2009年，刚刚凭借《疯狂的赛车》成为我国第四位亿元俱乐部导演的宁浩带着自己充满野心的新作《无人区》再次来到观众的面前，电影院的门口早早地挂起了影片的宣传海报，不少影迷都开始规划自己的观影计划，后来海报从影院门口被撤了下来，影迷的观影计划就此被搁置，大家都认为，等等吧， 过阵子或许能看到了，没想到这一等，就是4年。
现象级的电影新人——宁浩1977年，宁浩出生在山西，在他的成长轨迹里，看不到电影的身影，连他自己都没有想过，自己以后会成为一名导演。
为了能够找一个借口能让自己去混上北京，宁浩打着了北上求学的名义离开了山西，没想到最后真的考上了北师大大专的艺术系，为了完成毕业作品，宁浩拍摄了自己人生的第一部短片《星期四，星期三》，与宁浩合租的室友方刚亮碰巧看到了这部影片，看完之后他就郑重其事的对宁浩说：你应该去当导演。
后来，《星期四，星期三》为宁浩带来了北京大学生电影节的最佳导演奖，宁浩也考上了北京电影院学院的摄影专业。03年，宁浩自己凑了比钱，在自己的家乡拍摄了剧情电影《香火》，该影片帮助宁浩打开了自己的首个电影节之旅，最终在东京的FILMeX（国际）电影节拿了一个金奖，宁浩从这开始才真正决定，要开始做一个导演。
熟悉宁浩的影迷应该都知道，这个时期的宁浩拍片风格跟贾樟柯导演，几乎如出一辙，因为那股子文艺气息，在他的第二部剧情电影《绿草地》拍摄完成的时候，就已经有影展的电影渠道愿意给他一笔一千万左右的投资，希望他继续拍文艺电影。
宁浩想了想这个事，接受了另外一笔来自于刘德华的【亚洲新星导】计划只有三百万的投资，刘德华那句：我给你一笔钱，你想拍什么都可以。打动了宁浩的内心，虽然少，但是没要求。
他找出了自己在拍摄《香火》之前就创作好的一个剧本《钻石》，用了四个月的时间去进行改变，拍摄成了《疯狂的石头》，拍完电影后已经弹尽粮绝的他接到了韩三平的决定发行的电话，至此，宁浩才真正开始了自己的商业电影之路。
相对于很多同期的第六代导演来说，宁浩可以说是一个现象级的人物，在大部分第六代导演都执着于地下电影，现实主义等一系列充满文艺气息的创作路线的时候，他毅然选择了另一条道路，电影不再现实主义，人却很现实主义，一直宣称拍电影就是为了混口饭吃，拍有趣的电影，供大家娱乐一下就够了。
在《疯狂的赛车》狂揽一亿票房，让宁浩成为中国第四位亿元俱乐部成员的时候，曾经拍摄《香火》和《绿草地》的那股子劲头仿佛又找上了他，宁浩突然觉得电影毕竟是一个文化产品，如果不能够提炼出来它的文化核心的话，会很空。
2009年，已经名满天下的宁浩投入了《无人区》的制作之中，尝试将自己的一些思考和探索融入到故事之中，这段故事的结局就如同本文开头所讲述的那般，让影迷们一等就是4年。
宁浩的野心，对于人性的探讨古希腊时期伟大的哲学家柏拉图曾经提出一个哲学命题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？这个命题也成为了世界公认的三大人生哲学问题，人类对于自身的探索和认知永远充满了未知的魔力，从陌生到熟悉，再到陌生，在一次次的轮回之中，发现意识到对于自我的了解永远都只是冰山一角。
对于人性的探讨，成为一个永恒的命题，从哲学到艺术，活跃在历史的长河中，人们纷纷用自己的方式阐述着对于人性的探讨。
在好莱坞电影《迷雾》之中，充满克苏鲁风格的未知恐惧笼罩了整个超市，人们在死亡面前变得无助又渺小，在危险面前执着于里立场的选择，盲目的跟随宣称有办法走出去的人。而在《沉默的羔羊》中基于一个追查变态杀人狂的故事，展开了对于人类如何正确转变和救赎自己这一命题的探讨。
艺术创作者们之所以这么执着的通过自己的作品，去展开对人性的探索，恰恰是因为这个哲学命题的背后充斥着与艺术追求的高度一致，艺术是对现实生活的取舍，是以人为对象的创作追求，承载着一个创作者从触动自己到激动别人的终极体现。
这就是宁浩的野心，拍摄了两部疯狂系列的喜剧之后，宁浩已经无法满足于单纯的喜剧创作，他希望有一部作品，可以融入自己对于人生的思索，去可以谈一谈自己所理解的人性。
不再是停留在电影的层面，而是进一步的去探索自己电影背后的文化层面，让它们不仅仅是一个娱乐作品，所以我们可以在这部电影上看到许多的改变，最显著的一点或许就是，宁浩突然放弃了自己一直以来最擅长的多线叙事，用常规的线性叙事来讲述这个动物的故事。
无人区是关于动物的故事影片发生在一片荒芜之中，片名《无人区》既是指故事的背景，一个与世隔绝，远离文明世界的区域，也点出了整个故事的核心，这是一个动物的故事。
在故事的这个发生地，更多的人是以一种动物的姿态活着，为了一口吃挣得你死我活，多布杰饰演的盗猎团伙老大，杨新鸣饰演的油站老板，他们没有人的准则，利益代表着一切。在徐峥的讲述中，他的老师讲过一个关于猴子的预言，猴子因为压制了自己内心的自私，通过合作从一个变成了一群，从动物变成了人。
