起稿
1．观察对象，做到心中有数是首个重点。
2．用软铅起稿，注意起始可以多用侧锋摆出粗而柔的长线条来表现轮廓和结构。
3．合理分配构图，确保发型的完整，并要注意面部朝向的那边预留的空间距离。
4．概括头、颈、肩整体关系，带出动态姿势。
5．分配五宫比例：交代人物基本脸形及头部大转折结构关系。
6．适当带出投影位置。
铺明暗大关系
1．交代面部五官形体，进一步确定整体比例和基本结构。
2．铺整体明暗关系，拉开受光与背光面的色调差异。
3．五官暗部与头发可以先行一步，略微突出。
4．大体体现人物特征、年龄、神情。
5．这阶段注意把握整体关系，不死抠小细节，反复调整比例关系，上调子的同时不断修正结构，丰富明暗交界线。
揉擦过渡
1．这是利用铺好的色块进入到深入刻画的过渡阶段，使用纸巾或擦笔工具使暗部线条统一成面。
2．重点部分应突出强调，如五官的形体起伏、大明暗交界线、颏结节位置、脖子上的投影起伏和头发近处分组等。
3．不同的固有色间的色差关系，如头发、皮肤、衣服等都要明确地拉开。
4．在进入深入塑造阶段之前应反复检查结构关系、透视关系，做好基层铺垫。
深入塑造
1．这一步是作画过程中耗时最长，用功最多的阶段。
2．用2B左右硬度的铅笔，耐心细致地对局部进行深入刻画。
3．从重要部位着手开始细致刻画，具体表现对象的体积、结构、质感、细节等。
4．循序渐进，逐步描述出模特的眼神、表情，使人物特征鲜活。
5．拉开画面虚实对比、强弱对比、松紧对比等，保持画面强烈的空间效果。
6．塑造过程中若发现问题及时修改。
7．始终保持整体关系第一位，保持画面生动自然。
