作为华语乐坛90年代的“情歌王子”，张信哲风头正劲的时候，甚至可以与张学友、王菲等歌坛巨星相媲美，而他自出道以来也是实力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以后，张信哲的音乐逐渐走了“下坡路”，尝试过的转型也没有获得成功。时至今日，一代“情歌王子”已经52岁，是什么导致了张信哲音乐路上的转折呢？
首先是音乐市场的情歌歌手饱和。张信哲的定位是“情歌王子”，其优秀作品都是对都市情感的倾诉，在听众群体选择上本身就有局限性。而同时期的华语乐坛百家争鸣，具有情歌浪子、情圣等头衔的歌手数不胜数，能排上“情歌王子”名头的也不止张信哲一人。毫无疑问，在众多吟唱都市爱情的歌星里面，张信哲清澈细腻的嗓音具有很高的杀伤力，但诸多同类型的歌手为听众提供了更多的选择，而音乐风格上的千篇一律难免会让人产生审美疲劳。
所以，当“情歌王子”感受到了音乐市场的变化之后，张信哲也尝试在个人定位上进行转型。2004年，张信哲发布唱片《下一个永远》，此张专辑虽然延续了惯有的唯美柔情路线，但刻意舍弃了很多流行、现代的元素。这样做的目的一方面是为了区别于其他同类型歌手，另一方面则是由“情歌王子”向“中年绅士”转型，但唱片行业的整体不景气，也让张信哲的这次转型未能彻底完成。
其次是年龄带来的声线变化。岁月从未饶过任何一个靠嗓音打天下的歌手，而这点在张信哲身上尤为突出。唱诗班出身的阿哲，具有着“童声”一般的清澈、空灵的声线。但随着年龄增长，不可避免的生理功能的退化，也影响着他的音乐。清亮有活力，年轻又治愈，这是早期的“哲式情歌”留给听众的共同回忆，但后期的张力却明显下降了很多，尽管感染力不减，却少了一击之下便能穿透人心的力量。
如果为张信哲的嗓音变化找个分水岭的话，《信仰》是最能体现其前后对比的专辑。发行于2000年的《信仰》虽然在商业上获得了成功，但也成为张信哲音乐生涯中的最后一个巅峰。同样，尽管它是标准的“哲式情歌”的延续，但荡气回肠、返璞归真的大曲大调已无法唤起听众对小情小爱的认同。由苦情到硬朗，这看似是演绎方式的改变，但其出发点依然是嗓音的退化，而此张专辑之后，张信哲的声线变化较之以前已显而易见。
最后是音乐大环境带来的转变。华语乐坛发展史上，2000年上下是无论如何都绕不过去的“坎儿”，不管是网络时代的来临，还是周杰伦的横空出世，都对整个音乐市场形成了十分明显且巨大的影响。张信哲风靡的90年代，本就是流行音乐的天下，流行乐坛尽管百花齐放，但基本承包了所有听众音乐喜好的，仍然是以情歌为主调的旋律。
而在2000年以后，音乐市场逐渐由节奏布鲁斯和流行摇滚主导，这些崛起的音乐风格短时间内就赢得了年轻人的青睐，也很霸道地对老一代情歌歌手进行了碾压。2006年张信哲发布新专《做你的男人》，这张专辑的名字更为直接，也依然浪漫，但大多数的支持依然是来自老歌迷，“哲式情歌”再没能在年轻听众中找到归属感。而这，也促使张信哲开始由唱歌向其他领域探索，并最终完成了由艺人向商人的身份转变。
张信哲戏剧作品
华语乐坛里情歌唱得好的人有很多，但获得最多认可的“情歌王子”是张信哲。出道22年，发行过32张经典情歌专辑，这是张信哲留给所有人的专属记忆和感动，尽管岁月沙哑了他的嗓音，但陪伴孤独的记忆不会消退。更值得欣慰的是，他也在通过其他的方式继续留在大众视野内，比如音乐剧、戏剧，甚至是收藏和开餐厅，尽管已不能重回歌唱巅峰，但对于每一个喜欢阿哲的人来说，这已经是一种幸运。
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