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刘洪彪，字后夷，号逆坂斋，1954年生于江西萍乡。中国书法家协会第七届副主席、草书委员会主任，中国文学艺术界联合会第十届全国委员会委员，中国文艺志愿者协会顾问，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国国家画院研究员。一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
2007年、2011年，2014年三次蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号。1994年、2004年、2014年先后在中国美术馆和书画频道美术馆举办40岁、50岁、60岁墨迹展。出版作品专集、合集数十部，出版文集《缀连琐碎》和《刘洪彪文墨》(一函五册)、书法展览设计装置图文集《盛装书法》。曾应邀在原解放军艺术学院、中国人民大学艺术学院、北京师范大学、清华大学美术学院、中国传媒大学文法学部、中国科学院大学、吉林建筑大学书法学院、河北美术学院书法学院、中国国家画院等高等学府和全国各省市自治区书法家协会授课，在数字电视书画频道进行草书教学，并多次做客“名师点评”。
作品被中南海、故宫博物院、毛主席纪念堂、国家博物馆、中国美术馆、军事博物馆等文博单位收藏。百余次出任全国电视书法大赛和全国、全军书法展览评审委员会委员、副主任、主任。多次出任全军美术系列高级职称评审委员会副主任、主任委员。曾先后出访日本、韩国、新西兰、澳大利亚、印度尼西亚、葡萄牙、埃及等国家和香港、澳门、台湾地区进行文化艺术交流。
Q
作为当代书坛有一定影响的书法家，请刘老师谈谈名家的作用与意义。
刘洪彪：一个书家有没有作用？有没有意义？要看他所做的一切探索、实践，对书法史的延续、对当代书法艺术的形象塑造有没有影响。要是可有可无，缺了你一点关系都没有，那你这个“名家”就谈不上作用与意义。反过来说，无论是名家还是普通爱好者，只要你做着与书法相关的事情，就具有不同程度的作用与意义。就像一幢大楼，需要钢梁石柱，也需要砖瓦泥沙。人活在世上，其实是在争气。至少是你不欺负别人，别人也不欺负你，能够平等相处。这是一个人的尊严，是做人的动力。但是，我觉得还不能完全满足于此，还要看看三千多年的书法史，到我们这些人手里能不能有些亮点，有点痕迹，起一个链条作用。这是极少数人才会有的愿望和志向。很多人到处卖字，到处走穴，拼命地炒作自己，忽悠别人，实际上他们没有这个愿望和志向。他们就是想过得比别人好，有车有房，过得滋润。我倒是对那个东西看得很淡。
自作诗《何友人书法展》120cm×120cm
时谋巧构妆佳咏，每遣清词润素笺。
已藉毫锥游墨海，更修文质向云颠。
Q
您给自己的书斋起名叫“逆阪斋”，有什么故事吗？
刘洪彪：“逆阪斋”是上世纪80年代末起的，有点附庸风雅。当年有一个书法篆刻家到北京中国美术馆办展览，我晚上去看他。我骑着自行车，边骑边想，他曾答应给我刻两个印章，刻什么呢？一个名章、一个斋号吧。我就琢磨起个什么斋号。我想到古人一句话，叫“逆阪走丸、迎风纵棹”。棹是船桨，丸是圆形物体，阪是坡的意思。“逆阪走丸”就是从下往上滚那个圆形物，实际上是很困难的，甚至是不可能的，不凭着外力的话，它自身是没办法滚上去的。联想到自己30多年来走过的路，尤其是书法学习、文化积累，这个难度，恰似“逆阪走丸”。所以我就起了一个“逆阪斋”，让人家刻了一个章，沿用到现在。你们看我的工作室门上都嵌着“逆阪斋”，相当于一个LOGO，一个符号。
自作诗《咏葡萄》120cm×120cm
瘦藤牵碧玉，疏叶掩晶珠。
甘苦相参差，润枯互有无。
Q
学习书法，把书法作为自己的职业和事业，是一件特别难的事吗？
刘洪彪：有的人会认为你这个人几十年甚至是一辈子就做那么一件事，太枯燥了，太单调了。我们现在80后、90后的年轻人也许就不大理解，这个人怎么一根筋啊，一条道走到黑啊，有意思吗？日复一日地做一件同样的事情，他们会觉得枯燥，没劲，没趣，不如三天两头跳槽，尝试不同的生活内容，让自己这辈子丰富多彩。这是我们这两代人不同的生活观。
