80后的林蜜蜜5岁开始学戏，师从黄梅戏大师严凤英嫡传弟子许自友，是“严派”的第三代传人。在把黄梅戏带来北京的十数年间，她创办的剧团经历过巨额亏损、演员流失的低谷，也经历过座无虚席、一票难求的巅峰，如今她又因线下演出停滞把演出搬到了抖音直播间里，“做主播挽救黄梅戏剧团”。
迄今，林蜜蜜的个人账号已积累了47.3万粉丝，一场高水平的表演，能吸引到60多万网友观看。抖音直播间成为她在剧院之外的“第二舞台”，戏迷们在直播间的打赏不仅让剧团的日常运营和演员的工资有了保障，还支撑林蜜蜜继续资助家庭困难的孩子学习黄梅戏。
现在，越来越多的年轻人开始关注林蜜蜜并喜欢上黄梅戏。在直播间的“舞台”上，“林蜜蜜”们让传统戏曲的魅力重新被看见。
11月8日，抖音直播举办开放日活动，林蜜蜜在现场分享了她与“第二个舞台”——抖音直播间的故事，以下是林蜜蜜的演讲：
大家好，我是林蜜蜜。
或许在座各位听说过一个“80后女团长做主播挽救黄梅戏剧团”的故事。
那位做主播的“80后女团长”就是我。
我是一名黄梅戏演员。5岁开始学戏，师从黄梅戏大师严凤英嫡传弟子许自友，是“严派”的第三代传人，曾在安庆市黄梅戏二团做过专业戏曲演员，现在是北京长乐黄梅戏剧团的团长。
我也是一名抖音的主播，个人账号“林蜜蜜”现在已经有了47.3万粉丝。
两年多以来，直播间的点赞和打赏帮我撑起了整个剧团，也为我们在剧院之外提供了表演的“第二舞台”。
把演出搬到直播间长乐黄梅戏剧团是北京第一家民营黄梅戏剧团。
十多年前，我从安徽来到来北京，创立了一家文化公司。本来想做影视项目。虽然后来项目没做成，但我认识了不少安徽老乡和黄梅戏戏迷。
大家跟我说，他们在北京都看不到黄梅戏，知道我是专业的黄梅戏演员，常常让我唱两段给大家解解馋。
我当时就想，民营的越剧团、豫剧团在北京都能活下来，为什么不试试黄梅戏剧团呢？
于是，在2009年，长乐黄梅戏剧团成立了。
但经营一家民营剧团，这事儿看起来很美，做起来很难。
成立第一年，为了宣传剧团，我带着从老家招来的6名演员到处奔走演戏。有时候来不及换装，我们就直接带着戏曲扮相在地铁穿梭。
成立第二年，剧团在西城区的胜利影院二楼有了固定演出，扣除场地费、水电费，每场票房收入有两三千块钱。
两年下来，我一算，剧团亏损了足足150多万。
到了成立的第五年，剧团的演员们嫌几千块的收入低，很难在北京立足，集体辞职回了老家。要不是我的师弟朱登帮忙攒临时演员，把每周的固定演出演下去，剧团可能在2014年就解散了。
在那之后，我们的剧团“触底反弹”，随着名气不断积累，知名度不断扩大，粉丝不断增多，经营状况逐渐好了起来。
2015年，师弟朱登辞去了中央电视台戏曲频道导演的工作正式加入剧团。
2017年开始，剧团终于止住了颓势，到2018年、2019年，每年还能有十几万的纯利润。
当时，剧团每周末都有固定演出，200个座位供不应求，不少观众都只能站着看演出。
我们还创新了演出方式，打破演员与观众之间的屏障，在北京培养有潜力的、年轻的本土黄梅戏票友，然后让这些票友登台。
在成立整整十年之后，我把剧团从企业商演的小舞台带进了梅兰芳大剧院。
本以为终于苦尽甘来了，没想到，新的挑战才刚刚开始。
那是两年多之前。
2020年1月19日，剧团在北京举办了成立十周年庆典，我还跟几家剧院签订了春节期间的演出协议。
结果没几天我就接到通知，因为疫情防控，春节的8场演出全部取消了。
随之而来的就是演员离职、新演员招募计划的暂停。
当时，我每天一睁眼就要算账，我们民营剧团，没有演出就没有了收入来源，但整个2020年，剧团几乎没有任何商业演出活动。。
房租、水电、演员工资……这些钱都要从哪里来？我压力大到吃不下饭，8天就瘦了10斤。
