《城南旧事》（中国/1983）以一个小女孩的童年回忆，描绘出了旧社会的老北京风情画。
拍穷人故事却文气很重，张丰毅饰演的每一个贼都闪烁着忧郁，艺术性却太弱。小女孩的表演很呆板，但也因此成为一种风格。是一部有着独特味道的一般性电影。
“长亭外，古道边”，整个电影都在离别的氛围中。小桂子和秀贞的离开是林英子第一次懂得离别，第二次是偷东西的叔叔被抓，第三次是父亲的离开，这时离开的还有宋妈。
也侧面展现了那个时代，贫穷人家的日子的艰辛，女子与自己的爱人、孩子分别，忍受相思之苦，苦到发疯，一些人不得不去做小偷来支持自己的弟弟，有些人为了生计，却不得与自己的孩子分离，照顾别人的孩子。
从秀贞到小偷、从吴妈到父亲，吴贻弓视觉风格下的诗意纯美，还原了林海音笔下无声的破碎。被通缉的学生、被迫偷盗的人生与被卖掉的儿女，疏笔几点便是人间悲歌，人物刻画的悲怆在孩子的双眸中呈现出了不经意的凄厉之美。
而尘土飞扬的小街、北平城下的骆驼、卖小玩意的手艺人，更是一代电影人借镜头向往昔投以的最后一撇。人生难得是欢聚，唯有别离多，李叔同、吴贻弓、林海音，一代人的逝去也带走了多少时代情愫与文脉悠悠。
小孩子眼里尽是有趣好玩，成年人来看却尽是世事无常。
秀贞和女儿那儿，英子一家搬家了，说明确实是被火车撞了。因为不确定，百度却看到“英子到底害死过多少人？”帮两个可怜缺失的人相认圆满，是实实在在的好事呀，就跟大家磕CP希望在一起一样。
而火车这个情况，就文学作品而言可能是一种隐喻，就比如后面偷东西被抓到的“可怜人”。
“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了”那一年的城南，现实的残酷与孩子的懵懂剧烈碰撞并发生反应，经历成长阵痛的同时留下了对颠沛世界的一声叹息。懵懂与纯真无法解答的悲剧轮廓逐渐清晰。
最终我们总要长大，人们也总会分别，生活的疾苦无法被消解，我们总会在时间中走散。一颗花的凋零，一个心开始理解悲伤。第四代导演代表作，散文诗式的电影，以英子与身边人的离别作为贯穿电影的主线。
对小说情节做了一定简化，较好地还原了原著中那种淡淡的悲伤。画面优美清新，充满浓厚的生活气息。可惜台词里没有提到原著里我最喜欢的一句话“爸爸的花儿落了”。饰演英子的演员真的太可爱了，演出了聪明善良惹人怜爱之感。
看了那个经典名场面，而来看了这部电影，主要是被这个女孩子的神态所吸引，眼里有光，天真烂漫的感觉。而且电影里的她也确实符合面相上给人的感觉，但是这个年纪的她经历了好多分离，经历太多身边的死亡。
而爸爸去世前，她或许还被保护在孩子的世界，但是正如文章里写的“爸爸的花儿落了，我再也不是小孩子了”。最后，车上的她眼睛里太悲伤了。
她的形象很符合这个年纪的孩子会有的疑惑和认知，我觉得相对于现在电视剧里的孩子说话，这些个举动和反应都让人觉得很真实。可能也是因为妹妹比她大一岁，两个人认知行为都很像，分不清好人和坏人，就像分不清天和海一样，所以对于这个孩子的表演我真的很喜欢。
网友玩梗处只是一处截取，也只能展示一种断裂感。整部电影悲伤感浓重，小孩子在童年原本不应该承载这么多痛苦的，但时代生活所限只能如此。
但我依旧很喜欢那个本真可爱活泼的小英子，她或许是万千孩子的童年表征。一曲送别，一树花落，童年也就终结了，可是心灵的童年永不消逝。若有可能，我愿意一直做小孩子。
最大的优点就是感觉像是从课文里面排出来的，但是这也是最大的缺点。
整幅画面非常美，就像是课文中的插画一样，角色也都非常的美，感觉小孩很可爱有灵气，电影中的暗喻像是台词和夹竹桃，也都为下文埋下了伏笔。但是整个故事的节奏感觉非常慢，可能这也是原著的风格。配乐送别响得非常恰当，送别朋友，家人，潸然泪下。
它是美的，有韵味的，像是国画写意一样，形散神不散，又像是工笔画，细腻而克制。
镜头语言很美妙，叙事娓娓道来，讲述的情感是淡淡的、无奈的，悲伤的。它是一段回忆，也是一段历史的见证，小女孩的眼中的快乐和忧伤就像是海和天，连绵在一起，模糊了边界。
长亭外，古道边，芳草碧连天，无论是音乐还是影像，美得孤独，令人难以忘怀。
电影纯净，就跟片中的英子一样纯净，时常笑靥如花，一件事一件事接踵而来，童年时光飞速逝去，和父亲生死离别的那一刻，和老妈妈分别的时候，也意味着童年的结束。其实这些都是很私人的回忆，适合文学不一定适合电影。
谢谢观赏！
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