「电影通缉令丨片单」只为让你们看到全世界最好的电影
女性题材电影 片单·018期
作者丨北岛淳子、电个爆炸头
导语
女性题材电影均以女性为故事的重要角色，通过女性角色对故事的构建，或展现女权意义，或揭开历史与时代的真相，抑或只是以她们自身的经历出发，呈现一场关于女性的私人化的故事，为观影者带来共鸣或思考。此类影片在世界电影中不占少数，也越来越受到关注，国内外也已经有各种专为女性设立的影展，并且受众群不仅限于女性观众。今天就为各位推荐以下几部来自不同国家的精选的女性题材电影，它们以不同视角、不同风格表现女性，甚至衍生到更广的话题范围。
片单
（根据电影年份排序）
1
欢乐时光 (2015)
Happy Hour
导演: 滨口龙介
主演: 田中幸惠 / 菊池叶月 /
三原麻衣子 / 川村莉拉 / 申芳夫
《欢乐时光》为日本导演滨口龙介作品，电影一大亮点在于片中所有演员全部选用非专业演员，可即便如此，这一群非专业的女性演员在片中的演绎极为真实自然。电影曾入围2015年第68届洛迦诺国际电影节金豹奖，片中四位女主角（田中幸惠 / 菊池叶月 / 三原麻衣子 / 川村莉拉）同时获得最佳女演员，导演滨口龙介获得特别提名奖。该片也是2015年度日本《电影旬报》十佳影片之一。
电影聚焦在四个女人身上，也可看作是一部女权电影。影片探讨着她们各自的家庭和感情生活，而故事又以四位女性共同的“解压”旅程为主要线索。电影在叙述上平铺直叙，但段落之间分布清晰，电影冗长却感觉不到重量。感情和情绪都探讨得深入细致，冷静细腻。
「中心重心」点明主旨，「读书分享」影射用意。分享和支撑，淡漠和疏离，将人与人之间的关系描摹得无比精准。剧情手法都很妙。节奏平缓，推进流畅，张弛有度，始终维持着一种微妙的平衡。317分钟看电影的过程就仿佛经历了一趟温泉旅行。
2
回光奏鸣曲 (2014)
Exit
导演: 钱翔
主演: 陈湘琪 / 东明相 / 温贞菱
电影《回光奏鸣曲》是由陈湘琪主演的一部2014年的台湾电影，也是陈湘琪又一封后之作，陈湘琪凭此片获得当年第51届金马奖影后。电影也入围2014年第67届洛迦诺国际电影节当代电影人单元金豹奖。
《回光奏鸣曲》英文片名——Exit，顾名思义，打不通的电话，推不开的门，推开门后的空寂冰冷。故事中的女性角色，也就是陈湘琪饰演的主人公被塑造成一位正处于更年期的女性。此片的不足之处在于剧本比较单薄，更多的是为了营造一种低气压的氛围，展现出那个时期的女性的外部和心理特征。更年期女性的焦躁不安、晃神忧虑、燥热心烦等状态被陈湘琪演绎得透彻淋漓，角色完全被她一个人立了起来，影片氛围也与角色特征极为融合。再激扬的探戈伴奏曲也要被巨大的孤独无助吞噬。年近50的陈湘琪依然很美，笑起来的酒窝依然年轻可爱。
3
修女艾达 (2013)
Ida
导演: 保罗·帕夫利克夫斯基
主演: 阿伽塔·特泽布霍夫斯卡 / 阿伽塔·库莱沙 / 大卫·奥格尼克
波兰电影《修女艾达》曾获得2015年第87届奥斯卡金像奖最佳外语片，并在第27届欧洲电影奖赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影以及观众选择奖在内的五项大奖，成为第27届欧洲电影奖的最大赢家。
电影把片中的女性角色设定在修女这个身份之上，故事讲述的就是一个在修道院长大的孤儿——安娜的故事。80分钟的片长涵盖了女性与宗教，以小见大，从修女的视角出发，呈现的却是庞大的宗教与历史带来的悲怆。影片因极度冷静的氛围而形成的强大疏离感，加以精致绝美的摄影构图，无不展现出自然景观的庞大及孤独人类的渺小。电影用信仰高于一切的视角，让一位修女在其中充当反叛者的角色。头巾底下有她漂亮的头发，却懂得在合适的时间将它们散下；她能活下来，是她懂得抗议需无声以及对向双面的平衡，就像镜头毫不偏移地垂直大地。
4
焦糖 (2007)
Caramel
导演: Nadine Labaki
主演: Nadine Labaki / Adel Karam / Joanna Mkarzel
小语种电影《焦糖》的故事发生在黎巴嫩的一家美容院，故事则是围绕着五位不同年龄、不同性格的女性角色，展开她们各自的际遇和各自的经历。从片名即可了解到，这是一部渗透着焦糖色泽的女性电影，影片的色调暖和，色彩充满异域风情，黎巴嫩共和国的味道好像就在你的眼前和唇齿前铺开。
