2017 年与 Rihanna 品牌 Fenty 合作秀场后，PUMA 本月再次重返「纽约时装周」，带来 FUTROGRADE 时装秀，以有史以来最高规格，全面展示了品牌的过去、现在、未来，从联名阵容到对 T7 运动服的重新诠释，看点极多；
演员 Dixie、模特 Winnie Harlow、饶舌歌手 G-EAZY
及 NBA 球星艾顿等亮相秀场而关于社媒上，玩家们对这场大秀的热议，已无需多加赘述，秀场上需关注的颠覆性创意及系列单品，则是当下更值得讨论的重点。
纽约时装周「最佳秀场」，
Jay-Z 引荐的创意总监，
用「未来」引起话题：
明年，PUMA 将迎来成立 75 周年，全球创意总监 Heiko Desens 直言：“ 新时装秀不只是「一个系列」，它让 PUMA 更加完整，我们想把它打造成体育文化的「标志时刻」。”
大秀创意总监 June Ambrose，2018 年在 Jay-Z 引荐下加入 PUMA，此前以造型艺术家身份，为 200 多个 MV 设计服饰，合作对象包括 Mariah Carey 、Missy Elliott 及 Jay-Z 等巨星，被评价为「擅长为街头服饰塑造风格的传奇设计师」；
左，June Ambrose 在本次 PUMA 大秀
右，与 Jay-Z 的合照
接手秀场任务后 June Ambrose 说：“ PUMA 已从实用运动品牌，转变为街头、时尚主流文化巨头，而我想要继续提升它 ”；
名为「FUTROGRADE」的时装秀，用 76 套造型，全方位呈现了品牌的过去、现在及未来，展示了 PUMA 运动风格的不同升级，也完美诠释出 PUMA「Forever Faster」的品牌精神——将历史传统与产品设计及运动性能的创新相融合，秀场后，不少玩家及权威时尚媒体，评价其为「本次纽约时装周最好的秀场」。
章鱼裙、气球服，
目前话题度最高的「未来服饰」，
及品牌首个元宇宙时装秀体验
思考 PUMA 在时尚领域的意义，以及下一步应该做什么，是 June Ambrose 对自己的提问，于是围绕「设计未来服饰」展开畅想：「正如千禧年展望未来的人们，促使 Y2K 趋势出现，以不设限的想象，给世界带来的冲击」；
因此我们便看到，秀场上由 PUMA 签约球星 Kuzma 等人演绎的异形服装，成功掀起话题，被玩家称为「章鱼裙」、「气球服」；
还通过镭射效果等手法，将模特打造成「虚拟形象」，犹如来自未来，透露出 June Ambrose 想要表达的「对前所未有的时代要感到不安与敬畏，时刻反思如何进步」。
基于畅想「未来」的理念，PUMA 还推出了品牌首个名为 Black Station 的元宇宙时装秀体验，其中包含可兑换实体运动鞋的独家限量版 NFT 数字藏品，及打造了一个能让访客们感知品牌未来的「沉浸式交互场所」，并已于 Blackstation.puma.com 同步上线；
此举，弥补了品牌在时下不断演变的 3D 领域中的空白，PUMA 未来也将致力把 Web 3.0 与现实生活进行联系。
颠覆 PUMA「档案」
从 T7 开始重新构想，
Blokecore 风格、
多样剪裁，让人惊喜：
在 PUMA 丰富且辉煌的历史中，T7 运动装、Suede 鞋款等都是运动、街头时尚中的「符号」，在不同时代都能令玩家产生共鸣；
因此时装秀前，June Ambrose 参观了 PUMA 德国总部，在品牌档案中研究经典风格，寻找「重新构想复古单品」的方式，以满足现代玩家审美需求；
飞人博尔特、超模 Winnie Harlow 压轴走秀，造型成为焦点，被注入时装剪裁的「T7 运动装」，观感上有着类似燕尾服、晚礼服般的优雅视觉，令人惊喜；
针对 T7 运动套装进行「升级」的各个重点款式，还结合近年时尚趋势，带来 Bomber、皮质夹克、学院风棒球夹克、阔腿喇叭裤等流行样式；
继续浏览不同主题的全新独家系列，更加能感受到 PUMA 复古运动美学的「全面焕新」。
Player’s Lounge 、
Luxe Sport 系列，
重塑 PUMA 足球双条纹，更具奢华感
及为 T7 注入时装、先锋剪裁
PUMA 在足球文化中的地位极高，1974 年西德世界杯，PUMA 将 T7 条纹「改版」，为荷兰国家队打造球衣，袖边「双条纹」深入人心；
PUMA 此番通过推出 Player’s Lounge 系列，则对象征复古足球风格的双条纹，进行了「重塑」升级，如「双条纹」足球运动套装，便使用压纹效果的高端面料打造，更显奢华时装视觉，也为今年大火的复古球衣造型 Blokecore 风格，提供了新美学选择，
Luxe Sport 系列中，呈现多样剪裁、「满印效果」视觉的单品颇具时装风格，并保留侧边 T7 条纹，而裹身裙等女性单品，还契合 Kim Kardashian 等女玩家近年引领的紧身造型趋势；
