国产动画电影在创作发展的过程中，经历了不同的阶段。从黑白影视形式开始，对动画电影做出尝试，再到借鉴国外优秀动画电影对国产动画进行发展。
在风格上，逐步探索出了动画民族风格的道路；在内容上，以寓教于乐的方式进行思想文化传播；在技术上，学习国内外先进技术，并进行创新融合。国产动画电影发展受到社会、文化等影响，与时俱进，不断创造出新的成绩。
1917年动画在日本开始流传，界定为由线条描绘成的漫画作品。动画电影（Animation）与其他电影具有本质区别，因为动画电影的拍摄对象并不以真实的生命体存在，而是利用造型艺术手段进行塑造并拍摄的假定对象。
区别于实景拍摄，动画电影拍摄静态画面进行连续播放，实现“动”的效果。动画电影所进行的人物形象的塑造虚拟存在，并受到观众的喜爱。
英国哲学家洛克认为，“人们必须找寻一些外界的明显标记，把自己思想中所含的不可见的观念表示于他人”。传统文化的传播离不开传承与发展，传统文化元素作为符号，能够实现空间与时间维度的传播与保存。
符号作为被携带的意义的感知，传统文化符号中蕴含了中国传统文化的哲学价值，如原始儒家、佛教哲学，还包括了内在精神、文化信息等。
国产动画电影依托于我国丰厚的传统文学资源，以传统民间故事、神话小说、寓言故事等为蓝本，塑造了极具中国民族特色的动画形象。
立足于我国的社会环境、风俗习惯、文化传统等背景，视听上主要表现形式包括皮影戏、木偶戏、手影戏、水墨动画、动画电影、戏曲、唱腔等，美学上包括我国的年画、国画、敦煌壁画等。
国产动画电影的积极发展，以更加具有美学性和现代性的形式，实现了对我国传统文化传播的创新和推动作用。比如1941年万氏兄弟的《铁扇公主》具有民间绘画和木刻特色，1961年的《大闹天宫》艺术风格包括商周青铜器、汉代画像石等，丰富又融合。
中国传统文化仍然是国产动画电影持续发展且长期保持竞争力的来源，而电影产业也有助于中国传统文化的发展传承。
国产动画电影的发展阶段20世纪20年代，中国动画电影开始起步。早期的动画片与商业广告有关，万氏兄弟拍摄的《舒振东华打字机》这一部动画广告片为动画短片的拍摄奠定了基础。
这一时期，美国麦克斯·弗莱舍尔兄弟创作影片《大力水手》《逃出墨水瓶》,万氏兄弟模仿并采用逐格拍摄的方法，中国第一部无声黑白动画影片《大闹画室》拍摄完成。
《大闹画室》与1927年所摄制的《一封书信寄回来》、1930年的《纸人捣乱记》并称为中国最早的三部动画影片。因此，万氏兄弟也被叫做“中国动画之父”。
随着技术上的突破，我国第一部有声动画《骆驼献舞》标志着我国动画艺术由此迈入了一个全新的阶段。1941年，第一部动画长篇《铁扇公主》推出，并在东南亚等地区的海外传播，当时中国动画发展已经达到了较高水平。
在我国动画电影起步阶段的传统文化传播中，虽然在《舒振东华打字机》里万氏兄弟就将京剧人物刻画在赛璐珞透明片上解决动画背景呈现问题，但是起步阶段前期仍然不可避免地模仿欧美动画片风格。
随着民族意识在该阶段的不断增强，动画电影《铁扇公主》首次进行尝试，将中国山水画进行动态展现，以传统山水画的勾线、皴法、留白进行画面描绘，角色设计大量吸收中国戏曲艺术的特点，服饰上选取中国武生戏服，展现了初期的民族风格。
第二是快速成长阶段。新中国时期，大量的人才投入中国动画电影的创作中，我国动画电影在这个时期快速发展。第一个拥有完备设备的东北电影制片厂成立。
此时，中国动画电影民族风格的开山之作1955年木偶片《神笔》和1956年动画片《骄傲的将军》正式上映。而随着新中国电影制作基地向上海的迁移，第一部童话动画片《谢谢小花猫》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》相继播出。
在这个阶段，与借鉴国外风格的摸索不同，已经将国外技术与我国民族特点逐步融合，开启了具有民族风格的动画创作道路。《神笔》这部木偶片对民间故事《神笔马良》进行改编，将戏剧的脸谱化与漫画夸张手法结合，对角色的民代服饰进行再创作，赋予角色鲜明的性格特点。
《骄傲的将军》片中大量使用京剧锣鼓作为音乐，对人物造型进行脸谱化设计，场景设置强调传统戏曲的韵味，开启了中国民族风格动画片的先河。
