过了3年haya乐团出新专辑了，《link》是haya离开风潮自立门户后的首张专辑，这期间他们也经历了许多的风风雨雨，16年初登上了歌手，主唱黛青塔娜，这期间怀孕，也有了自己的女儿，整个专辑的风格相对以往来说也有了很大很大的变化。
这张专辑对于HAYA乐团来说可能不是最好的专辑，但是却是最适合他们的一张专辑。
Haya乐团与民族音乐
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Haya乐团正式成立于2016年，成员由黛青塔娜、Eric Lattanzio、张全胜、宝音和陈希博组成，属于跨界的音乐组合，马头琴、吉他、鼓、和呼麦是他们音乐的最初组成形式，经过长时间的经验积累，越来越多的传统民族乐器还有流行乐器加入了他们的作品，包括唢呐、笛子甚至于贝斯还有爵士鼓。吸纳各种音乐的元素也是极其符合他们“世界音乐”的定义。
他们的根植于传统的蒙古族音乐，却又在表现的形式上不断升级，在年轻的一代逐渐成为市场主力的年代，传统的民族音乐市场不断受到挤压，听的人越来越少赔的很多，投资者们也是不敢轻易投入，大多歌手都是自己贴钱做专辑，一个民歌手想出一张专辑简直是难上加难，像haya还有龚琳娜这样已经上了大流量的综艺的歌手，也过了这么长的时间才出了专辑，其他的人可想而知。
不过他们并没有坐以待毙，而是不断地在对传统音乐的演绎表达进行创新，努力改变人们对传统音乐的认知，它并不是老气、土。也可以变得新潮和高大上，HAYA乐团在传统唱法演绎的同时不断加入新的流行乐器，歌手上演绎的《英吉玛》被“耳帝”评为了年度十佳现场之一。龚琳娜将传统民歌和new age融合，一曲《小河淌水》更是在b站封神，现在b站各种女歌手排行你总能在顶级女歌手的名单里看到她的身影，曾经去过两次龚琳娜老师的音乐会，一次是12年的古诗词音乐会，一次是近些年的《爱五行》，能感觉到音乐厅里的年轻人越来越多了。这是一件好事，听民族音乐的人越来越多，他们的努力并没有白费。在这些艺术家的努力下传统的原生态音乐还是未来可期的。
期初我认为link存在于每个单曲之间，他们互相都有关联和信息传递，后来发现可能是自己想多了。或者是把自己的音乐与斑驳陆离的世界连接、与山光水色自然连接、与大千世界的万物连接，这样对着歌名想又有点强行代入，这封面的选择也是让人一脸迷惑，单抽出来是个好的想法，但是这个猩猩，也实在让人联想不到太多点题的东西。
其实也不是责怪他们，脱离了大的厂牌和公司，在专辑的概念和包装之上，少了一些专业人士的想法确实会打一些折扣，比如王力宏的《AI爱》就是脱离大公司成立个人工作室制作专辑的滑铁卢经典案例，科技与人类的关系，在音乐专辑的命题里一直是个很包容的主体，你可以做的很电子，展现科技感，也可以像陈珊妮的《战神卡尔迪亚》一样描述科技对人类生活产生的影响。甚至你可以做一张纯民族专辑呼唤大家远离手机多去山里看看风景，可是王力宏展示的非常迷，这和团队的专辑定位有关系，也和个人工作室缺少集思广益也很密不可能。
Haya也有这样的问题，不过虽然在专辑的概念上haya这一次做的不是非常好，但是每一首单曲单独拿出来的话却是非常不错的佳作，link这张专辑在整体的风格比以往更加的柔和了，也更加符合haya的调性了，haya的主唱黛青塔娜，她的技巧非常的强，音域非常宽广，能从D3唱到B6。三个八度半的音域为她的表达提供了无限的可能。
不过每个人的声音都有属于它自己最合适的方向，黛青塔娜的声音是属于空谷幽兰的美，温柔又空旷，细腻的美，但是是纵观HAYA的这些年专辑主打的歌曲，歌手舞台首战祭出《苍狼大地》、再到《疯马》，搭配上马头琴呼麦，编上大气磅礴的编曲。Haya前些年一直在走大气磅礴的路线，试图展现蒙古音乐大气的一面，HAYA的音乐里用了非常多的的蒙古族乐器作为底子，乐器的Solo更是常有的事，所以haya很多的歌时间都非常的长，马头琴是她们的心头爱。
马头琴属于二弦琴的一种，二弦琴即是带有两根弦的乐器，我们最熟悉的二弦琴是二胡，这样的乐器有一种荡气回肠的表现力，如同草原上万马奔腾，马蹄之声震彻草原辽阔大地，HAYA很擅长利用乐器的这种属性，将马头琴用作一个大背景呈现在音乐作品里。另一个重点的元素是呼麦，它和马头琴都入选了世界非物质文化遗产的名录，在HAYA的音乐里，这两种元素常常是同时出现、互相衬托的。 呼麦就不用多说，早期的呼麦是游牧民族在大草原上模仿风的声音，而诞生的一种双声唱法，万马奔腾，草原风啸，haya的音乐一直徘徊在大气与悲凉之中，从中国音超上的《迁徙》的撕喊，到歌手上的《苍狼大地》上的对远古的悲凉呼唤，再到《疯马》对人类破坏环境的痛诉，haya一直在努力把音乐向大的方向做。
