有着连环画“四小名旦”之美誉的老一代连环画家颜梅华，一九二七年出生于苏州一户书香世家。号雪庵，斋号琴斋，从小就酷爱读书绘画，聪明绝顶。绘画方面尤其突出。拜师于陈光镒门下，擅长武侠侠客及古典题材，他笔下的武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传深广。 他最擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。
白描人物孙膑、庞涓
以单线条描绘人或物，不着色的画，称为白描，这是中国画的优良传统，线条的各种变化组合而应物象形，构成韵律，表达神采及意趣。掌握、运用线条，必须得其法度，认真研讨。
白描全身人物
这一组白描的古代人物面貌、年龄、身份、性格不同，但均以恰当的线条表现出生动的形象、神采。引笔挺劲、畅达而有韵致。
白描宫廷中人物
画古代人物，就当注意朝代的区别，以免唐冠宋履或等第不分，人物的忠奸、贤愚、善恶也应多加研究，恰当地体现其历史真实。
头像（肖像）
头像（肖像）是人物画的主要部分，面部器官的部位、比例、发型、须眉、装饰品的配合，面形的特征、角度都要精心安排，以适度的线条、笔调刻划表情，使之形神兼到，栩栩如生。
绣像
绣像是传记（历史人物）或小说中主要角色的造像。创作、绘制不仅应精研史实、原作，或参照有关的文献资料，并且要善于掌握具有代表性的情节、环境与性格，发挥想象力，刻意描绘，充分展示出历史及生活的真实。
欧阳修在构思文章；米芾挥毫的颠状，都具有鲜明的特点。
文征明在雅室中凝思的神情，沈石田儒雅而古朴的风貌。
才华横溢、翩然风流的唐伯虎；凝神作书的祝允明。
这些绣像都真实地、完美地表达出不同朝代与同代人物的共性与个性，其服饰、用具的时代特征都十分考究。
白描仕女肖像
白描仕女的相貌、身段、丰姿各有特点，这类唐——五代的服饰是根据陶俑、壁画、石刻、砖拓及其他古代绘画，不是冥心臆造或生搬硬套，因而形象美妙，有鲜明的时代感。
白描唐代簪花仕女人物
唐、五代服饰参考
明代的旅行家徐霞客、医学家李时珍，以独特的装束，姿态恰如其分地描绘出人物职业、性格及时代背景。
清代人物的群像，神采丰满、真实，以衣冠、相貌、情态表现出不同的品级、身份和个性。
近代（清末民初）人物的打扮是多样化的。作者善于抓住他们的各自特征，生动地展现其时代风貌。
近代人物的服饰、发型，在此可见一斑。
《上阳宫人》诗意图，人物服饰大都相似，而作者刻意描绘的是宫女们的外貌、年龄以及哀怨，苦闷的复杂心绪，表情相当含蓄。
曹操形象组画
着色的人物，无论工笔或写意，都以白描为基础。着色过程中，中间色（各种黑白灰色调）的使用很重要。中间色如用得恰当自然，画面就浓丽而不板滞，淡雅而不轻浮。
这组描写李白的草图，丰富多姿，绘制这种构思小画面，应当透彻领会有关的文学作品，选择情节，设计场面，多画草稿，将有助于正式的创作。
慢写人像的步骤
传统的白描，单纯运用线条，不强调明暗与光源。这一组慢写头像，有线、有光，有立面，用铅笔或炭笔写实，对于勾线、着色，表现人物的神情、素质都有一定的作用，并有益于创新风貌。
中国画彩色人像的步骤
以生宣纸绘彩色人物像，应注意水份及笔触。
写生头像
要多搜集积累，深入观察，勤于写生，速写、慢写反复交替练习，在实践中不断地充实想象，加深感受。
写生稿用铅笔、炭笔、钢笔较为方便，也可用些彩墨。要扩大视野，善于储备各类形象，奠定扎实的基础。
默写头像
绘画须有基本功，熟则生巧，对于刹那间得到的各种人物形态，应及时准确地勾画、记下，然后再以默写来补充，使之臻于完美。
人物速写
勤练精练，发挥想象，会有助于传神写照的创意。
眼、耳、口、鼻技法
人物头部器官的特写练习很有作用，这些器官的准确描绘对于提高创作水平关系甚大。
手式技法
人体四肢的手脚，其形态、变化不少，其生理结构与动静必须熟悉，观察写生一定要抓住主要线条，反复比较练习。
脚的动态写生
人体写生
全身速写，可将局部组合为整体，这在基础练习中极为重要。
在夏季应找时机，选择练习人体肌肉部分的习作，这组写生稿就是在海滨搜集的。对丰富多姿的形体、情态可快画、慢画，如果来不及动笔也应仔细观察、默记。（转载自国画艺术）