第三是民族风格的繁荣发展（1957-1966）。该时期中国动画发展空前繁荣，拍摄40部左右，题材多样化特点明显，享誉国内外。1958年第一部中国风格剪纸片《猪八戒吃西瓜》、1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》、1960年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》相继推出，动画电影“中国学派”得到快速发展。
在这个阶段，动画电影中的中国民族风格繁荣，传统文化得到有效传播。剪纸片《猪八戒吃西瓜》兼并了皮影戏创作特点和豫北民间剪纸特色，剪纸片《人参娃娃》形象借鉴杨柳青年画中，手抱鲤鱼胖娃娃造型。
木偶片《孔雀公主》借鉴了我国唐三彩和敦煌壁画的笔墨风格，《雕龙记》以我国白族民间故事改编。在折纸片《聪明的鸭子》中，以折纸工艺拍摄适合低龄儿童观看的题材。
《小蝌蚪找妈妈》中，借鉴齐白石的国画创作为基础，采用水墨技法进行展现。《大闹天宫》作为民族风格经典作品，将中国传统进行传承和创新，根据《西游记》前七回，实现了基于时代背景下的改编。不仅主题突出，人物刻画饱满，其孙悟空角色呈现了将京剧脸谱、民间玩具、民间年画为一体的形象。
花果山、天宫等背景设计借鉴了中国古建筑的风貌。第四是停滞与再繁荣阶段。受到文革影响，我国动画发展暂时受阻。
1977年后，随着动画创本文的增加，我国动画在题材选取、艺术表现等方面都有了新的进步。如出现了宽荧幕动画长片《哪吒闹海》，以上古时代为题材创作的《女娲补天》。
我国的动画创作发展速度快，民族色彩浓厚，地区性民族特点明显，迅速提升了我国动画的国际竞争力。比如1981年《善良的夏吾冬》，采用维吾尔族壁画形式，具有浓厚的少数民族色彩。
此时，《大闹天宫》、《三个和尚》等电影纷纷在国外获奖，意味着中国的动画走出国门，具有国际影响，我国的传统文化也通过动画电影在国外进行传播。第五是冲击与机遇阶段。
80年代中后期，外国动画逐渐进入中国市场以及动画系列片如《葫芦兄弟》的发展，我国的动画电影遭到一定程度的冲击。在政策的扶持之下，加大了对人才、拍摄基地的建设。
我国在1999年推出了影院动画长篇《宝莲灯》，同时举办了“1988上海国际动画电影节”这一国际性电影节。在这个时期，中国动画影片长篇增加，可看性增强。
此外，动画电影短片将传统文化与哲理相结合，广泛运用象征手法，表现内容逐渐深刻。《鱼盘》以我国青花瓷为参照，利用象征手法描述环境污染问题。
《山水情》作为中国水墨动画片的颠覆之作，将写意山水与古琴曲融合，画面虚实结合，使用现代作画和镜头合成等创新手法，体现了在现代技术手法下的中国水墨动画呈现。至今，我国的动画电影仍在不断发展。
通过上述内容我们可以发现，作为文学作品的一种，中国动画电影的发展受到时代背景、意识形态、文化、技术进步、市场化等原因的影响。但是，中国传统文化作为宝贵的文化资源，是中国动画电影创作的重要来源。
从2004年开始，随着国家政策扶持以及全球化的发展，中国剧集动画发展迅速，如《少年狄仁杰》《福五鼠之三十六计》等。2010年开始，国产动画电影质量整体提高，3D技术在电影制作中普遍应用，受众影院消费习惯养成，我国出现许多既有文化底蕴又有商业价值的动画作品，院线票房增长明显。
2015年《西游记之大圣归来》使“孙悟空”这以荧幕形象再次被重塑，将京剧、皮影戏、民间传说等和3D技术结合，赋予人物更多性格色彩，显现出强烈的反差，《西游记》动画电影中传统文化的继承、融合与创新中国动画电影也以更加喜闻乐见的方式进行呈现。
该片也获得了超过9亿票房的成绩，给了中国电影商业化可借鉴的思路。随后，《大鱼海棠》《白蛇缘起》等也以中国风画风、熟悉的神话文本故事进行创作。
2019年《哪吒之魔童降世》上映，以超高票房将国产动画电影发展推向高潮。从传统文化中的“封神”文本IP化形式展开，给予了国产动画电影的可持续发展空间。
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