围绕 T7 条纹元素的更多「改动设计」也十分惊艳，如连帽衫泳装、连袜靴、大廓形运动外套等；
以及 Plexus 新款运动鞋，凭借具有复古慢跑鞋的线条美感，及机能视觉外底，同样引起很多玩家讨论。
设计师规格剪裁、前卫视觉、
聚焦环保可持续理念，
以 Uptown、Downtown 系列，
升级 PUMA 90S 街头单品
正值 Y2K 回潮，90、00 年代的街头服饰，色彩明亮，版型宽松，PUMA 这次强调通过以下两个系列， 对 PUMA 90 年代阔腿裤、硬挺夹克等高调视觉单品，进行现代化「升级」；
Uptown 系列夹克的规格堪比设计师品牌，如短版型、袖子加长、撞色运用；
Downtown 系列，则运用高调「豹纹」印花视觉，打造了背心、编织裤等单品，注重优质面料与精湛工艺的结合，亦是 PUMA 聚焦环保可持续理念的街头服装高端产品线 。
还有更多亮点设计，如连体服、西装，运用到褶皱剪裁、披肩设计及灯芯绒等高质材质，并结合了 T7 条纹打造，游牧、波西米亚风格的民族视觉服饰，也适合城市造型；
包括契合 Gorpcore 风格的先锋装备，及大廓形垫肩卫衣、Clean 质感衬衫等，体现着 PUMA 本次秀场的「设计多元性」。
揭晓「联名宇宙」！
PUMA 用 7 个新系列，
继续拓展创作「边界」
PUMA 近年十分致力以「联名」扩充创作、风格边界，涌现各种出圈之作，新秀场上，更揭晓了一大批「新合作伙伴」，展示多个全新联名系列，俨然成为了「PUMA 的联名宇宙」；
观秀中还能感受到，PUMA 在挑选这次新合作对象，及引导设计过程中，极为强调风格的「多元性」；
首先是与 15 年成立时装品牌 Palomo 的联名系列，从 PUMA 70 年代复古足球风格中寻找创作灵感，带来一系列中性设计，单品也颇有 Palomo 标志的「西班牙南部浪漫气质」，及古典戏剧氛围；
Palomo x PUMA
从喇叭裤，到带有刺绣细节的足球风格半拉链马球衫，彰显着高辨识度和复古华丽感，外扩大底的「流苏乐福鞋」更已引起社媒讨论。
Palomo x PUMA
Dapper Dan 是 80 年代街头代表人物，当时最火热的嘻哈组合 Eric B. & Rakim，或拳王泰森等，都爱穿着 Dapper Dan 设计的「高调、奢华」视觉服饰；
本次与 PUMA 的合作，便「还原」具有 80 年代街头气质的 Dapper Dan 标志设计风格，主打「连贯格纹图案」，并结合了现代剪裁。
Dapper Dan x PUMA
墨尔本品牌 P.A.M，有着狂野迷幻的美学风格，因涂鸦艺术、扎染元素成名已久，本次与 PUMA 合作设计的相关单品，则更加凸显年轻活力与创造力，例如亮色羽绒服的「几何菱格视觉」和「拆卸设计」，和针织单品上天马行空的印花图案。
P.A.M x PUMA
秀场设计师 June Ambrose，也首次加入 PUMA 「联名阵营」，带来聚焦「女性视角」的创作，并以 Keeping Score 为名「向自己生命中的人致敬」；
以前卫剪裁手法、低饱和复古色调运用，为 Sports Bra、Leggings 等运动单品，赋予优雅视觉及质感。
June Ambrose x PUMA
PUMA 与巴黎时尚品牌 Koché，同样进行了首次合作并致敬「魅力女性」，设计上模糊「运动功能」与「生活方式」间的界限，如镭射紧身衣的风格则更偏向未来、科幻。
Koché x PUMA
PUMA 还与足球俱乐部 AC 米兰，推出了较为特殊的联名系列，创意灵感来自于那些经常光顾米兰大都会区 Paninari 咖啡馆的年轻人，他们热爱追逐潮流服装品牌，并以此衍生出了属于自己的穿搭文化。
亮色羽绒服常被他们选择，在意大利等地十分畅销，最受欢迎的颜色便是橘色、黄色、绿色，也成为此番合作单品的「调色盘」。
AC 米兰 x PUMA
此外，去年末 PUMA 重启的品牌高端线 MMQ ，凭借「强调为品质而做、且可长久穿着」的实用设计理念，质感、规格不输相关联名合作，本次秀场中亦曝光新创作，
如羽绒服、卫衣、海军衫视觉长 Tee ，凭借面料、利落线条和剪裁「取胜」，更显简约、低调高级感，满足运动、通勤造型场景，饶舌歌手 Skepta 便在观秀时上身。
PUMA MMQ
即将迎来 75 岁「生日」的 PUMA ，依然有着强烈的进化、蜕变意愿，这次重返秀场的惊艳表现，便是一次最佳佐证，这个象征 PUMA 乃至整个体育文化的「标志时刻」，后续将产生哪些影响及连锁效应，也与作为爱好者的我们息息相关；
而当下务必要留意的是，本次 PUMA 时装秀展示的部分单品，包括如 PUMA × Palomo 联名系列，MMQ 新品等，均已上线官方渠道，
