（打开配乐观感更加 Equation——Hans Zimmer & Camille）【原创作品】
《小王子》国际版正式海报
2015年，“功夫熊猫之父”马克·奥斯本拍摄了一部“阅读率仅次于《圣经》”的法国经典《小王子》，在戛纳电影节电影放映结束时，收获了千名观众与媒体经久不息的掌声。
折纸的小王子
折纸的人物、缓缓飘落的五彩降落伞、围巾般轻飘的火红狐狸尾巴、金黄的麦浪、亮星般倾斜的小王子……借助梦工厂与皮克斯的视觉风格，导演将书本的故事作为戏中戏，演绎了现实里忧伤的人物如何寻回最初的童话。
从原著说起：《小王子》究竟在讲什么？一个飞行员在沙漠坠机，遇到一个奇怪的男孩，他说自己住在一个遥远的星球，和一朵玫瑰作伴，然后来到地球，驯服了一只狐狸，与一条蛇达成了死亡协议。
看到这样一个憨傻稚气、闪闪烁烁的故事，成年人往往不明所以，他们看到一个作家用四年级小学生的写作水平，去写小王子的童真、和狐狸的深情、与玫瑰的爱情、对毒蛇的轻信，误以为它的受众也是儿童。可圣埃克苏佩里说，这是献给大人的故事。能看懂的大人，心里必然住着那个儿时的自己。
圣埃克苏佩里（1900.6.29-1944.7.31）
如果你依然困惑，我们不妨借助作者的生平，去找到故事中隐喻的本体，解开童话语言的密码。
飞行员与小王子都是圣埃克苏佩（以下简称“圣”）里化身，一个来自现实，一个存在于宵梦。玫瑰是圣的妻子康素罗·桑星，一个狂野的南非美人。她与玫瑰一样任性、虚荣、喜怒无常，时时需要别人的关注。她有哮喘，对空气的敏感就像小王子用玻璃罩保护起来的玫瑰。但她活泼、慧黠、充满了艺术气息，是那种迅速能在一个帽子里看到蛇吞大象的女人。
圣和妻子
像玫瑰折磨小王子一样，康苏罗折磨着圣埃克苏佩里。她挥霍成性，纵情玩乐，身边经常围绕一群超现实主义艺术家。圣不想与她生活，但离开又让他痛苦，“缺少她的世界是一片黑暗”。这种矛盾被清晰地反映到小王子对玫瑰的情感里：
“如果有一个人爱上浩瀚星辰中独一无二的一朵花，那么这个人仰望天空的繁星时，就会感到无比幸福。但如果这朵花被羊吃了，对他来说，所有星光会在刹那间完全熄灭。”
沙漠里那只被驯养的小狐狸可能是圣在纽约的情人西尔维亚・赖因哈德。她向他抱怨等待的甜蜜与痛苦，“当我知道你将要到来，我的心就开始跳舞。”她为他的写作提供酒、可乐、煎鸡蛋、英国松饼与烛光。她的法语和他的英语一样烂，但他们的交流完全可以超越语言的界限，所以小狐狸说，“语言是误会的源头”。绵羊来自她的贵妇犬，玫瑰臆想的老虎来自她为他买的一只拳师犬。
狐狸要求小王子驯养她，并告诉他爱情的真谛
除此之外，小王子用来煮饭的火山来自南美洲的巴塔哥尼亚高原，面包树来自非洲的达喀尔，都是他早期驾驶飞机时看熟的风景，漫天繁星来自摩洛哥的尤比岛的夜空——圣曾独自在那一带的驻扎，那里半是海水，半是沙漠，“是世界上最孤独的地方”。水井来自他家乡里昂的一口井，忙碌的点灯人是他童年时代所居住的圣莫里斯城堡的一位点灯人，整个童话来自他的生活。
圣是飞行员，是航空史的先驱人物之一。飞行不仅给了他自由、明晰的思维，还有类似于上帝的高处视野。他既看到了“一场风沙可以毁灭一种文明”下生命的脆弱，也明白人必须要用行动赋予脆弱的生命以意义。于是他开始了写作生涯。
二战中的圣埃克苏佩里
鲜有人意识到，这个如梦如幻的童话是一个战争故事。这不仅体现在故事隐喻战争的疏离、恐惧、不确定，故事的创作就来自战争。法德战争时，法国被占领，圣是流亡到美国的空军。他希望美国能出手相救，但后者置身事外的孤立政策令他意志消沉。他与纽约生活格格不入，身体健康恶化，婚姻似乎也快要走到尽头。于是，他重新回到一个孩子的眼光审视这场战争和身处的世界，寻找慰借和出路。
醉心权势的孤独国王
小王子从星星到沙漠，遇到了国王、酒鬼、学者、商人、点灯人，他们只对数字感兴趣，却对星星和花朵漠不关心。因为他们都是活在“观念”之中的人，意识不到生活的意义就在于生活本身，而不是那些荒唐的编号。在他看来，法国战败的根源恰恰在于意义的迷失。
