40年前，刚刚改革开放的中国引进了第一批海外电影，其中有一部叫做《追捕》。它在中国引起轰动，掀起一阵日本流行文化热潮，成为一代人难以磨灭的记忆......
（本文来自影视生活第一站 时光网）
1978年，14岁的张涵予生活在北京的部队大院，一放学，书包一扔，三四十个孩子在院儿里玩到天黑。吃完晚饭，扔下饭碗再接着玩。因为淘气，他学习不用功、成绩不算好，严厉的父亲很着急，天天打他。
高仓健《追捕》海报
改革开放的第一年，中国向外国敞开大门，引进了第一批外国电影，其中有一部名字叫做《追捕》。这部日本电影一夜之间在中国火了起来，男女老少都争相去观看，年少的张涵予也是其中的一员。
张涵予分享与老版《追捕》的故事
40年后，张涵予已经是国内一线大明星，以塑造银幕“硬汉”形象著称。在接到新版《追捕》的邀请后，他当下决定参演，推掉手中所有工作。那时候他还完全不知道剧本长什么样，一切只源于“追捕”这两个字。
张涵予只是当时中国众多《追捕》狂热粉丝中的一员，当然，他是很特殊的一员，因为如今他将饰演一代男神高仓健曾经饰演的角色。
如今的80后90后对当年《追捕》在中国的“盛况”已经很难想象。由吴宇森导演、张涵予和福山雅治主演的新版《追捕》让这段记忆再次被提及。涉过40年记忆长河，让我们再忆老版《追捕》以及曾经的中日美好年代。
十年浩劫后的开放最早引进海外片 高仓健转型之作
1972年，中日实现邦交正常化；1978年，《中日和平友好条约》签署；1978年10月，邓小平首次访日，中日友好进入了蜜月期。作为文化交流的一环，作为10年荒芜的中国电影界，引进日本电影就变得顺理成章。
原著小说封面
《追捕》中国引进的两年前就在日本上映了，根据西村寿行的同名畅销小说改编，日文原名可直译为《涉过愤怒的河流》。原著小说由德间书店出版，旗下的大映电影公司改编成为电影，可以看做一种捆绑式的商业推广行为。
当时导演佐藤纯弥刚刚脱离东映电影公司，手下没有自己的拍摄团队，所有他拍摄《追捕》时，从执行制片人到副导演借用的都是山本萨夫的老搭档。山本萨夫刚刚跟大映合作过《金环蚀》（1975），原定担任《追捕》的导演，因档期冲突就推荐了佐藤纯弥。后来事实证明，他的老搭档们都十分给力，影片中出现的私人飞机、赛马等“奢侈”物品都是制片人自己的。在一场戏中，一群赛马奔跑在东京最繁华的新宿街头，当时也是制片人通过自己在警局的关系搞到了许可证；这在日本是史无前例的，那之后也再也没人拿到过许可证。
那时候，高仓健也刚刚从东映电影公司退出。作为东映侠义动作片的台柱，他曾主演大量此类型电影，包括《日本侠客传》系列、《昭和残侠传》系列、《网走番外地》系列等。打多了自然心生疲倦，自立门户后他打算尝试不同的角色类型。《追捕》是他离开东映后的首部作品，饰演为了自证清白而走上逃亡之路的检察官杜丘。
“跑马”片段
饰演女主角“真由美”的中野良子，也厌倦了东映给她设定的戏路。真由美热情勇敢，她骑着马解救自己的爱人，在野外将自己献身。在当时日本屏幕上，这样的女性形象十分罕见。
因此对于三位主创而言，《追捕》都是一次随心的大胆尝试。
《追捕》起初在日本上映后，并没有获得什么特殊的反响。甚至有不少评论家批评这部电影情节破绽百出、人物形象不合情理。1979年中野良子第一次来到中国，自己也被受欢迎的程度惊呆了。她回忆说，喜欢我的粉丝们聚集在饭店的门前，喊着真由美的名字；粉丝的呼声不停地在耳边回响，甚至担心自己会不会精神失常。
据佐藤纯弥介绍，一开始《追捕》只是一部普通电影，没有引起大反响，也算不上失败，还小小地赚了点钱。在中国受到欢迎的消息传到日本国内后，一些观众出于好奇，跑去观看了这部电影。
中国“炸”开了引领时尚潮流 颠覆国民认知
“追捕”的风潮席卷了中国。据张涵予推测，当时起码4亿中国不止一次地观看了这部影片。据日本人在1999年的一个调查，80%的中国人看了这部电影。按照当时10亿人口来计算，至少有8亿人看过了。日本人吃惊地说，这是日本电影史上看日本电影人数最多的一次。
《追捕》在中国已经不止是一部电影。崔永元《电影传奇》一期这样描述当时的情况：
杜丘式的风衣被抢购一空
很多人在不刮风的时候竖起衣领
戴上不舍得撕去商标的蛤蟆镜
到处是“真由美”理发店
商店里有“真由美”化妆品和帽子
大家用横路敬二来骂人
背诵大段的台词
甚至充满炫耀地向朋友们讲述《追捕》续集的内容
杜丘和真由美的后来......