家人、朋友不是没劝过我解散剧团，我也确实犹豫过，但终究还是不舍得。
为了舒缓压力，我经常在抖音刷刷视频、看看直播。
当时突然想，要不我去抖音的直播间跟大家唱唱戏，跟大家说说话吧，至少能开心一点。
第一次在抖音直播，我也没有什么专业设备，就对着手机镜头清唱了几段黄梅戏。没想到，还收获了几十块的打赏收入。
我这才知道，原来做抖音主播是可以挣钱的。
我记得豫剧名家李树建老师讲过一句话，说演员不能饿着肚子唱戏，意思是要让从事这个行业的人有足够的收入，他们才能稳定地演出。
得先能活下去，然后才有未来。
所以，线下演出停滞，我就把演出搬到了抖音直播间里。
我们黄梅戏的优势不在扮相，而是唱腔。
所以我很少穿戴戏曲行头直播，也几乎不用滤镜。
直播间的人气要旺，除了用唱功“征服”观众，互动也很重要。
我们在舞台表演的时候，舞台高于观众席的，来自观众注视的目光，还有鲜花、掌声，我们都能看到，这些都是很直接的互动反馈。
那在直播间表演怎么互动？这两年来，我也摸索出了一些技巧。
就拿自我介绍来说。
一开始我就是说，我叫谁，我是干什么的，但这种特别枯燥的话术，会让大家觉得没有意思，手指划一下就离开直播间了。
后来我把介绍方式调整了一下。
讲完“我是黄梅戏演员”“我是安徽安庆人”之后，会再多问大家一句，“家人们有没有现场听过黄梅戏？”“有没有和我是老乡的？”
这时候就有人打字说：“我也是安徽人”，还有说“我是江苏的”，“我是东北的”。
这样，直播间的参与感就有了。
有互动，还得有交流。
除了《女驸马》《英台别友》这样的黄梅戏经典唱段，为了增加粉丝粘性，我们直播时也会唱一些通俗歌曲，包括《上海滩》《女儿情》这样的经典老歌。
有时候看到有观众留言说“还没我唱的好”，我还会主动“怼”回去：
“主播都没有你唱的好，你要是开直播的话，肯定粉丝比主播还多喽”
当然，我有时候也“自黑”：
“虽然我是个美女，但是戏腔里，我的声音可以柔美也可以粗犷，不信你们听……”。
大家觉得这样的交流很好玩，同时也能欣赏到我们主播的才艺。
靠打赏收入挽救剧团决定做直播的时候，我确实没想到，这个直播间会成为剧团的第二舞台，
一场高水平的表演，能吸引到60多万网友观看。
我们在“第二舞台”的尝试让很多戏曲演员都看到了线上剧场的新方向。疫情当前，直播间搭建出的新舞台给了我们这样民营剧团演出的机会，也帮助我们与观众保持和增加联系。
更让我没想到的是，线上直播会成为我们这家民营剧团的一根救命稻草。
黄梅戏名剧《牛郎织女》中有一句是这样唱的：
“勤织锦帛千家暖，广栽稻谷万户香”
靠着戏迷们在直播间的点赞和打赏，从2020年开播至今，不仅剧团日常运营和演员的基本工资得到了保障。
我还持续资助了4位贫困家庭的孩子学习黄梅戏。
之前，我以剧团的名义资助了几位困难家庭的孩子，让他们在安庆黄梅戏职业技术学院深造
今年，我把他们都带到了北京来。剧团收入稳定，这些孩子的生活和学业也得到了更好的支持。
除了我本人，我还鼓励剧团的其他演员都加入抖音直播间。他们的打赏收入都归个人所有。我们人气最旺的演员，一个月直播收入也能顶以前一个月的工资。
做直播两年多，除了养家糊口，最让我感到欣慰的是，关注我的粉丝中有不少成为了黄梅戏的新粉，他们因为我而喜欢上了黄梅戏。
尤其让我惊讶的是，这些粉丝里，不少是年轻面孔。
现在疫情防控进入常态化，聚集性的线下演出依然无法完全保证。抖音直播间，反而成了我们最稳定的舞台。
对于剧团和演员们来说，在走进直播间之后，传统的“台上”和“台下”的关系已然发生了改变。
在拥抱这些变化的同时，我们也愿意继续坚守这份事业，等待未来与大家的面对面重逢。
,