宁浩从影片的第一幕就毫不掩盖自己的野心，一片荒芜之中，鹰隼在空中盘旋而过，悠扬的小号，充满了意大利电影配乐巨匠莫里康尼的味道，让观众仿佛看到了赛尔乔·莱昂内那些经典西部片的古典气息，关于猴子的故事与抓捕鹰隼的画面将两个完全对立的故事结合在一起，猴子的故事暗示着文明如何进化而来，鹰隼的抓捕暗示着自然背后弱肉强食的不变法则，这样的对立让影片背后来自于人性和兽性的探讨昭然若揭。
徐峥饰演的潘肖为了帮盗猎团伙的老大辩护，来到了这片荒无人烟的地方，并且顺利帮助对方逃脱了法律的制裁。这个开头也恰恰对应了徐峥那个高中老师的观点——合作，徐峥和老大，老大和老二都是合作关系，但是这种合作之下，很难让观众感受到人性的光芒，将他们纠葛在一起的只有利益。
此时的潘肖身上贯彻的是自己那套，人与动物的区别是因为人会使用火。
潘肖身上有着很多不同于老大等人的特点，他不喝酒，只吃素，身上依旧保留着文明世界的人类气息，并且会使用法庭之上的诡辩这一工具，并以此顺利帮助老大逃脱了法律的制裁。
整个《无人区》的故事可以看做这两种理念的交锋和对决，最终融合在一起，升华到一个全新的高度。
潘肖踏入无人区之后，手机突然没了信号，这一点也间接暗示着潘肖已经彻底远离了自己以为的那一套文明准则，进入到一个不按常理出牌的世界。
很快他就遇到了司机甲和司机乙，面对两个人的无赖行径，他发现自己那一套文明准则在这里毫无作用，对方并不在乎他是谁，在这个渺无人烟的地方，潘肖发现自己理解的人性根本无法与这些人对抗，被羞辱，车玻璃被砸，被抢劫式消费，一步步从一个文明人沦落成一只灰头土脸的丧家犬。
弱肉强食的故事开始不断的在潘肖的身边发生，一步步击碎他自己建立的那一套文明准则。
直到余男饰演的妓女娇娇出现在他的车上，在两个人交谈的过程中，潘肖仿佛触摸到一丝久违的人性，随后黄渤饰演的老二醒了过来，逼着娇娇烧死潘肖，娇娇却始终不能按下自己手中的打火机，这些细节潜移默化的将潘肖从偏离的轨道上拉了回来，救起了被老二制服的司机乙。
当潘肖和娇娇再一次陷入困境的时候，娇娇依旧选择偷偷给潘肖留下一个活下来的契机，这种久违的人性，让潘肖毅然决然的选择去拯救被抓走的娇娇。
当潘肖最终选择与老大同归于尽的时候，他也找到了老师和自己的理论的契合点，他们都没有错，他们也都错了，真正的人性不是善于利用工具，也不是压抑个体的自私去合作，真正的人性，是在文明的准则中，依旧有着誓死捍卫希望的兽性。
娇娇的善良让潘肖看到了希望，所以潘肖在最后选择用手中的工具，点燃自己的兽性，去守护这份在野兽之中依旧没有被浇灭的善意。
拍摄《无人区》之前，很多人都说，当时的宁浩十分膨胀，自信心爆棚，《无人区》的搁浅也带给了他极大的转变。
11年，宁浩拍摄了《黄金大劫案》，这部作品的内核其实与《无人区》之中，人性在黑暗之中转变的十分相似，一直以自我为中心的小东北，最终选择站出来去对抗关东军。
在《黄金大劫案》中，人们看不到了宁浩曾经的锋芒，他变得更加内敛和成熟，将同样的内核塞进一个成熟的商业片框架之下，通俗的讲述手法，变的更易于让人接受。
这种转变也让很多观众猛然间有些不能接受，《黄金大劫案》在获得高票房的同时，并没有获得更好地评价，很多人以为他开始糊弄事了，他只是更成熟了。
这种变化在《心花路放》之中表现得尤为明显，同样的一个成长故事，同样是一个公路电影，耿浩在一路嬉笑怒骂之中，学会了直面自己人生的阴影，宁浩在没有丢掉自己内核的同时，对于故事的掌控变得愈发的圆滑和事故，成熟的商业模式，让他的作品，更容易被更多的观众所接受。
宁浩还有一个标签，就是对于一些知名影片的借鉴，“疯狂系列”那抹不去的盖里奇的影子，《心花路放》与《杯酒人生》莫名其妙的契合，尤其是《无人区》与《U型转弯》高度相似的故事框架，盗猎老大与《老无所依》中变态杀手那种气质的莫名契合，宁浩本人其实也并不避讳这样的说法，《无人区》中潘肖的英文名恰好叫肖恩·潘，这正是《U型转弯》中主演的名字，很多人曾经因为宁浩的这种借鉴行为，对其大失所望，但是又不能否认，同样的剧本和做法，国内也只有宁浩将它拍出来了。
我们不得不承认宁浩创作背后对于那些经典影片的借鉴，但是又不能否认，这些借鉴的人中，宁浩走出了自己的道路，创作了独属于自己的故事和人物。
人们喜欢用如果思考事情，所以关于如果《无人区》能够在09年上映会是什么光景，我也曾经不止一次的设想，如果09年能够拿着电影票走进影院，《无人区》那种对于黑暗世界的直视，无非就是大受追捧和跌落谷底两种结局，不论哪一种结局，对于宁浩来说，《黄金大劫案》这样的商业成熟的到来都会被因此而推迟。
这里不得不提本片的主演徐峥，如果2009年此片就可以上映，徐峥可能就不需要等到《我不是药神》就已经跻身国内一线男演员的行列。
一切都没有如果，这部《无人区》最终还是被推迟了四年才与观众见面，而我们也看到了一个商业属性更为成熟的宁浩。
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