《下棋》相声
那时候有好多小品、相声都会借《追捕》的梗调侃。其中最著名的是杨振华和金炳昶《下棋》，讲的是一个《追捕》狂热粉丝在日常生活中处处活学活用电影台词。“跳啊，跳吧，朝仓不是跳下去了吗，唐塔也跳下去了，所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊！”影片中矢村警察催促长冈跳下楼去赎罪的话，被运用到下棋的场景中。当杨振华哼起《追捕》“啦呀啦”的主题歌时，下面的观众也是一阵兴奋的欢呼。
旅日华人学者姜建强向时光网回忆起当年的场景，仍是十分感慨。1979年他在大学的影院里首看这部电影，影片里那“啦呀啦”的主旋律，极尽繁华、流光溢彩的都市景观，真由美充满甜蜜的大声说“我喜欢你”的场面，还有配音演员毕克、丁建华他们充满魅力的声线，都给他带来震撼。作为一部彩色宽银幕影片，其色彩和音响效果也与之前的中国电影大为不同。
《追捕》打破国人对日本的刻板印象
十年文革浩劫结束没几年，整个社会还沉浸在“伤痕”的愈疗和反思中。《追捕》的出现，打开了一扇天窗，看到与我们一衣带水的邻国是什么样。原来日本人不都是《地道战》里圆眼镜、小胡子、满嘴“八格牙路”的可憎模样，原来日本经过战后的重建，已经变得如此现代和发达，原来“资本主义”并不全意味着腐朽和堕落。
“看完以后我思考的第一个问题就是：这些年我们干了些什么？人家干了些什么？当我们还囿于集体的历史创伤与历史记忆，一味地述说着经验话语的时候，人家已经超越了这些并从战败的阴影中走出，将历史赋予了更深刻的内涵，”姜建强说。“因此，谁也没有料到的是1978年引进的《追捕》，把我们与当代日本相连。”
而对于经历过文革之苦的人来说，《追捕》所讲述的故事更是直击人心的。《追捕》探讨了国家与个人、法律与正义的关系。当权者制造一种能阻断人意志的药片来维护自己的统治地位，为了排除异己，编造谎言冤枉检察官杜丘。杜丘是一个刚正不阿的人，他视法律为至高无上的；但是为了证明自己的清白，他冒险违抗警方和法律，走上了逃亡和求索真相的道路。
那时候的中国人民搞阶级斗争搞得太久了，习惯把人当成了一个政治符号或斗争概念的一个集合体。因此当有一种人性的东西走到你身边，所带来的冲击是巨大的。
“是《追捕》让我们知道了人原来还可以这样活着。”姜建强说。“我们这一代人知道什么叫现代化，知道人的自由应该是个怎样的自由，知道作为人性善的代表高仓健与中野良子，要归功于这部电影。”
中日文化交流的桥梁硬汉男神受爱戴 合拍电影首诞生
2014年11月，高仓健因病去世，享年83岁。尽管彼时中日关系处于冷却和对立的态势下，中国外交部也表达了对他的悼念：“高仓健先生是中国人民熟悉的日本艺术家，为促进中日文化交流作出过重要的积极贡献。我们对他的逝世表示哀悼。”
《千里走单骑》剧照
在中国，高仓健不仅仅是一代硬汉巨星、妈妈辈的男神偶像，还是中日两国交流的友好使者。他是张艺谋的偶像，二人合作《千里走单骑》，让稍年轻一代的观众也有幸见识高仓健的儒雅风采。
其实，除了高仓健，《追捕》影片、导演佐藤纯弥、女主角中野良子等都在中日交流史上起着不可磨灭的作用。
1979年，《追捕》在中国上映后的次年，中野良子主演的《吟公主》也来到了中国。该片内容在当时的观众看来阴暗晦涩，因此远不及《追捕》受欢迎。不过当中野良子在片中第一次露面的时候，还是会引起观众兴奋的骚动。她随此片第一次访问中国，无论走到哪里，都受到民众热烈的拥簇。
片场，佐藤纯弥给高仓健和中野良子讲戏
进入80年代后，正当红的中野良子淡出演艺圈，专心做起和平大使。几十年来，她频繁往来于中国和日本，是最早投身于中日文化交流的日本人之一。1995年，她还用自己的积蓄在秦皇岛创办了一所小学，学校里有秦皇岛第一座能依靠太阳能取暖供能的大楼。
