对一个真正的演员来说
戏如其人——梁朝伟
我就以《一代宗师》里的四场打戏，聊他手术刀般精准的层次感。
第一场，雨中打斗。
对方以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步逼退对手。梁的面部表情和肢体语言，平静淡然稳当。
这场打斗以叶问口白“功夫，一横一竖”结束，正片开始了。
这个开场，梁朝伟表演的目的是向观众介绍“咏春”的特质——
这是怎样一种拳术，练这功夫的是个怎样的人，具备怎样的风格品质。
为接下来人物的境遇做性格上的铺垫。
第二场，叶问 VS宫宝森。
跟南方高手在金楼过招时，镜头给了梁朝伟很多面部特写。
微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及空隙间不张扬的淡淡调侃“你这串爆竹不怎么响啊。”
此场切磋，梁的表演突出的是叶问的宗师气派——
倒不是轻薄对手，只是高手过招，知他人分量，也懂自己进退。
这场之后，宫宝森这个位置是让定了。
后面宫宝森的“武斗”改了“文斗”，因为叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧情不需要。
第三场，宫二不服，约叶问比武。
这场一改先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒情歌剧，整个气氛转“柔”了。
两方身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢女爱”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。
梁朝伟的细腻在这场戏体现得淋漓尽致。
大表情并没什么改变，但微表情迅速做了调整。
打斗中短暂停顿的缝隙，他甚至不经意地低头去整整自己的衣衫——这个动作真是神来之笔，这是男性在他有兴趣的女性面前情不自禁的动作。
跟宫二这一场，梁表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟女人玩闹的情趣。
第四场在香港，叶问教拳讨生活。
前半生从没为生活操心过，如今油盐所迫，也少不了低三下四的受辱。
这场比武前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言，把那不多的铜板抹进自己兜里去。
接下来的打斗是全片所有打斗场景中，叶问打得最“狠”的一场。
时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小人之辱……生活的惨况逼得叶问这样儒雅清朗的人这一场中也带了戾气。
这四场打斗层次分明，风格统一。
你看，我们静下心来看他的表演，会发现他的人物有内在逻辑和生命线条。
叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质永远是叶问的，不会是李小龙的。
梁朝伟的准确在于，他清楚地知道，什么时候唱什么戏。
所以人物气质像钉子一样立在那里。
而这种清楚，又是他自身的气质。
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