自作诗《题梅花图》246cm×124cm
枝挺霜中俏，梅开雪后红。
万花期暖日，一树傲隆冬。
Q
那您选择了这条路！
刘洪彪：我是50后。我15岁初中毕业，就不让读书了。不是我不想读，也不是我读不进去，是不让读了。15岁多一点，就分配工作。当时有两条路，要么上山下乡，到农村去；要么留在煤矿当工人。我当了煤矿工人，下井挖煤啊。一般的体力活我都干不动，人家看着我都觉得可怜。好在我有写写画画的特长，干了两个多月就调出来做机关宣传工作，后来又调到团委工作，当干事。在我八岁的时候父亲就去世了，我是长子。我12岁上拥有了家中的一间小屋。我天天在那个屋里看书，琢磨事。我老想事：我们这个家怎么办？父亲没了，我是长子，我们这个普通工人的家庭，父亲不在了，剩下一堆妇幼，母亲大字不识一箩筐，孩子都小，怎么过？我这个长子要负责任，要做榜样……一天到晚琢磨这些事。我没读多少书，没读书能做官吗？古人说“学而优则仕”，你没读书，做了官也是以其昏昏使人昭昭，你能引领别人干什么事业啊！不能做，走不了仕途。当教师也不行，自己都没读什么书，还能教别人吗？搞科研也不行。没有知识，没有方法，怎么搞科研？当一名普通工人我也不够格，枯瘦如柴，那时候一百零几斤，很瘦，没力气。唯一让人夸奖的就是写写画画。所以我觉得自己可以搞书法。现在看来那真是异想天开，痴心妄想。古代书法家都是军事家、政治家、文学家、宗教领袖，全是很有文化的人，我搞书法更不具备条件。但是我觉得只有这个稍微好一点，起码还有点基本功，多少有些天赋、才气和悟性。所以那时候我就打定主意搞书法了，从那小小的十几岁开始就定下了我的生活目标。
临池
68cm×68cm
Q
当时您选择书法这条路是为生活所迫？
刘洪彪：倒不完全是，总觉得一个人，尤其是一个男人，要有生活目标，要有追求方向，不能枉此一生。
Q
您希望用您自己的力量为当代中国书法做一些什么事情呢？
刘洪彪：一己之力肯定是微薄的，但有时候某一个人还真能够引领潮流，真能够改变历史。我虽然不具备这样的条件，但“匹夫有责”这句话对我影响很大。我们书法界，总有那么一些人在致力于延续中国三千多年的书法史，塑造书法的新时代形象、时代属性。我们一直在琢磨：后人看我们这代人的书法的时候，难道只是像王羲之、像苏东坡、像古代某个人吗？难道我们只能跟着古人后面亦步亦趋、学点皮毛？我说过，古代经典是必须继承的，从根上学，取法乎上，这些都没错。书法的法，比如笔法、结法、墨法、章法等等，这些基本的方法，基本的功力，都要掌握、磨炼好，这是必须的。但它不是终极目的，那是手段，是打造自己的前期准备。最后我们要从那里脱出来，根据时代的需要，根据我们自身对书法的理解，建造我们这个时代的书法形象。
习静
68cm×68cm
Q
很多人说书法到当代已经变成艺术品了，主要是让人审美的。您希望把这个书法打上我们当代什么样的一种印记呢？
刘洪彪：我只能判断。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明清尚态，这就是书法在那些时代的属性。那么我们这个时代是个什么属性呢？我只能判断和预测。前面说的那些属性，其实都是后人给前人书法做分析以后得出的结论，是后代的书法理论家、批评家们根据大量的史料和墨迹经过分析以后比对出来的。那么我们现在就说这个时代尚什么，也为时过早。但是我们可以有倾向性，可以有着力点。我曾经写过文章，也到处说过，当代书法“尚式”，“形式”的“式”。这个有很多人要非议了，你这是什么呀？尚式？形式的式，一般人认为形式是表面的东西，外在的东西。形式和内容嘛，人们爱把它截然分开，形式是外在的、表面的，内容才是内涵的、蕴藉的。其实我从来不这么认为。我认为形式也是内容。何况，“内容”都让古人尚完了，什么韵啊、意啊、法啊、态啊。其实“态”也是形式，形态嘛。但是做什么样的“态”，就能呈现什么样的精神、情绪。反过来说，有怎样的情绪和精神，才能做什么样的“态”。