佐藤纯弥因影片《追捕》、以及接着同样风靡中国的《人证》成为在中国受到欢迎的日本导演，1981年他担任中日首部合拍片《一盘没有下完的棋》日方导演。该片以战乱中中日两国有名棋士的友情为主线，同时侧面反映了军国主义给普通人民带来的灾难。它与现在商业性质的合拍片不同，是“中日邦交正常化十周年”纪念活动的一部分。
中日合拍片《一盘没有下完的棋》新闻发布会
正当《一盘没有下完的棋》热映之际，第一次日本历史教科书检定问题给蜜月期的中日关系泼了一盆冷水。由于日本教科书将日本对中国的“侵略”写成“进入”，中方提出了严正的抗议。
就在这样的背景之下，《一盘没有下完的棋》依旧受到了空前的关注，仅《人民日报》一家，在1982年8月和9月间就刊登了20余篇报道和评论。同时，这部电影也缓和了因教科书而起的紧张关系，中国百姓通过电影看到了普通日本群众反对右翼化的心声。
后来，佐藤纯弥拍摄《敦煌》（1988）也受到中方大力的支持。《敦煌》根据井上靖历史小说改编，总投资额高达45亿日元，除了日本众多大型企业，中方也投资近四分之一。在当时搞合拍片，中方以提供服装、道具折合成投资额的方式比较多，因此这是十分特殊的待遇。
潮起，潮落40年后再归来 甜蜜岁月成追忆
1978年至1980年代初，是日本电影在中国传播的黄金时期。续《追捕》之后，《望乡》《人证》《砂器》《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》《伊豆舞女》《绝唱》《生死恋》《蒲田进行曲》《寅次郎的故事》等相继被引入，占据了中国电影市场。
当时，《人证》里面的《草帽歌》人人会唱，婉转哀伤的旋律打动无数人的心。《望乡》《生死恋》中的女主角栗原小卷，让中国有了最早一批追星族，她的电影一票难求，女孩子争相模仿起她在电影中的穿着打扮和发行，甚至流行起了学网球，而男生则视她为梦中情人。
《绝唱》《伊豆舞女》里的三浦友和与山口百惠，令中国观众印象深刻。特别是山口百惠，成为可与高仓健呼应的一代女神。除了影视剧之外，她的形象被印在挂历、杂志封面、插图、贴纸上大量传播，铺天盖地。
栗原小卷（左）与山口百惠挂历
80年代中后期，随着电视的普及和娱乐方式的多样化，电影产业总体开始走下坡路，日本电影在中国的“盛况”也逐渐淡去。据统计，1987至1989这三年间，上海共上映了来自20多个国家一百多部海外电影，只有一部日本电影《暴风勇士》进入票房排行榜前十名。取而代之的，是越来越受欢迎的美国电影。
在这漫长的几十年当中，日本电影通过DVD、网络、电视台、院线等方式在中国传播，不少日本明星在中国也拥有庞大的粉丝，但70年代末80年代初的辉煌景象已经成为遥远的记忆。
《吴清源》与《夜上海》都是中日合拍片
致力于文化交流的中国人和日本人一直都在奔走。在2006年-2015年这十年中，共有17部日本电影在中国内地上映，但仅有五部突破了一千万人民币。在这十年中，也不乏《吴清源》《夜上海》这样主创阵容堪称豪华的合拍片，然而无论是口碑还是市场影响力，都平平淡淡。
2016年是转折性的一年。在这一年中，日本引进片在中国爆发，仅一年就上映了11部日影，其中《你的名字》拿下5.77亿人民币票房，史无前例。
2017年，因《你的名字》票房鼓舞、韩国“萨德”事件、中日建交45周年等原因，中国继续引进一批日本电影，（《银魂》《刀剑神域》《与君相恋100次》《深夜食堂》《精灵宝可梦》《烟花》等），还翻拍不少日本电影（《麻烦家族》《追捕》《解忧杂货店》等），合拍片《妖猫传》也将上映。中日文化交流进入新一轮高潮期。
老版《追捕》和新版《追捕》，横跨40年，连接起了两个中日文化交流密切繁荣的年代。涉过记忆的河流，永成过去的历史又带上了当下情感的温度。
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作者：王小sa 编辑：小Sa
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