一直很好奇
到底是怎样的团队如此有魄力
允许设计师在商场的顶层“开个洞”“填个蛋”
听闻这是由安藤忠雄操刀设计
一座将展厅与书店相连的美术馆
春节前慕名前往上海明珠美术馆
与明珠美术馆的执行馆长李丹丹对话后
萦绕心头的谜团一一解开
亲力亲为，打造 “有书店的美术馆”
李丹丹
李丹丹2016年受邀担任明珠美术馆执行馆长。得益于文化艺术管理与美术史专业背景，她曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院等机构，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流最前沿。
2016 年，上海西区诞生了一个新的商业地产项目——新华红星国际广场，由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建。两大集团决定在已经出了图纸的爱琴海购物公园的顶层由国际知名建筑大师安藤忠雄设计一座独特的“有书店的美术馆”。李丹丹便是从这个时候开始，参与了美术馆从筹建到落成的整个过程。
明珠美术馆设计模型
安藤忠雄“生命之卵”的设计方案：
当时，针对上海新华发行集团总裁李爽女士提出的理念，安藤忠雄拿出了“生命之卵”的设计方案：美术馆包裹在富有生命力的卵形构造中，意味着新生与孕育引领未来的力量。大师认为艺术与书籍都会带给人类希望与感动。设计上，他延续自己以往对光的偏好，巧妙将自然光引入空间内。美术馆与书店上下叠加的艺文空间也被共同命名为“光的空间”，以隐喻文化的聚合、流动与力量。
明珠美术馆外观
在开馆前的一年里，李丹丹迎来了巨大的挑战，作为运营团队的代表，与安藤忠雄的设计团队反复沟通基于未来空间使用方式的设计想法，并经历共同创作的过程。一边进行后期设计确认、工地建设，一边在集团带领下梳理美术馆的定位、未来的发展方向，并着手组建团队，规划艺术展览与公共教育的内容。时间虽然非常紧张，但她几乎每个环节都亲历亲为。
“安藤忠雄展·引领”是明珠美术馆的开馆首展
也是安藤本人第一次在自己设计的艺术空间
举办个人建筑回顾展
2017年
明珠美术馆惊艳开馆
“光的空间”以近4000平方米的面积
将公园7楼与8楼相连
构建起“有书店的美术馆”
结合天窗、自然光、投影
形成与艺术、阅读的有机对话
得益于独树一帜的空间设计
经典又前沿的展览策划
地处商业体内等诸多要素
明珠美术馆在短短两年里迅速崛起
以“艺术点亮生活”为目标
勇于打破藩篱
担当起艺术、文化、思想领域的重要角色
探索“全链接的工作方式”
成为上海备受关注的文化艺术机构之一
“安藤忠雄展·引领”现场
明珠美术馆希望呈现的是
国际视野下最经典也最前沿的艺术文化
以专业而有亲和力的内容策划
走出一条引发思考
引领心智的成长之路
同时也是一座独特的
有书卷气的美术馆
因为地处购物商场
艺术与生活在各方面产生了更多互动
周边也是多元化的社区
除了本地人
也居住着很多的外国人
这决定了美术馆的定位既立足传统
也兼具多元化的国际视野
与上海中西合璧的文化特性相一致
个性与新颖，以书链接“艺”与“文”
“风景与书”展览现场，李丹丹团队在展陈设计上力求创新
给予观者独特的观感体验
李丹丹常说明珠美术馆是一座21世纪的美术馆，虽然“美术馆”这个词汇的出现，已有悠久的历史，但21世纪的美术馆与传统的美术馆却不尽相同。在新时代，不管艺术空间的体量大或小，都面临同样的问题和挑战，特别是美术馆从以藏品为导向，逐步转向以观众为导向的趋势。
作为新生的美术馆，在起步初期没有太多馆藏，这反而赋予了明珠美术馆的团队以更广阔的发挥空间。为此，明珠美术馆提出“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院的理念”，以艺术与文化为城市赋能。
