青绿山水古画作品欣赏（一种繁华落尽见真淳的明净---赏杨明义画作）

百科是这样介绍杨明义老师的：

杨明义，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学，毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”。

黄永玉曾经这样评价他：“你真的把画画好了，把江南画透了。”杨明义是自小就在苏州长大的江南人，对家乡、对江南这片土地充满全部的爱。几十年来，为了画水乡，画桥，跑了不少的地方。除了熟悉的苏州城，还有江苏、浙江、安徽好几十处的水乡古镇，造型优美、线条多变和结构别致的古石桥，一直令他神往，难以忘怀。

一个人和一个主题相处几十年，甚至一辈子，最后，人和主题很难分开，会把灵魂画出来。你也照样去画水乡、去画桥，出不了明义老师这个效果。这次让我有点惊讶，他进入晚年的境界——晚年作品经常会让人惊讶，作者自己也可能在意料之外——他忽然找到一百座桥，画成整个系列，和过去的水乡系列不一样了。-----陈丹青

烟雨中那依旧是江南，模糊的，清晰的，梦碎了的、那依旧是江南，依旧是记忆中浅浅哀伤的江南。 还是忆起江南，记忆有些模糊了，江南的小镇依旧笼罩着薄薄的雨雾，袅袅炊烟缓缓从小屋上头升起，有些意想不到的温暖。

杨明义的水墨画就范于中国画之传统，孕育于水印木刻，借鉴林风眠的某些语意，自出新颖，镜映江南泽国之魂魄，灵妙润秀，清丽莹俊，正所谓山色空蒙，雨亦诡奇，在他的诸多画评中，最是偏爱张曼娟的那一句：“看他的画，是一种繁华落尽见真淳的明净”尽概明义那种明媚澄净、简清空玄，其得江南川野、吴越文化滋润之深浅，但凡有智者均可心触意会得到的。

杨明义的艺术境界便是由其主动地挑选江南世界中某些使其感奋对象及中国绘画文化某种他认可传性因子及发动至能传高度构成的程序。即传情变藐并嫁接入水印木刻之形相知感进行类化便变，移位换写，创造过程是经历一种高度的审美选择与改组才成立。这种高度也正是他文化、生存方式、心理因素及社会观念的最适度选择。也可以说是中国绘画在新的文化氛围中自律引起各类内变的一个边缘性响应，是一个具有一定创造力的开拓。

桥，以前也出现在他的水乡系列，但现在“桥”成为主题，同时，“桥”成为江南文化的叙说者。桥本身的造型，变化多端，合起来看，有点像是桥的谱系。江浙两省的桥竟有这么多造型和功能，这么多形态和景观，在这么多角落和视野中，似乎非得画到“一百”这样的数目，才能穷尽“桥”在江南景观中的千姿百态。

杨明义的画，便是在这一样的一个规范上的成立。其所谓“分门别类还原到抽象”。使它画中的建筑、小舟、远山、近坡、烟柱、田埂、渔网、古桥都表现出一种高度的抽象价值。但又因其简到不能再简而自成个性局限。这便自然地引起一个封闭系统，即这种系统质愈高与其量愈成反比，再行进流变便成一个高度的困难，即这种人生心态文化影响，应物法则造象路径，自然抽象已形成为定式格局，再行突破便真似上蜀道之难了，这对杨明义自己与有种“接过来的同窗友好”也是一律平等的。即谁能目眺缺损之根由，心解封闭之妍媸，旷世罗长，谁便可以在这制约里破格而出，执定成败艰难谁便最后成为此道中高手。这便是杨明义绘画及其流派性反应的格局，定势的性格。

淡淡的疏离的薄烟笼罩在小镇的上空，那白墙黑瓦的简朴楼房就像未经装束的少女，婷婷窈窕立在河畔。淡墨色的天空与一座座的参差的石拱小桥晕染在一起，泛着丝丝涟漪的略有浑浊的河水轻轻荡漾着。一只只带有忧伤的乌篷船漫无目的地漂在河面。模糊了，就像一滴墨迹渐渐渗透宣纸一样，所有的一切都在融合，变得模糊了。只剩下满目的淡墨色。这便是江南，风姿清丽的江南。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢 。

,