作为“好梦公司”出品的电影，它具备着一切王朔那符号化的特征，直男癌、绝症梗、煽情狗血、痞子搭淑女的反差。
王朔大概有两手绝活，一种能让你笑的前仰后合，一种能让你哭的死去活来。而好梦公司打算出品的第一部电影本是喜剧电影《好梦一日游》，它是《甲方乙方》的雏形，冯小刚就曾用它堆起了自己票房的金山，也开启了中国贺岁片时代，当然这是后话了。
而纯情类的《永失我爱》当时并没有被列入到改编电影的计划当中。拿到第一笔投资的王朔和冯小刚决定把宝压在《好梦一日游》身上，90年代初的王朔正经历着自己的一段创作瓶颈期，由于在相当多的时间里他透支了自己太多的创作能力，导致他对剧本创作产生了一种抵触。
冯小刚与王朔
那个时候的王朔已经是全国的著名人物了，自然他的饥渴程度也不及80年代后期那样强烈，而一直跟在王朔后面的冯小刚正处在事业的上升期，他不想放过任何一个有可能让自己出人头地的机会，冯小刚善于卧薪尝胆，善于跟在有能力的人身边偷师学艺，他不甘于做一个永远依附在别人身旁的小跟班。这样的特质使得他后来成为全国影响力最大的导演。
当时的冯小刚冲劲儿很足，对于好梦公司的事情非常上心。而王朔的急流勇退成就了冯小刚一次又一次展示自己才华的机会，不愿意亲自动手改编剧本的王朔把这个人物交给了冯小刚，于是冯小刚开始执笔《好梦一日游》的创作。
冯小刚接手之后，剧本进展非常慢，连续好几天他竟然一个字也写不出来，只有对着打字机发呆。
冯小刚和王朔
王朔看过他几次，冯小刚对他解释说：“这可怎么办，我怎么老感觉自己集中不了注意力，怎么写都觉得没劲”。
而王朔却一点面子都没给：“你那不叫写出来没劲，你是根本就写不出来，别美化自己了”。
冯小刚很难过，但却也束手无策，他突然想起王朔曾经说过的一句话，作家在写作的过程当中，常常碰到一些“槛”，如果过了这道槛就会很顺，行云流水，如果过不去这道槛，那就会一直陷在这里，不上不下。而投资方那边钱都已经落实给他们了，却迟迟看不到剧组的进展，于是资方那边三番五次的催他们动工。
冯小刚显然对自己失去了信心，时间不等人，他和王朔一合计决定放弃《好梦一日游》，选择了《永失我爱》的剧本创作。
冯小刚与王朔
这次王朔终于肯出手相助，和冯小刚一起把自己的同名小说改编成了电影《永失我爱》，王朔把控影片的整体基调，而冯小刚担任导演亲力亲为，整个创作和拍摄过程异常顺利，发行之后的收益也把之前自己挖下的窟窿全部都堵上了。
《永失我爱》的剧情并不让熟悉王朔作品的人们感觉陌生，他符合王朔笔下人物的一贯风格，由郭涛饰演的苏凯是一个孤独的司机，他幽默，自恃清高，吊儿郎当。
一次在飞机上，他邂逅了由徐帆饰演的空姐林格格。王朔塑造的男性人物通常都会对女性有一种特殊的掌控能力，苏凯也不例外，他用几根冰棍和几个搞笑段子就让那些漂亮可爱又单纯的空姐们对他产生了兴趣，两人很快陷入了热恋，林格格对苏凯投入了非常深的感情。
影片《永失我爱》
可能连王朔也没想到的是，一些无心插柳的细节也成为了人们后来讨论的话题，跟今天的人们说我在飞机的经济舱里喝啤酒，就好像有人和你说自己在火星上买房一样猎奇吧，但这竟然成为了男女主角之间相识的契机，可见每个时代都有自己的烙印。
总有人质疑王朔笔下的人物不符合逻辑，一个不务正业，吊儿郎当，也没什么财产的社会青年，凭什么就能让高高在上的空姐爱的死去活来？
而事实上真实的事件最大的捷径就在于主创人员可以不需要考虑事件本身符合不符合逻辑。按照王朔的好朋友马未都的话说：“王朔所有小说当中的事情一定是基于他的亲身经历，或者亲眼所见而被改编和创作出来的，是有真实的情景和事件以及人物作为依托的，并且王朔曾经真的交过一个空姐女朋友”。
影片《永失我爱》
那个时候的王朔比起剧中苏凯的条件并没有体现出什么优势，王朔大部分的艳遇其实都是在他成名之前，很长时间里他甚至没有一份正式的工作，按照他自己的话说就是一个无业游民。
在2016年的电影《血战钢锯岭》当中，赤手空拳的美国士兵道森凭借一己之力在钢锯岭上面冒着日军的枪林弹雨，成功救下了75名伤员。如果这不是二战历史上的真实事件，恐怕没有一个战争片的导演敢这么拍，美国大兵一不小心就成了漫威的超级英雄了。
所有的质疑最终都会在事实面前变成对王朔的羡慕嫉妒恨，这就是真实事件的魅力所在。
苏凯把自己的老房子卖了，在公路旁建了一座小房子，这里仿佛成为了他们两人的世外桃源，正当这对恋人满心欢喜的准备结婚之时。苏凯却在医院被诊断出患了重症肌无力，这是一种不治之症，苏凯一瞬间陷入了绝望。
影片《永失我爱》
此时的林格格对此事一无所知，她仍然沉浸在婚前的喜悦当中，苏凯冷静下来之后，他陷入了思考，彻底坠入爱河的林格格不会因为苏凯的绝症而理性的选择离开他，为了不拖累年轻的林格格，他决定向林格格隐瞒自己的病情，并主动提出分手。
随后观众们看到了片中最为虐心的一幕，苏凯想要赶走她，但林格格根本不肯走，于是他给她两记耳光，把她从自己屋里推了出去，林格格一边哭喊着“我不走，我不走”，一边用头撞击着窗户，血与泪交融在一起，从那道把两人隔绝于阴阳两界的门窗上顺流而下……
影片《永失我爱》
有人认为在中国，王朔的电影被改编影视作品的数量大概是冠绝天下的，但其实王朔的作品是最不适合改编成电影的，因为王朔的小说本来就采用了一种镜头式的语言，他的文字对于画面的营造，人物的对话，表情，周围陈设的描述都极为详细，他具备能够很生动的，活灵活现的再现一个场景的高超能力。
很多读过王朔小说的人都会有一种感觉，仿佛王朔在以第一视角叙述一件事情的时候，他的眼睛就变成了一台摄像机，这在小说中营造了一种详实的画面感，却在电影当中无形的削弱了电影画面的表现力。
影片《永失我爱》
依稀记得，小时候电视台时常会播放这部电影，当我第一次通过电视观看这部电影的时候，家里大人被影片中那些大尺度的镜头惊出了一身冷汗：“小孩儿不能看这个！”说着就把台给换了。
“我跟您说多少回了，亲嘴儿不算黄色”。我一脸无奈的解释。大概我那时候还分不清接吻和舌吻的区别。
从任何角度上来说，这都是一部极其生猛的作品，可以见得年轻时的王朔是多么犀利，心有多“狠”。
影片《永失我爱》
十五年后，在《非诚勿扰2》当中，“绝症梗”又被王朔拿出来使用了一次，尽管孙红雷饰演的李香山那段在告别会上的人生宣言让人无不动容，但那始终是带有一种释然与温情的心灵告慰。
曾经那个凶猛的王朔，浑身带刺的王朔，步入中年后也变得更加柔软了。
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