林风眠，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长，晚年迁居香港。
林风眠，生于贫农之家，父亲是民间画师兼石匠，其自幼喜爱绘画，7岁时学画，从临习《芥子园图谱》入手，掌握了传统中国画的基本技法。中学时期画的作品常常得到老师的赞扬。中学毕业后，他考入上海美术学院，1918年参加勤工俭学赴法留学，先后就学于蒂戎美术学院、巴黎高等美术学校。其师柯尔蒙是当时学院派的权威人物，林风眠在他的画室里学习了3年，深得西方经典绘画之精髓，打下了扎实的基本功。同时林风眠也为当时盛行于欧洲的艺术革新浪潮所吸引，热衷于野兽派、印象派与表现主义，其中受马蒂斯、卢奥、塞尚、莫奈的影响最大，所有这些都对他日后革新改造中国画起到了关键作用。
人物风景花鸟册
结束了巴黎国立高等美术学院的学习后，他在德国进行了一年的游学，这次游学极大地影响了林风眠早年的艺术风格，他在游学中充分地接触了当时作为新艺术风格形式出现的表现主义、抽象主义等新绘画流派，创造了大量带有西方现代主义的个性风格特征的作品，如著名的《柏林咖啡》、《平静》、《唐又汉之决斗》等。
柏林咖啡
1924年25岁的林风眠在法国举办了“中国古代和现代艺术展览会”，展出42幅作品，正是这次展会得到了蔡元培的赏识。1926年回国受蔡元培之邀，任北平艺术专门学校校长、教授，兼任教务长及西画系主任。1928年，出任杭州国立艺术院院长，创办了相关的杂志《亚波罗》和《雅典娜》。这一时期，林风眠的艺术史入世的，描绘劳苦大众，直面社会人生，成为他绘画的主题。先后创作了《人道》（1927年）、《痛苦》（1929年）、《悲哀》（1934年），同时在教学中，林风眠强调“中西并学，重视传统”，不要有门户之见，对学生们艺术道路的发展大有裨益。
1929年作 集义图
悲怆
20世纪40年代，林风眠开始探索自己绘画艺术风格的语言形式，在艺术实践上，他主张“调和中西艺术，创造时代艺术。”这时期他画的人物、仕女、风景、静物，都是以墨线为干，辅以淡彩，与传统的中国画并没有明显差别，可以说尚没有找到变法的有效手段与途径。20世纪50年代至60年代中期，林风眠画风趋于成熟，无论在色彩处理、构图选择还是线条运用上都独辟蹊径，别开新面，令人耳目一新。这一时期佳作如云，《睡莲》、《渔翁》、《孤鹜》、《秋》、《宝莲灯》等纷纷面世，堪称其创作的黄金时期。
1947年 宇宙锋
1961年作 五美图
静物 瓶花
1977年，林风眠出国探亲，后在香港定居直至1991年逝世，开始了自己绘画创作的第二个高峰期。这14年他埋头创作，淡泊名利，衰年变法，画风豁然再变，较过去色彩更加浓艳热烈，笔触越加大胆霸悍，充满一种老辣、粗犷之气，如《荷》(1983年)、《裸女》(1985年)、《基督》(1988年)、《戏曲人物》等。
1977年作 芦塘白鹭图
1985年 清风荷塘
1989年 琵琶仕女
著名画家吴冠中：“无论从东方向西方看，从西方向东方看，都可看到屹立的林风眠。”
中国艺术研究院美术研究员并担任博士后指导导师郎绍君：“林风眠把中西艺术的交融称为‘调和’，即取两者加以协调，与无选择的“拿来主义”不同，与徐悲鸿“西方之佳者取之”也有别。”
1987年作 渔
央视《百年巨匠·林风眠》评：“林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。20世纪初中国美术教育的奠基人，中国现代绘画艺术的先驱。他是迄今为止世界上最年轻的艺术院校掌门人。”
梨花十八只小鸟
浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名评：“林风眠先生是中国美术学院的首任校长，在建校之初，先生就奠定了“调和东西”“创造时代艺术”的学术宗旨，形成了一种艺术运动与社会启蒙共生并举的办学理念，那句“为艺术战”的誓言始终鼓荡着历代国美人的心胸。在中国现代艺术史上，林风眠先生是举足轻重的一代宗师，开辟出了一条中西会通、艺理贯通的艺术道路，其学术血脉传承流淌至今。”
1990年作 琵琶仕女
,
