼罩在神秘之中。

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梦幻岛（Paradisium）

设计师：Dave Keane & Folly Builders

“梦幻岛”是一个交互式的几何树丛，主要由回收的木材和在圣克鲁斯CZU照明大楼火灾中烧毁的树木建成。一个相互连接的树冠在运动场地面上创造出影子艺术，蜿蜒的小路通向中心的一个开口。可以攀援的树木和树冠间的各种走道将提供高处的视角。就像一个真正的森林一样，小树林将有它的季节和24小时的周期。“梦幻岛”提供了一个喘息和反思的空间，同时培养了一种社区意识和对我们共同未来的投资。

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