就像小王子说的，真正重要的东西都是眼睛看不到的，要用心去看。就像故事开头那幅奇怪的画，小孩子看到蛇吞大象，而成年人只看到一只帽子——具体对抽象的胜利。是权力、贪婪、虚伪、狭隘，遮蔽了成年人的眼睛。只有回到生活本身，才能放下名利的争夺、避免战争的重演。
小王子与圣的故事互为观照，其交叠不止是风花雪月的爱情，还有关于生命的美与代价、人类的命运那种更深切的关怀。在看到地球上五千朵同样的玫瑰时，小王子伤心地发现自己的玫瑰是那样普通，但就像小狐狸说的：
“正因为你在玫瑰身上耗费了太多时间，所以显得玫瑰非常重要。征服之后，你得花一辈子的时间负责。你对玫瑰有责任。”
小王子在荒凉的宇的宙照料脆弱的玫瑰，不仅是爱，还有园丁式的情怀与责任感，不仅对玫瑰，还有大地，所以才对猴面包树苗那样忧虑不安。
1944年，圣驾驶飞机消失在里昂以东，没有返航。故事结尾，被蛇咬的小王子，离开了地球。
回到电影：用现实主义手法演绎朦胧的童话《小王子》的电影，与其说是对原著的改编，不如说是拓展到现实的续写。导演用插画原稿、折纸动画、老人口述的方式，将原来的小王子作为”戏中戏“插入到现实语境。如果将原著看作是圣与小王子的对话，那么电影就是圣与我们的对话——电影里那个没有名字的女孩可以说我们每一个人，在邻居圣的引导下，学会爱与关怀。
一切都循规蹈矩的无名女孩
商业社会里，每个人从一出生开始，就为“被挑选”而存在，仿佛一个人，生来只有被商人们认可为是“必不可少”的，存在才有价值。电影用了夸张的手法，生活里所有的一切都规范在标准的矩形里——城市规划、道路建设、房屋的绿化带、女孩的计划板，一切都井然有序，却又恍然若失。矩形意味着标准、规则，大人按照规则去培养孩子，孩子按照规则去构建生活：争分夺秒的学习，兢兢业业的工作，鹦鹉学舌的说话，满身疲惫的回家。当被问到“你的梦想是什么”时，只能睁着空洞的双眼，木然无语。
你的“人生大计”是什么？这到底是你的梦想，还是你妈妈的梦想？这到底是你妈妈的梦想，还是现代社会的变相桎梏与奴役？
幸运的是，小女孩住在了飞行员的隔壁。那个古怪的老头，给这个孩子讲了一个关于小王子的童话。他的后院里有青草、花朵与树木，有星星、微风与阳光，有蝴蝶、昆虫与鸟儿，还有一架永远在修缮的飞机，一架仰望星空的望远镜，永远欢快的音乐，和一个永远没有失去小王子的飞行员。这是矩形社会里唯一的不规则图形，它容纳了B612星球的小王子与小女孩渴望的自由。
当孩子尝到了蜜糖的滋味后，她们是不会轻易松口的。女孩开始觉醒，试图反抗社会的棱角。在生日那天，她带着行李箱找到老头，要他带她去寻找小王子。他却说：
“真的到了要离开的时间，我只能一个走。只要用心去看，就算有一些人不在你身边，你也能看到他。”
被拒绝的女孩带着失望愤然离去。
女孩寻找小王子，实际是追求小王子那般天真与单纯、无垠的想象力、纯净的眼睛。她以为逃离了周围窒息的高压才能找到生命的意义，可是，生活的意义不在别处，无需逃离，就在生活本身。这一点，直到暑假最后一天老头病危住院，女孩才在沉重打击下幡然醒悟。
驾驶飞机去寻找小王子
须知当晚她拯救小王子的经历只是幻境。她当然是爬了窗，攀在窗外管线上，摔了下来，正如她妈妈第二天早上看见的。也许她在飞机里待过一会儿，但，她当然没有开动飞机。影片本身是个现实故事，而不是童话。她那晚真正所做的，是制作了那本第二天送给飞行员爷爷的小王子书。
这个表征她心路历程的幻境，是在漠不关心她的爸爸送的礼物里开展的。就是那个每年都会送的、大小各异的、玻璃罩子里精致的灰暗城市——小王子的玻璃罩里，关照的是玫瑰，而成人的玻璃罩里，关着的却是灰暗冰冷的现实。
她开了飞机冲进自己关了冰冷现实的心里，去找被自己禁锢的小王子。开始，她只找到已经获得商人认可的清洁工王子，他已经遗忘了飞行员。他将小女孩送去学校，他以为他在帮她，然而并不是。好在他终于想起来了：他有自己的B612星球，有自己珍爱的玫瑰，有一个飞行员朋友。他救了她。