“维克多·雨果：天才的内心”展览中
美术馆与书展联动推出“雨果上海七日行”系列讲座
除了馆长身份，李丹丹还身兼美术馆的策展人，每一场展览都带领团队进行精心策划。团队的成员都有着一种共识，希望每场展览通过每一件作品向观众传达美术馆的理念。基于这样的高标准，每个展览的诞生，都极具个性与新颖性，美术馆就像在不断增加新面孔。
而展陈空间每一回焕然一新的背后，始终隐藏着一条万变不离其宗的线索，就是书。致力于打造有书卷气的美术馆，展览总会或多或少地加入书的元素。
读书行路：路易威登游记艺术展现场
比如，2018年6月，明珠美术馆策划了第二场国际大展《读书行路——< 路易威登游记> 艺术展》，首次展出《路易威登游记》（Louis Vuitton Travel Book）系列全部艺术作品。《路易威登游记》是自2013年起，奢侈品牌路易威登邀请全球艺术家驻留各国大都市及偏远地区进行创作后，每位艺术家从自己的作品中挑选出120幅汇集成的一本书。展览汇集了16位国际艺术家、插画家近300件艺术作品原作。
读书行路：路易威登游记艺术展现场
“读书”与“行路”历来是密切相联的主题，为了更好地突显主题，让观众在观赏作品之余，更能深刻体验到跨文化地域的旅行感，明珠美术馆的策展方式大胆又新颖，将书本中艺术家作品的图片以不同的形式放大，从视觉上形成不同的空间，给观众带来一种身临其境的感觉。
明珠美术馆的展览总在试图以各种形式诠释“书”之美
探索“全链接的工作方式”
细数过往明珠美术馆展出的展览，都能从不同角度了解到美术馆关于国际化连接的特点。在和书籍相关以及国际化的体现上，会更全面地探索“全链接的工作方式”。
李丹丹解释，“全链接的工作方式”是指明珠美术馆还会联合国内外众多的文化艺术机构、艺术家、文化人、设计师、品牌、企业通力合作，以国际化的视野、专业的态度、有亲和力的表达方式，拓展出一条让艺术与阅读相连、让艺术与文化、生活态融合的独特模式。
复刻慕夏设计包装的饼干
在“慕夏”展期间，明珠美术馆复刻了展厅里一件1900 年的作品，慕夏当年给露怡饼干做过这样的盒子包装设计。几经曲折，团队找到了这家品牌复刻了原来的包装设计，合作推出了一款限量版饼干，“慕夏”展也因此获得了品牌的赞助。
明珠美术馆的设计团队让有距离感的展品
成为生活中看得见、摸得着、用起来的消费品
李丹丹坚信这是非常好玩又很有意义的尝试
在明珠美术馆开幕前，推出了“艺文两栖人”系列展览，展览一般在7楼“明珠美术馆·心厅”举办。这是一个美术馆还没开馆就开始筹备的系列，是一次从纸板到展厅的冒险。以“艺术”与“文学”双栖艺术家为对象，更多角度、多层面、多形式地传递文学与艺术的融合之趣。从艺术到文化，横跨了摄影、声音、书籍、文献、绘画等多个领域，在不大的空间里，却看到了更多关于艺术家个人思想的表达。
画书：陈侗的“每日一涂”展览现场
明珠美术馆过去几年的发展也验证了最初两个集团的设想，商业与文化艺术机构融合的的想法是未来跨界创新的一种方式。每一场活动，每一场展览，都是文化艺术和商业之间相互滋养，良性互动的模式。
在李丹丹看来，商业与艺术的结合，几乎成为了一种必然的趋势，两者是互需的，就像是两个世界或者是两种语言系统的对话，寻求某种良性的互动与平衡，两个平行世界，也会有越来越多的交集。李丹丹认为这也是企业家和艺术从业者需要共同推动的一种使命。
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今日编辑/寺贝通津
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