草书是书法艺术的最高境界，在草书
中，“笔断意连”、“牵丝引带”是两个最重要的笔法，草书用笔上的两个难点。临帖的过程中，应对此进行专门的研究和长期的训练。
连与断的本质是草书分解与整合的技能，目的是为了体现草法的节奏、气势、气韵、空白等。草书潇洒奔放主要体现在连上，法度的严谨主要体现在“断”上。草书该连的地方要连得顺畅，该断的也要断果断。连笔要产生“气”，断笔要形成“势”。气韵贯通需要断笔的蓄势待发，凝聚下一波的动势。线条的力感要通过连与断源源不绝的产生。初学草书往应该弄清楚连和断的道理才能洒脱而不失规矩。
在临写草书时，要有意识地把重点放在连与断的点画转换的细微痕迹上，同时还要明白这些连断是高度熟练后无意中产生的，我们要经过刻意的训练，大量的训练，才能上升到自然生成。
草书临写中，不少人对这些笔画与笔画之间的关系往往交代得不是很清楚，运用一带而过的方式来处理，笔法上显得比较粗糙。这是一个比较大的缺陷，因为衡量一幅作品的质量如何，这些细节部分起着非常重要的作用
还有不少人草书的临学过程中，十分重视“连”学习，特别是一些初学草书往往很喜欢连笔，但是对断“的作用、意义重视不够，观察不深入，没有作为一个重点难点来对待，对何处断，为何断，没有从事理上弄清楚。
朱和羹《临池心解》说过，草书笔断而后起者，是很难理解的，也很掌握，不好领悟。写草书倘若学会断的用笔方去，就掌握了草书的真谛。
其实连与断，这是一个矛盾的两个方面，越是有停顿，而且停顿的技术很高，连绵的感觉就越强；越是没有停顿，看似所有的线条都连在一起，反而没有气势连绵的感觉。
草书当中的连断，说白了是笔画与牵丝的问题，笔画部分要实写，要粗写，牵丝部分要虚写、要快写，当然了连绵大草笔画与牵丝可以不分轻重，但是把牵丝实写，粗写，笔画虚写，细写是不可以的。
所以连与断，不完全在于笔法，而在于牵丝与点画的区分。牵丝毕竟不能算是点画，它只是两个点画之间的连接部分。所以，笔画之间的连带，特别是字与字之间的连带要考虑到轻重含蓄，不能喧宾夺主。
当我们分清楚笔画与牵丝之后，不论是对笔画的粗细进行变化，还是对牵丝的连断进行处理，都会胸中有数
古代书法家在书写草字，连断上都遵守着草书结字的基本规定，但在一些小的、局部笔画处理上，可能又有所发挥。连的地方连得舒畅，断的也要断得彻底。连笔是草书的“气”，断笔是草书的“势”，断的是笔迹，而连的是意、气、势。“笔笔断而笔笔连”体现了草书法度的严谨。所以古代草书大家的草字，我们很少有不认识的。不管他们写的怎么样，框架很规范的，发挥多在末笔。
草书“连”的地方过多，就变成密密麻麻地缠绕在一起了，如同线团一样。古人很早就注意到了这种情况，
有人对草书的连绵产生误解，以为把每一个字用线条连在一起就是流畅和连绵。但如果是全部连绵的线条，其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的，只有停顿的线条，才会在感觉上表现出连绵的意境。草书连是形式，而用笔必须笔笔分明，干净利落，不得含糊不清
当代草书不少作品，草书外在形式上的表现的“流而畅”、“纵横使转”，忽略行笔过程中必要的停顿、断笔，点画法度滑向一味缠绕打结，线条轻滑，起讫模糊、意思浅薄。这已成为影响草书质量的一个突出问题。一些有了一定书写能力的人，临写草书更很容易写快，只连不断。
当代草书大家林散之先生也说：“学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”
断还有一个重要作用是行笔中调锋的需要。线条转折时为了保持中锋行笔，或者为了笔法的变化，会在流畅线条的行进中，骤然停顿，也可理解为毛笔的换面。这种停顿，线形的粗细变化可能不大，在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化从断的角度看，一种是明断，另起一笔。这个相对比较好理解。另一种是在点画之中进行，不着痕迹，即暗“断”，用顿挫完成。“顿”是直接停顿，“挫”是在停顿的基础上调锋后继续前行。有的书家称之为“暗节”。
还有有一些如急风骤雨般的连绵线条，但在线条中某一段会有一个停顿的现象，而且这个停顿出乎人的意料之外，也就是说：它在你的预期中是不会停止的，或者说它在这个地方没有理由停顿，但事实上出现了停顿的现象，我们称为“嘎然而止”。这主要是由于章法的需要或者情感的表达的需要。
以上几种断的方去去可以概括为三种：另起、顿挫的和休止。这些在古代草书经典法帖中表现手法可能不一致，每一个书法家，他的停顿、顿挫和休止的方式不同，决定了他的风格展现的不同
草书“断”并无绝对的规则，同一个字点画之间，有的书家可能会连，有的书家可能会断，字与字之间也是这样，是连还是断？是根据字法、章法的需要而决定的，要"因地制宜"。
单字内笔画之间的断。一般是为了打破封闭，如全封闭的字，多用“断”的方式，将外框用两笔写成，而且互不连接，显的开朗通畅，活泼自然。字内断要充分注意“点”的代替作用，利用各种各样的点代替横画、竖画甚至“口”等这样的多笔画，起到断而连的作用。
草书字与字笔画之间有时需要三、四个字连到一起写，但许多时侯也需要断，“断”，使得作品整体格调高雅，气息古朴。
从整体章法、视觉布白的角度考虑，需要用“断”表现某种节奏和韵律。使草书产生动感和跌荡感，从而形成一种势。连连断断，满篇活眼，像泉水、像浪花，但又势不可挡，一泄千里，达到意连、势畅、气顺、起讫更分明，笔触更虚灵，气势更畅达。这样的作品的艺术效果更迷人。
适当的断，还会使书写时心态更轻松，更从容，在书写的动作上表现出收与放，缓与急的协调，有益于身心健康
写草书时，究竟怎么确定什么地方该连，什么地方该断呢？最实用、最简单、 最有效的办法，就是多临古人的经典草书法帖，亦步亦趋，久而久之，心中有数，习惯成自然，就会悟出哪些地方该连，哪些地方该断。这方面的理论文章也很多，学习一些这方面的知识，掌握一些基本的原则，和深层次的原理，也有助于对连与断的认识。
断的目的不是为了断，而是为了连，在断的时候切记这个道理，多从连的角度来思考。明白草书用笔中“断”的目的和手段，认真临学，体悟古代的经典法帖，在前人的基础上，以更积极的观念和思维层面去实践、去创新，会有益草书艺术水平的尽快提升
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