读创/深圳商报记者 祁琦

“我不能看见黑暗欺压星光,因为我心也要一直点亮……”2021年夏天,原创音乐剧《赵氏孤儿》中主角程婴唱着《绝不可以》,在复仇的深渊中依旧坚持希望与善良,深深感染了深圳的观众。谢幕之时,众人合唱《生命光芒》,给予这部音乐剧杰作经久不息的掌声。

2022年,深圳保利剧院十五周年“回·塑经典”演出季隆重剧献——去年开票半小时即破百万的“票房神话”原创音乐剧《赵氏孤儿》终于在戏迷观众的翘首以盼中再度来深,将于7月15日、16日19:30,7月17日14:30上演三场。

《赵氏孤儿》如同一股热血的激流,冲击了长期疫情以来的舞台市场,也引爆了深圳保利剧院之后的一系列精彩大戏:同样引发音乐剧追剧狂潮的原创中文音乐剧《人间失格》,张国立、王刚、张铁林“铁三角”精彩演绎的话剧《断金》均将登场。

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(1)

△概念海报

用音乐剧的底子,讲最中国的故事

舞台上竖起一座苍凉的城墙,程子灵魂立于石阶,召回了这出古老的“复仇”故事。程婴、程勃、屠岸贾……一个个鲜活的人物,铺开了这层古朴的历史画卷。

《赵氏孤儿》的故事,在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载,后经元杂剧的改编走向民间。慷慨献身,赴汤蹈火,亲子岂可死?养父岂可杀?元杂剧中古老的道德心灵,又怎样让当代的普罗大众所接受?

音乐剧《赵氏孤儿》采用由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本,结合现代伦理语境,为人物的动机与行为做出了合理阐释。在尊重东方、尊重原著的基础上,让“赵氏孤儿”有了现代观照。

导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》,将目光锁定在被牺牲和遮蔽的程婴之子的孤魂上,让其成为音乐剧的一抹亮色:“程婴的孩子千百年来只是舞台上的‘工具人’,但这次他终于站了起来,可以向父亲发起灵魂拷问。”

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(2)

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(3)

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实力演员 明星跨界,打造当代高口碑爆款

《赵氏孤儿》深圳站演出阵容也是群星璀璨,不但聚集了郑棋元、徐均朔、黄子弘凡、朱梓溶、何亮辰等实力派音乐剧唱将,更迎来影视明星薛佳凝的“跨界”出演。

2021年,在《赵氏孤儿》的一次其他站演出中,“程婴”饰演者郑棋元的麦克风曾在没有任何扩声的情况下,用纯肉嗓完成了整首乐曲的演唱,声音直抵三楼观众席。随后,观众的掌声铺天盖地如雷鸣般袭来,将整个剧场淹没……实力派演员的敬业与感染力可见一斑。

在去年的首轮巡演中,音乐剧《赵氏孤儿》场场被“刷屏”,多次冲上微博热搜头条。“久违了”、“有生之年必看的演出”、“中国原创音乐剧天花板”这样的赞美无数次出现在剧迷的观后感中。全场沸腾的掌声与欢呼,一次又一次地冲击着演员的谢幕与返场,诸多开票场次一票难求。

有业内人士评价,中国原创音乐剧市场发展近20年,还没有哪部作品以完整的面貌成功“出圈”,不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”。音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造成为当代“爆款”的成功密码,也引来诸多关注。

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(4)

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(5)

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26个唱段恢弘大气,视听盛宴满足戏瘾

《赵氏孤儿》全剧共26个唱段,整体风格大气磅礴,从“江山何其大,英雄渺如沙”、“月弯如钩多锐利,露珠闪闪照斜坡”的悲怆感怀,到“飞龙睡在瓦片上,月光映海棠”这样细腻温情的亲情时刻。

音乐风格从恢弘到细腻,而歌词也意境厚重,直达人心。返场曲《生命光芒》更是一种超脱于情仇的少年心绪,被无数爱好者在平台上点击传唱。

内地著名作词人梁芒在疫情期间完成了《赵氏孤儿》的台词创作,写作时常常为剧中人物的情绪落泪。“我感到自己好象是用了整整60年时光在酝酿《赵氏孤儿》的音乐。”作曲家金培达更把此次音乐创作描述为“一阙激越慷慨的悲歌”。

《赵氏孤儿》的故事千载传承,其中对人的存在的叩问从未间断。家与国、宗族与个人、理智与情感、意志与命运……原创音乐剧《赵氏孤儿》根植东西方跨文化戏剧语境,深度融合现代创造,以“义”与“爱”的火光激荡出人性最深处的崇高。

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(6)

赵氏孤儿音乐剧宣传策略(悲剧美学巅峰之作)(7)

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审读:喻方华

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