《霸王别姬》里，张国荣的哪些戏让人印象最深？
无论第几遍看《霸王别姬》，都总能从中收获一些新的感受。如果说最初看的时候会带着一种“慕名而来”的好奇感，第二遍看的时候会有一种对人物命运的哀怜感，到第三遍看的时候会有对时代环境的无奈感......如此这般，看得越多，感受也就会越多。
随着韩国要重映《霸王别姬》，这部电影在最近被反复提及。尤其是对于中国影迷而言，4月1日恰好又是纪念张国荣的日子，许多人会在这一天表达对张国荣的怀念，也会有很多人在回顾张国荣的银幕作品时，必然会提到《霸王别姬》。
尽管张国荣先生逝去已经十七年，但在许多影迷看来，“哥哥”仍然活在心中，也永远还活在他那些影视作品里。
当我又一次观看《霸王别姬》时，会注意到陈凯歌导演视听语言上下的功夫，但也更会注意到张国荣在这部电影里面的出色表现。
影片视听语言上的好，是很容易看到的——每一个画面，从摄影、灯光、运镜到布景等等，都很考究，叙事节奏也把控得很好，人物塑造更是完成得很好。
而张国荣的好，则重点体现在我印象最深的几场戏里：
1、影片开始，在一个室内体育场的出场戏，张国荣饰演的程蝶衣与张丰毅饰演的段小楼身着《霸王别姬》的戏服出画，一片光源从门那里透过来的，形成剪影，中景画幅里看不到人物的表情，但却能从程蝶衣的行为动作里看出他的细节把握——光是程蝶衣的站姿，肩膀松垮下去，给人一种“历经摧残”的无力感，也呈现出了一种女态，是“虞姬”的感觉。张国荣对角色的刻画，由此可见一斑。
2、程蝶衣从少年转为成年，陈凯歌是通过“照相”这个元素进行转场的，本来的大合影转到程蝶衣与段小楼的合影，由此完成了人物成长的转变。这个看似简单的拍照场面，也被张国荣表现得很准确。
具体在哪呢，仔细看的话，会发现他的手指动作，有一种浑然天成一般的自然温婉感，很柔，是程蝶衣这个角色很重要的一个特点。
3、那句经典的“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”那段戏，同样很好地彰显了张国荣的好演技。在这段戏里，程蝶衣是带有一定醋意的，在说这段话的时候，张国荣眉头微蹙，表情娇气，手部抓椅子的动作仍然传递着一种柔感，整个体态富有韵味。
在这场戏里，张丰毅饰演的段小楼说“蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀！”。说的是戏中的程蝶衣，却恰好也说到了银幕外的张国荣，回想他的电影生涯，何尝不是“不疯魔不成活”呢？
4、在袁四爷家里看到那把他一直想找到送给师兄的剑时，程蝶衣捧着剑不断端详。张国荣将那种爱不释手、满心喜悦的样子表现得恰到好处，内心里想着的，就是能给师兄带去，令他欢喜。
而他在被袁四爷手把手抓住那一瞬，他有一个仿若受到惊吓而自然反应的动作，那种神态真的是妙到毫巅。在院里唱戏，将剑丢在地上之后的那抹泪，在蓝色氛围的映衬下，显得格外动人。
5、在法庭接受审判那场戏，他说完“你们杀了我吧！”，然后转过头冲着段小楼看的眼神，以及按完手印后将印泥往嘴上抹的眼神，能明显地看到与之前神态不一样的感觉，不单单是夹杂着愤怒，也包含了某种无力的失望。总之，张国荣的表演很好地展现了人物内心的世界。
6、解放后那场演出前被替换掉角色的戏，程蝶衣看着段小楼穿上行头上台，很失落，独自向前走。本来也是很简单的一场戏，但在张国荣的演绎下，程蝶衣的那个背影，也被他诠释得很有味道，很有一种落寞的感觉。
还有批斗那场戏，张国荣在一堆人围着的场地里上演“揭发”的戏，台词、表情、走位都非常有戏，给人留下深刻的印象，也让人不禁感慨时代之下人的渺小与无奈。
其实说回来，《霸王别姬》当年能够拿下戛纳电影节金棕榈大奖，能够这么多年来被视为华语电影最佳，很大原因就是基于它“对人物命运的描绘”以及对“人与时代关系的勾勒”处理得足够有深度与质感。
而张国荣、张丰毅、巩俐等演员的出色表演，则大大增强了影片的好看度。不管怎样，推荐大家多看几遍。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
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