但凡能成角儿的，必然在艺术上有使观众认可的地方，也许没能使你认可，但他一定有其他观众认可。否则不可能成角儿
孟广禄就是如此，有的人爱得不行，有的人恨得牙痒痒。只要看到他的演唱视频，必然评论“撒狗血”。（小声说：可能也未必懂得撒狗血什么意思，人云亦云，反正大伙都说呗）
撒狗血有错儿嘛？
说“撒狗血”的无非是觉得他总是“卯着唱”，瞎卖力气、一味讨好观众。可随着时代的发展，人们生活节奏的加快、娱乐的多样化，孟广禄、于魁智们的风格恰好适合了时代潮流，事实也印证了这一点。您听邓掰掰没个两三年您真不一定听得出哪儿好来，可我认识好几个戏曲小白第一次听孟广禄的唱就被吸引住了，真想让年轻人喜欢京剧，谁给你两三年的时间啊？
孟广禄强调：“演员要迎合观众的审美”。毕竟观众才是京剧的根基，得到了观众的认可才是好演员
京剧要多元化发展
过去老一辈在创造京剧辉煌的同时，也为京剧定下了诸多条条框框。使京剧变得越来越讲究，规矩是越来越多，束缚也越来越多。也促使演员越来越缺乏创新精神，更甚者不懂得结合自身条件学习，只是一味模仿，这是不对的
看上世纪二三十年代的剧评，还很多对四大名旦不满的呢，特别是对反传统的程荀，包括裘盛戎也常被时人称为“妹妹花脸”“铜锤青衣”，但也恰恰是他们符合了时代的发展，推到了京剧的进步。
所以京剧不是模仿秀，京剧是角儿的艺术，角儿是要有个人魅力的，要与时俱进的。
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