孙仲的《笑傲江湖》其实不算是一部成功的电影，他的作品《冷血十三》和《人皮灯笼》都是极为成功的电影，与这部《笑傲江湖》有了鲜明的对比。
也许应该怪倪匡，剧本改得如此之乱七八糟，可导演始终是一部影片最后的决策者，电影的失败导演难辞其咎。
也许，导演的价值观就是这样，这么笑傲江湖的。
改编最多的金庸电影题材《笑傲江湖》估计是金庸小说被改编次数最多的。
许冠杰版本和李连杰版本尤其脍炙人口。电视剧方面有吕颂贤版，虽然斯文有余，却少了些洒脱感，但仍然是众多笑傲迷心中的经典。相比之下，孙仲拍摄于1978年的版本，就几乎没有人知道。
那么为何孙仲版《笑傲江湖》为何知名度不高？我认为该从两方面来看待：
一方面是老了点儿。
要知道金庸在内地走红都是八十年代中后期的事，看过小说的人还没来得及怀旧，一个个版本的影视剧都出来了，手法又新，演员又养眼，哪还有工夫去温故。
但看了就发现，原来真的温故而知新，不看旧的不知新的好。不单是故事好看，而是全新的改编视角，不由引人更深入地思考，这样超过百万字的长篇小说浓缩为一部一百分钟的电影时该如何做。
另一方面，确实不好看。
如果不是挂着笑傲江湖的名头，如果不是好奇这一版本又是如何改动，估计很难坚持看完。刚开始难以忍受的时候是抱着看喜剧片的心态坚持的，因为所有的情节都烂熟在心，完全不认真，就是观察和分析，外加笑话。
但渐渐进入到影片情境中，就发现还是有些可圈可点之处。
不过孙仲版《笑傲江湖》究竟水平如何？还是应该从剧情角度来审视问题所在。
金庸的笑傲江湖变成孙仲的《笑傲江湖》这部电影虽然情节忠实于原著，但细节处有些创新，看得出是倪匡的风格。
孙仲背定也是喜欢的拍惯时代剧的他，影片中有些时代剧味道，他毫不在意。这一版笑傲江湖有些不一样：所有人的名字和我们现在所知的有极大的出入。
举例说明，令狐神变成了南宫松。需要说明的是，我们现在所说的“笑傲江湖”是金庸结集出版时修订过的。最初的小说是以在《明报》连载的方式问世，而在修订时作者对小说做了某些改动，包括情节和人物名字。
而种种迹象显示孙仲改编依据的原著是原始版本的《笑傲江湖》，条件所限，目前无法看到，则某些人名和细节处是否对原著作了改动，并不能肯定。但应该不至于在结集的时候作如此大的改动。
金庸给小说中人物起名的技巧众所周知，不但是念起来好听，而且意味深长。如果能改得更好也就罢了，问题是改不好，那又何必多此一举。也许当时当时倪匡这么改，孙仲这么拍，一定有他们的理由。
情理之中的应该是希望跳出原著的影响，让文字的归文字，影像的归影像。换个说法，让金庸的笑傲江湖变成孙仲的笑傲江湖。
苍白无力的剧情改编作品通常难以摆脱原作的影子，对于《笑傲江湖》这样重量级的小说而言，更是绝对是不可能的任务。
故事从五岳掌门人选举盟主开始，华山派一直以为自己有希望，结果是嵩山派当选。这是一个开门见山的起笔，所有的人物几乎都出场了。以门派和身份区分让人眼花缭乱。这样的结果是几家欢喜几家愁。
盟主大会上还发生了一件大事，衡山二当家厌倦武林争斗，决定借着选举盟主金盆洗手，谁知被揭露和魔教长老有来往的事。接下来事情的发展就是书上“洗手”一章的描写，他不肯去杀魔教长老，于是妻儿全被杀死，危在旦的时候，魔教长老现身救了他，夜间丛林里，两人合奏一曲。
孙仲要打造自己的笑傲江湖的证据在此刻出现了。
大家都知道的“笑傲江湖”也改了名字，这不仅是莫名其妙，而且是难以忍受，但也忍住了，看后事如何。这中间，小尼姑遇到江湖上闻名的采花贼，华山派大弟子见义勇为，英雄救美，小尼姑暗生情愫，仅此而已，没闹出更多的事。只是做英雄的武功还不够好，受了重伤，在附近养伤，小尼姑在照顾他。
这一曲琴萧合奏就被他二人听到，于是就被拜托保存曲谱赠与有缘之人。
后来大弟子就遇到了懂音乐的婆婆，再后来就发现婆婆原来是个美貌少女。之后偶遇魔教长老，一半受托一半被利用地救出了被困的原魔教教主，然后四人合力杀了叛徒。
原教主重新掌权，希望华山派大弟子，现如今也是女儿的心上人能够归属魔教，但大弟子仍记挂着华山派，也只能让他回去。此刻五岳剑派却出了大事，几位掌门人都死于非命，这中间包括华山派掌门人的妻子，也就是大弟子的师母。
大弟子自幼受师母疼爱，决意找出真凶，为师母报仇。一番调査，真相大白，原来一切是自己的师傳背后指使，他为了想做五岳剑派盟主买凶杀人，而被收买的正是和令狐冲有过突的采花贼。
最后，师徒决战，正义得到申张。
三个灵魂人物有点要求的观众一定会发现以上剧情描述苍白无力，近乎没有灵魂的行尸走肉。至于为何没有完全死去，只因为还有一个追求自我、不囿于门派正邪之分的衡山二当家，一个率性豪迈的魔教长老，以及自由自在、诙谐有趣的华山派大弟子。
但这也是任何人要改编《笑傲江湖》都无法回避的三个人物一刘正风、曲洋、令狐冲。这三个人物若是失去了灵魂，整个电影观赏度都会大为降低。
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