最终拯救了小王子
之前，为了遗忘飞行员爷爷，小女孩生气的把房间里所有的荧光星星都吸进吸尘器。然而最后，通过那个幻境，在那个回形针工厂——那个将人们千差万别的梦想转化为千篇一律的”回形针“的工厂，她亲手解放了那一缸星星，也解放了心里的小王子。
这时，玫瑰病逝，但女孩看到天边又现红光，似乎是日出，但画面渐渐幻化成了玫瑰的样子。她终于明白生活的意义不在于消失或逃离，就在生活本身。
找到了生活的意义
每个人都有属于自己的小王子，不只是圣。圣向我们讲述他与小王子的故事，不是要我们追求他的小王子，而是找到封存在自己内心的王子。权力、贪婪、虚伪、狭隘，遮蔽了成年人的眼睛，造就了冰冷尖锐的矩形，但是，孩童般的纯粹、真挚的情感、对人性与自然的关怀，可以拯救我们。
重归现实：这是一次合格的改编吗？影片小王子的出场不及总时长一半，然而看完会发现，相对于童话的晦涩隐喻，电影更加直白了。好处是降低了对观众理解能力的要求，但同时也扼制了广阔的想象空间。如果说原著是“用细腻之心感受着生活，然后用不那么现实的语气娓娓道来，带来细水长流般感动”的“想象式”理想主义，电影则把一切讲的很通透，带着观众和女孩一起进行一次心灵探索，是“体验式”的现实主义。
导演：马克·奥斯本
但我想，电影继承了原著“每个大人都是从做孩子开始”的中心思想，基于此，改编就是合格的。
电影里“大鱼”梦想落地，融入导演的解读，所有童话人物也都拥有了现实的外壳：国王是个电梯驾驶员、自大狂也是警察，星星痴迷者变成了文明史上剥削的代表者——商人，所有的文学隐喻都被现实解释。从小女孩拼命蹬三轮车开始，节奏就变得无比欢快、激动、紧张。电影卯足劲儿告诉我们，“小王子”是会长大的，童话人物都是有原型的，这不是个童话，这只是一个最现实不过的故事，圣埃克苏佩里只是将其裹上童话外壳，然后告诉我们：要长大，也不要长大。
化身为商人的星星痴迷者
导演在一部电影中讲两个故事：一个给孩子，一个给大人。给孩子的那个一目了然，是一个讲述一老一少寻找小王子的故事。而给大人的那个则充满无奈、心酸和感动的交杂。在小女孩的故事线里，色调温暖故事讨喜，充满对白与诙谐，是属于孩子的欢乐；而在小王子的部分，色调偏冷，故事温暖中带有感伤，色调充满原著绘本版的感觉，分明是馈赠给大人们的童话。
原著里小王子与玫瑰的爱情，在电影里的翻译更加多元：女孩与老飞行员的友情、女孩与生活的感情、女孩与母亲的亲情，在享受着所有的情感同时也面临着诸多矛盾，也要承担相应的责任。埋藏在小说深处的战争语境对应着无硝烟的商业社会竞争，那条蛇既可以是社会给女孩施加的压力，也可以时女孩自我认知的矛盾。小王子的含义则更加丰富，他既是来自B612星球的小王子，也是飞行员内心保留的孩童的自我，还是女孩内心对自由纯真的向往的化身。事实上，小王子存在于那份画稿，并被每一个阅读过他的人所特殊拥有，是唯一，也是普遍。所有人都要长大，但内心都有一个长不大的小王子。
到处是矩形的现代社会
导演不止继承了圣的思想，也继承了他对人类的仁慈与希望。圣之所以向我们讲述小王子的故事，是因为他对变质的人类仍抱有改变的信心，在电影里，导演直接用小女孩隐喻我们，这是更大的仁慈：他相信我们甚至还不是世俗的大人，而都还是成长的孩子。有人说电影对成人世界抱有太大的偏见——一切都是绝对黑恶、无情的，但电影是要用这种夸张的艺术手法给人以警示。
除却以上，在视觉效果上电影也做得很出色。在将这个透着法式哲思的隽永童话进行改编时，马克奥斯朋以折纸静态动画表现原著里小王子的故事，并且最大限度地克制了美式煽情的简单粗暴，同时又很好地将梦工厂和皮克斯的视觉风格和叙事方式放进了故事。在视觉体验上，这场定格动画无疑是全片最大的亮点，以至于所有的电影宣传海报都是那个折纸小王子。
总之，无论生活在怎样孤独的星球，都要能像小王子那样，守护自己的玫瑰。
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