可是他们其实最出名的歌却是那首《寂静天空》，一把吉他，一个唯美的女声。就完成了这场让人惊叹的表演，《寂静天空》的原作是一首图瓦族的古老旋律，最著名的演唱者是珊蔻，那位《lost river》的演唱者。图瓦和蒙古的音乐形式几乎是一样的，他们都是草原的牧民，有着自己的乐器和自己的呼麦，当听到这首歌的时候，才发现蒙古族群的音乐并不都是荡气回肠，在夜深的时候，月光之下，清湖之畔，也有人在火堆旁边温柔的对着孩子讲述着他们的古老传说。轻柔、婉约，也是蒙古音乐所拥有的。这其实也是最符合黛青塔娜的，黛青塔娜的声线是细嗓，大气磅礴其实并不是适合她。
在《苍狼大地》的演绎之中是最能发现问题的，在庞大的编曲之中，她的音色偏尖细、力量明显有些支撑不住，连韩磊也在采访的时候说了一句“这个小姑娘差的一点力道”她的技术升级版李佳薇声压那么强大的情况下都很难吃得下这种类型的编曲。更不用说她了，所以第一期虽然让人耳目一新，但是排名却惨遭垫底，有的人甚至觉得后面人的呼麦比主唱演绎的更加出彩，不过在这首歌上确实是这样，如果单独把主唱的声音在这首歌里去除，确实会更加符合意境，这是之前非常让我担心的一件事情，就是他们有些歌曲的编排其实并不符合主唱的声音，时常让黛青塔娜处于一个为难的境地，但是这张专辑里的歌曲，却彰显了主唱声音的全部优点，这一次，他们是进步的。
这张专辑专辑里的很多歌单拿出来确实都是精品
1. 《Link》
在歌手尝到了英吉玛的甜头，haya又一次尝试了英文的演绎，这是一次非常有趣的尝试，也是第一次听到能把英语唱的像少数民族语言的演绎，毫无违和感。黛青塔娜唱的也是非常的好听
2. 《青海十月》&《两只猫头鹰》
这是在专辑里面最喜欢的两首歌，唱的实在是太好听了，《青海十月》咋听之初以为是青海旅游宣传曲，可是当你又听了一遍之后，这个曲搭配主唱的音色展现的太棒了，有一种在听《寂静天空2.0》的感觉。但是相比与《寂静天空》她又多了一份“大”的感觉，这个大不是声势浩大的大，而是一种空旷的大。用《苍狼大地》来举例子，前者是在广袤无垠的草地上的万马奔腾的大，而《青海》则是在峡谷之中，每一次鼓的响起都像是山谷的一次回响，空灵也可以做大。后半段黛青塔娜的吟唱仿佛在和天地生灵沟通，感受青海最美的十月，它的歌词像诗文一样美，动静结合，展现了十足的自然之美。
《两只猫头鹰》则又一次回归了haya的环保老话题，人与自然。但是相比《迁徙》歇斯底里的怒吼还有《疯马》里的马叫。这一次haya则用了一次梦境的诉说。全程的气声就像在睡着之后有人轻轻在你耳边诉说，梦幻与现实互相交替。猫头鹰因为人类失去了他的同伴，到底是梦还是现实呢。猫头鹰的歌谣可能听不懂，但是最后的两个go go 却已经揭示了悲伤的结局。
3. 布里亚特舞曲
虽然是haya很早之前就演绎过的歌曲，但是这首歌是haya演绎的最充满人性的一首歌，在haya的歌中很多情况都是把自己代入了自然与生物的第一人称比如《飞翔的鹰》里是鹰，《疯马》里是马，再或者游离于人世之外来诉说一段段辉煌的历史比如《苍狼大地》描述曾经强势扩张的成吉思汗。而以人为第一人称的歌真的非常的少。《布里亚特舞曲》唱的则是一位美丽的姑娘：布里亚特姑娘，她时而温柔、又绚烂无比、狂野灵动、古灵精怪。
4. 长城等雨线
非常震撼的一首歌，非常适合做专辑的intro还有先导，可是不知道为什么专辑放在了最后一首，显然有一点委屈了它。Haya很喜欢大气恢弘的演绎，当然不会放弃做一首这样的歌，相比以往的创作，这一次haya找到了最适合的方式去演绎他们的大气恢宏。那就是直接没有添加黛青塔娜的声音进来，之前已经说过主唱的声音偏薄，柔美才是最适合她的。而乐团的伴唱呼麦其实也非常的有演唱实力，从《狼图腾》中就能感受出他们声音中的那片辽阔大地。这样的话乐团其实能有一个良好的分工，每当演绎到抒情柔美或者快活舞曲的时候，黛青塔娜是不二人选，而当演绎到荡气回肠的曲风时，则是乐团中男性的主角戏了，主唱在其中以一种伴唱的形式出现的话，想必会有更好的效果，《长城等雨线》这首歌历史感非常的浓重，等雨线是自然的产物，长城是人类的文明，仿佛通过他们的视角我们看到了一批批历史的事件，有战场冲突，有国与国文化融合，有延绵不断的山川，有日升落日，有烽火，各种文明互相连接，一切都在不断进化演变，可是长城的等雨线一直没有变过，它一直注视着这一切沧海桑田。
Haya三年磨一剑的专辑虽然并不是十全十美，但是在探索的道路上，仿佛已经找到了自己最适合的一条，未来如何，让人期待。
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