而在萦绕着芬芳甜腻的荷尔蒙气味之中，五个女人相互诉说隐秘心事。烧热的焦糖附着着肌肤，让女性的身体变得黏稠而美丽，让她们甘愿忍受撕扯的疼痛；融化的焦糖在口中蔓延成甜蜜，哪怕爱情只此一瞬的悄然绽放，她们也情愿享受甜蜜过后的苦涩。诉说女性，表达女性，感知女性，是一部真正意义上的女性题材电影。虽称作为“焦糖”，但这部电影的观影体验则是哀而不伤，甜而不腻的。
5
回归 (2006)
To Return
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 佩内洛佩·克鲁斯 / 卡门·毛拉 /
洛拉·杜埃尼亚斯 / 布兰卡·波蒂略
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在前先的“走进西班牙”片单中已经有过介绍，他的作品充满冲突且具有张力，除了《回归》以外，他仍有多部以女性作为主角和主线的电影。诸如2016年新作《胡丽叶塔》，再包括先前的《崩溃边缘的女人》（1988年），《关于我母亲的一切》（1999年），《破碎的拥抱》（2009年）。他偏爱塑造女性，并强调女性，且充满女权的意味。
《回归》这部电影的色彩鲜丽并且大胆，故事性非常强，光鲜艳丽之下蕴藏着火焰和血液，又在不知不觉中形成呼应和轮回。墓地、葬礼、迷信、精神失常，一直未脱离死亡的气息，又借以“显灵”和“回归”完成心灵的救赎和治愈。故事中的女人们过着不如意的生活，在生命重叠之时相爱相互保守秘密，女人的花朵在埋葬尸体的土壤上隐秘盛开。
承接以上，阿莫多瓦另一部影片《关于我母亲的一切》也在表达关于女性的一切。电影营造了一种色彩和魔幻，戏中剧的再度强调，突出所有身为女人的欢愉与不幸，所有男性角色的扭曲与死去。场景的调度和角色的塑造鲜活伶俐又充满特色。
6
另一个女人 (1988)
Another Woman
导演: 伍迪·艾伦
主演: 吉娜·罗兰兹 / 米亚·法罗 /
伊安·霍姆 / 布莱思·丹纳
这部电影聚焦于一个成年女性的心理状态，在旁人眼中，她事业有成，婚姻幸福，人生成功，但在她自己看来，生活却并不那么幸福。影片一步步地揭露她内心对于工作，家庭的真实想法，将她封闭多年的压抑与愤怒慢慢打开，让我们看到一个女性在现代都市和传统家庭里面临着的困境。
《另一个女人》只有短短的81分钟，却包含了大分量的自我怀疑和自我审视。过程里，主人公一直在现实，梦，舞台剧和记忆里穿行，试图找到另一个自己。可是，真有另一个自己么？伍迪·艾伦总是在借用伯格曼的方法，说可能有，其实不会有，生活有时就是致郁的，不是因为下雨，也不是因为这提不起劲的天气，它就是这样，不用解释，也无法解释。
7
母 (1963)
Mother
导演: 新藤兼人
主演: 乙羽信子 / 杉村春子 /
殿山泰司 / 武智鉄二
电影里的母亲，亦是他者的女儿，妻子，姐姐，以四种“被迫”承受的身份活在一个世间，其心理状态有取悦，苦楚，低廉，愤怒，狠心和嫉妒...不一而足。影片让我们看到一位母亲的人生遭遇和所思所想，足够动人，也足够深刻。
还值得一提的是，这部电影的运镜特别好，举个两个例子：镜头1：医院，母亲隔着玻璃像个白血病人一样面无表情地盯着对面的情侣在病床上相依偎。镜头2：日光正盛，仿佛出了一身虚汗，母亲跟着那情侣之中的年轻女性后面，有晕倒的感觉，年轻的身体，年轻的太阳，嘴唇发白的妒忌。在这些镜头里，我们能看到所谓的电影质感，即强烈的对比，年轻对比衰老，自由对比枷锁...而这些运镜的能力又与主题匹配得天衣无缝，可谓是不可多得的一部女性题材佳作。
8
祇园姊妹 (1936)
Sisters of the Gion
导演: 沟口健二
主演: 山田五十铃 / 梅村蓉子
《祇园姊妹》是电影史早期的女性电影，以艺妓作为立点，延伸出男女关系里的言语恭维，肉体依赖，远称不上是情感，各取所需，无非是直观或变相的委身求存罢。
沟口健二镜头下的这部电影有一个难得的地方，它并没有将男性变作“辅助之物”来完成他的表达，导演明白，即便是是女性题材的作品，此间的戏剧角力仍然属于两性生存博弈的范畴。除了女性与男性的关系，《祇园姊妹》里还有女性与女性的关系描写，姐妹两人分别是一个女性的两面：一个是不相信男人，一个是过于相信男人。无论哪一面都是不健康的，太过于绝对。
在看完整部电影之后，容易产生悲戚之感，看来，无论男女，在情爱关系里，大家都容易沦为可悲之人啊。
,