这个“式”呢，我是说偏向于这样一个东西，你不能把它理解为我在提倡或主张搞外在形式，不是这个意思。为什么说形式也有文化，也有内涵？比如有的人写那个小方块，然后六块八块十块地拼成一个大幅作品。过去，小方块叫做手札，叫做信函。现在为了进展厅，增加体量，引人注意，将多个小方块拼凑成大幅作品。为了变化章法构成，这一块前面半截不写，下一块后面半截不写，再下一块可能下面的半截不写。目的是要留空，变化，要搞形式。我认为这就是没有文化的形式，没有内涵的形式，为形式而形式，这叫形式主义。这个我是坚决反对的，没有道理嘛，为什么这一块前面不写？为什么那一块下面不写？什么意思啊？不自然嘛，没道理嘛。王羲之那个手札，包括《十七帖》几十封信，有长有短，这封信可能三行字就写完了，他这个信写完了，后面留了一个大空，这张纸留了一个大空，是正常的，自然的，这是合乎情理的。有的是写了八行才写完，他就把这张纸写得满满的。如果你自然书写，根据文字的多少自然书写，拼出八块十块来，有自然的留空，这个形式就说得过去了，就可以自圆其说了，这里面就有文化。还有人为了透气，写着写着就不写了，另起一行。不是自然段，没有任何理由，就留一个空，这就错误的。古人也有写着写着留个空的，但他可能是碰到一个伟人，在文字叙述中，碰到一个伟人，或者碰到自己的长辈，他不再往下写了，另起一行。比如写到毛泽东这样的伟人，或者写到自己的父亲，他油然而生一种崇敬之情，不能把他的名字放在下面，他要把他放在上面，于是另起一行。甚至另起一行的时候，把那个名字抬高一点，突出一点，这里就有文化，有内涵。从外部表现是一种书法的格式，一种形式，但这种书法形式是有内涵的，是有文化的形式。我们讲形式，讲的就是这种有内涵的形式。所以，尚式有什么错啊？
醉墨
68cm×68cm
Q
没错！那么，这个“式”具体体现出来是什么样的？
刘洪彪：我判断“尚式”，有几条理由。第一，古代书法绝大部分是实用性书法。信函、公文、奏折、文稿、诗稿、兵书、药簿、账本、碑文……这些东西全是在生活、工作当中使用的一种文本，它就是实用书法。偶尔有一些摩崖石刻、寺庙刻一个匾什么的，实用功能仍然是主要的。但是我们现在再不用毛笔写信了吧，给领导打报告也不用毛笔了吧，连商店出广告都用打字机、刻字机、喷绘，不用毛笔写了。书法在人们的日常生活当中基本上失去了实用功能。我们现在用毛笔写字，就是要当艺术品来创作，要展览，到中国美术馆展览。美术馆是什么地方？美术馆叫艺术殿堂，不是艺术品不能进去啊！有的人不承认书法是艺术，不承认书法有作品，不承认写字是搞创作，不承认。我对这种保守的、固执的、用权威的口吻，对后人的一种教训、告诫，坚决不同意。你要进入艺术馆，进入博物馆，进入美术馆，如果不是艺术品，就没有权利、没有资格进去。所以，书法现在就是一门艺术，不然的话，为什么大学里面成立书法系？为什么书法还有博士、硕士？它就是个学科了，是独立的学科，独立的艺术门类了。过去书法以实用功能为主，现在书法是以艺术功能为主，以审美功能为主。我们所写的每一张字，要放在展厅里让人欣赏，挂在人家墙上，让人家天天欣赏，要不就是收藏家收藏保护着，好朋友来了，拿出来让他看看。既然是艺术品，不讲究它的外观形象怎么行呢？你连第一眼看到都没有美感，还能继续往下看吗？这就逼着我们这些人去打造它的外部形象，“尚式”就有了可能。第二，当代书法的表现，主要是展览。所有学书法的人都想参加国家级的展览，入展了就可以加入中国书协，就可以当书法家，也算是自己的一种成功。那么，每次国家级的展览，来稿少则七八千件，多则一两万件、五六万件。这么多稿件，最后选出三四百件来，几十分之一，百分之一，二百分之一。这样的淘汰，如果没有一个好的外部形象，它怎么能竞争过别人呢？所以就逼得所有的书法家都想方设法、绞尽脑汁、处心积虑地在纸张、颜色、工具、构成上搞形式、做文章，甚至做旧、做残等等。用各种各样的方式把这个作品弄得要么古香古色，要么时尚新潮，反正要特别，要好看。只有这样，才会吸引评委的眼球。仅此两点，当代书法不“尚式”是不可能的。这也是我们当代书法发展到艺术时代的必然产物。
