近期，由新东方主义美学大师叶锦添首度执导，万茜、宋洋主演的《倾城之恋》已在上海、杭州举行了巡演。总导演叶锦添通过流动的舞台装置、华丽而斑斓的服装，将视觉和空间带来的剧场充分展现。
不少观众在观后表示，《倾城之恋》舞台剧再现了张爱玲笔下动听而近人情的“平凡传奇”。高级的质感时而抽离、时而沉浸的感觉很奇妙，看到了以往传统舞台剧看不到的东西。
比如，不同于常见戏剧舞台上的实时表演，此次舞台剧中还特别装置了影像空间，电影部分的表演也是专门提前拍摄的。叶锦添表示，本次舞台剧的影像职能不仅仅只是人物情绪与反应的放大与特写，舞台与影像虽然处于同一空间，却拥有不同的时间节奏，时而成为身体关系和情绪反应的“二次曝光”，时而是舞台人物的闪回，戏剧人物被分配和指派在特定的环境中奔走与驻足，成为现在与过去的“互文”。
为了表现张爱玲小说中独树一帜的气息，两位主角都有很多戏份需要用肢体语言与人物状态来诠释故事。比如，白流苏终于如愿远离上海的家庭，住进来范柳原为她在香港准备的房子，她在这所房子里漫无目的的寻找，可最终找到的是无尽的虚无，虽然一句台词没有，但却精彩至极，多种情绪的更迭层次清楚，使人完全沉浸和共情。
谈到选择万茜来演白流苏时，叶锦添表示看见她就有一种熟悉的感觉，觉得很像自己想象中的白流苏，就连万茜的旗袍也是完全按照她的感觉做的，所以在外形上就做到了氛围感。
记得小说中提到的“月白蝉翼纱旗袍”，叶锦添就将白流苏的旗袍做成了长丝质，通体透明的质感，穿上它在舞台上舞动的白流苏仿佛一件“艺术品”。
叶锦添还在舞台剧中利用服装的变化说明故事的细节，比如范柳原指着玻璃杯里残留的茶叶给白流苏讲“马来的森林”，是两个人关系的最高点，也是白流苏离开香港前最缤纷的一段时光，所以此片段用彩色条纹的旗袍，用鲜艳的色彩体现她当时的心情十分应景。
有了服装的加持，演员的专业认真更是给舞台剧增添了生动的色彩。有位网友写了一篇文章来讲述自己坐在前排，近距离看到万茜用神态和动作对白流苏人物的细节处理。“战争突然爆发，流苏仓皇的楼上楼下逃窜，在炮火声与火光中跌撞、摔倒、尖叫、哭泣、呻吟···万茜的‘平地摔’摔得实在太扎实了，扎实到令我错觉舞台在晃动的地步。”
“在三奶奶、四奶奶、三爷和七妹的吵吵嚷嚷中，万茜仍然以肢体语言代流苏发声，从单手捂耳，到双手抱头，甚至可以清晰可见万茜眼里一闪一闪的泪光，仿佛正听见流苏恍恍惚惚的独白。”
范柳原的扮演者宋洋也被网友称赞演技，风流倜傥、温柔一刀、世故又天真、清醒又做作、可恨又可悲，种种的矛盾在他的身上水乳交融，真真假假、虚虚实实，宋洋的演绎仿佛让观众看到了真实的范柳原。
很多走出剧场的观众在社交媒体上留下了长篇的观影感受，知名主持人曹可凡发微博称赞叶锦添戏剧和影响的手法，以及万茜与宋洋令人信服的表演，还原了张爱玲笔下的白流苏与范柳原。
整体舞台的氛围、布景的考究、服装造型美学的细节体现都让观众感到不虚此行。
演出结束后，圆形旋转舞台缓缓转动，演员逐一亮相谢幕。万茜与宋洋从楼梯下来，随着音乐的律动下万茜扭动起来，现场氛围被演员带动的十分欢快。
据了解，舞台剧《倾城之恋》还将在长沙站、北京站开启巡演，这里小编附上观影小贴士，之前有网友反映转场太久、时间太长等问题据了解已经被优化。如此充满美学探究的舞台剧，还没去看过的朋友赶紧去剧院感受下！
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