研道
68cm×68cm
Q
太注重于形式，太注重外在，它的实际价值究竟怎样？
刘洪彪：难道外在形式漂亮是个罪过吗？难道一件作品在章法、构成、材料、工具、表现方式等方面具有个性，有别于他人的作品，是个罪过吗？不是！我刚才说了，这个形式是有内容的。你这个形式做得合理，做得有美感，做得让人爱不释手，它就具备了流传的条件。何况我还有另外一句话，叫做“字古式新”。这是我的一个完整的提法。字要古，式要新，是最简要的一个概括，一个主张，也是我对自己的要求。字要古，为什么？写字，当代人写不过古代人，这一点，我们不得不承认，真写不过。古人从三五岁启蒙开始，就拿毛笔，一直拿到死，这个童子功和毕生穷修之功，我们今人没有一个能比得上。何况那个时候，那个时代是没有电的时代。没有电的时代，就少了好多诱惑，节省了大量的时间。古人天天在书斋里读书、思考、作文、写字，用一种安静的心去做这些事情，不浮躁，所以行文写字无懈可击，娴熟自如。我们现在拿毛笔的时间太少了，是古人的十分之一、百分之一。所以，今人写字写不过古人。写字这个东西不是高科技啊，不可能一日千里，不可能日新月异啊。那都是人的肉身做出来的事，古人今人都一样。所以字要古，拼命地、努力地模仿古人，学习古人的技法，去感受、找寻古人的思维方式和书写习惯。虽然字要古，但我们还要跟上时代，跟上时尚，笔墨当随时代嘛。比如书法作品装置于展厅、居室，就要与这个建筑相匹配。如果还是裱个轴，弄个小木框，挂在那个宾馆里面，就格格不入了。所以式要新啊，你不能老是弄个四条屏，弄个对联，挂在大的宾馆里面，现代化的宾馆，五星级，格格不入嘛，不配套啊。过去那个四合院，那个大宅门，可以挂那个东西，现在这个宾馆不行了。所以，我在装裱、装框上搞创新，借鉴美术、摄影、平面设计、服装设计，包括商店里面那些柜台陈设，我把不同行当的造美手段运用到我们书法的装裱、装饰里来，运用到展厅形象塑造里来，这么做，就是要符合现代人的审美情趣。如果有一个很好的“式”的理念，又有悠悠几千年书法经典的影子和信息涵泳其间，这样就丰厚了，就既有内容又有形式了。这就是我追求的字古式新。
自作诗《汉字之美葡萄牙展有感》246cm×62cm
石上斑驳迷碧眼，纸间腾跃惑白肤。
同为人类一文字，惟有此书是法书。
Q
您曾说过：写起字来，不草、不放、不狂，就不足以抒我情，不足以释我怀，不足以平我愤。您觉得怎么写才能彰显出草书的狂？
刘洪彪：你说的这句话是我在某一篇文章当中的一句，它并不是我全部的、完整的一个思路。草书有四大类，狂草只是其中的一种。有时候，一个草书家，如果不这么狂，不这么草，他真是不过瘾。比如说对某件事，对某个人，或者对社会上的某个现象，很生气，很气愤，又没有适当的渠道去表达，去宣泄，那个时候他要是通过书法、通过笔墨来宣泄、来表达的话，他就可能会狂。所谓不狂不放就不能抒我情、释我怀、平我愤，就是这个意思。很气愤、很激昂的时候，写悠哉游哉的秀美小楷，可能吗？这种情绪下，肯定想写草书，想写大草狂草。就是说，书法家的情绪，书法家的精神状态，是一定会体现在作品里的。比如我写过一件狂草，那天北京城狂风大作，电闪雷鸣，暴雨如注，外面黑压压一片。我在屋里呆着，心想，今天这个天气怎么这样啊？我就站在窗边往外看，整个世界有末日来临的感觉。我回到案头写字，写完又作了一首诗：“极目观风雨，狂毫荡墨泥。雷涛阵阵远，窗鼓声声低。”作完诗又写了一幅字，写得很狂，跟电闪雷鸣一样。这就是当时的情绪，当时的状态，它会体现在作品里。
自作诗《听雨挥毫》246cm×100cm
极目观风雨，狂毫荡墨泥。
雷涛阵阵远，窗鼓声声低。
02
《大有名堂》
69.0cmx17.0cm
《春华秋实》
69.0cmx17.0cm
《自然天成》
100.0cmx17.0cm
《家和万事兴》
100.0cmx17.0cm
《抱朴守真》
138.0cmx34.0cm
《丰乐亭游春》
138.0cmx68.0cm
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