大家好，我是追逐娱乐的镜子。
周星驰带着《新喜剧之王》再次闯荡春节档，目前豆瓣5.8分，票房不到6亿，极大可能被《熊出没·原始时代》反超。
《新喜剧之王》是直接扑街了吗？周星驰还是那个周星驰吗？我看了很多关于这电影的评价，看遍了微博微信所有的赞美和吐槽，差评占的比例较多。
周星驰这名字是金漆招牌还是票房毒药？
2013年，《西游降魔篇》横空出世，将内地春节档票房带上了10亿量级，稳坐票房冠军的宝座。而周星驰本人，也凭借《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》成为春节档的常客，每次都斩获颇丰。然而，今次却是个例外。《新喜剧之王》的票房，对比其成本来说应该是绝对盈利的，但对于“周星驰”三个字来说，却是黯然失色。
对于票房，周星驰一向平淡对待，当年他上《锵锵三人行》，提到口碑和票房，他这样说：“现在大家知道一部电影的渠道是很多的，第一天第一场出来，假如你是好的，这个（票房和口碑）就会非常好，在最短时间，大家都会知道。假如你这个电影是不好看的，那也是最短时间（被人知道）。” 如今回头看这段话，简直一语成谶。从大年初一第一场开始，《新喜剧之王》就背负了太多的骂名。口碑的不振，直接导致了票房的下跌。
口碑崩盘还是成为下一部《大话西游》
说到口碑和票房，猫眼、豆瓣、淘票票三大平台的评分，越来越能反映出一部商业电影的票房实力。但一部电影的真实水准，要看尘埃落定之后的豆瓣评分，也要看专业电影人的打分。
曾经流行着这样的一句话：“我们都欠星爷的一张电影票。”
然而，从2016年开始，这句话逐渐变成了“星爷又用情怀来圈钱了"。对于欠票这一说，星爷早就在之前作出过回应。
尽管周星驰澄清过很多次，观众不欠他的电影票。
周星驰的电影，从来都需要时间去验证。比如当年的《大话西游》，票房口碑并不好，甚至被合作方西安电影制片厂副厂长目为“文化垃圾”。而《功夫》从上映时的7分左右到如今的8.6分，用了整整13年的时间。
当然，这么说，并不是居高临下地指责观众的短视，从结果倒推原因也是一种耍赖。对于商业片这种快速消费品来说，我们不能用十年之后的评分去衡量当下的评分。
从西游篇开始，周星驰的电影始终绕不过去的一个话题就是”卖情怀，炒冷饭”。
对于这一代从小看周星驰电影长大的人，周星驰的各种老梗都熟烂于心。“老梗”这东西，是把双刃剑，用好了是加分项，用得不好是减分项。比如同样的踩脚梗，在《功夫》的时候已经出现了，而田启文的表情在《少林足球》中同样出现，这跳戏感来得非常的猛烈呀。但《喜剧之王》踩了田启文的脚，《新喜剧之王》同样踩了田启文的脚。然而，周星驰在这基础上进行了翻新，在新版里面，田启文变成了一名导演，下一秒，鄂靖文就因为重伤了导演而被丢出门去。《新喜剧之王》的所谓“老梗”，是对《喜剧之王》的呼应。在续集中使用第一集的梗，不正是一种延续和传承？
这种旧梗翻新在电影世界里比比皆是。然而，可惜的是，周星驰的这种巧思，并没有引起观众的共鸣。他们看到的是周星驰再次讲起了老段子。现在的观影人群主力军是80，90和00，这一批都是受网络影响最快最深的人群，新事物的不断来袭，这就直接导致了一个问题：
是新喜剧之王，还是“炒冷饭”？
网友反裤衩阵地在他的公号里这样写：“比起《长江七号》的做作、《美人鱼》的幼稚，《新喜剧之王》简直是无聊到尴尬。”
而在豆瓣，也有网友这样评价：“社会不同了，语境不同了，喜剧的模式是一样的，仍是艺海浮沉录，引发共鸣。但内容和深度与二十年前不可同日而语。”
而站在周星驰这样的网友，也会发出这样的慨叹：
这似乎形成了一个共识：《新喜剧之王》真的很尬笑。
事实上无论从星仔变成了周爷，他还是那个周星驰，不是《新喜剧之王》不好笑，而是这个时代变得不好笑。
在《长江七号》、《西游降魔》、《美人鱼》和现在的《新喜剧之王》，实际上都保有星爷早年作品里体现的，无尽的真善美，打不死，不畏强权，对爱情的尊重。
但这些平淡的鸡汤已经无法再击中我们。
当年受过星爷滋润的年轻人，基本都开始还房贷了，步入中年。能够刺激我们肾上腺素的，是沈腾必须要一个月内花光的 10 个亿，是穿越回到过去改变命运。开心麻花常常让观众在电影里一夜暴富，过一把瘾；徐峥让城市人群的中年焦虑和中年危机找到一个出口，是普通人贫穷，看病难导致铤而走险，贴实大众；宁浩能把一部电影，拍给两类人看，家庭观众看到的是一部合家欢喜剧的电影，文艺观众看到的是具有强烈的政治表达、刺激到压抑的反讽喜剧。
这样既压抑又浮躁的年代，快餐文化的盛行，让人越来越难很沉浸地观赏一部电影，很多时候，人们的所谓“笑点高了”，不过是注意力不集中而已。于是，人们会更喜欢一些短平快的笑料，一些狂轰滥炸的大场面，而周星驰式的笑料，越难越击中观众。
是励志，还是烂大街？
周星驰作为一个香港文化浓郁的演员和导演，所有的戏路都透着早期浓浓的港风味，从剧本来说港式励志是非常明显的，很多话用国语是无办法表达港式幽默的，同一句话，用粤语说出来就让人捧腹大笑，但是一旦用国语就大大削弱了台词的魅力。就例如内地的一些电影，如果用粤语拍，完全是不伦不类。早期周星驰电影的成功是完全离不开周星驰本人的出彩演技，如果《新喜剧之王》换成是周星驰主演，会不会就有不一样的风景。
而也有人会认为，周星驰的电影，从来就不是简单的励志。
是喜剧还是悲剧？
人生如梦，其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感……与其说因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为某种偶然性成为了女主角。从这个角度解读《新喜剧之王》，深入解释了这部电影是披着“喜剧”外衣的电影，其实是个不折不扣的悲剧。
我们大胆推测一下，女主“如梦”名字一样，其实她早就死了，死在那个被车撞的雨夜里。
理由网友给出的也非常有意思。
第一次点题，是如梦演死尸在车上吃盒饭的时候，耳机里放的是《天鹅湖》原版的《天鹅湖》是悲剧，这也就注定如梦悲剧结尾，而且，在被车撞的夜里，她耳机里放的，也是《天鹅湖》，最后颁奖背影音乐同样是《天鹅湖》，贯穿整部的悲剧。
第二次点题，是如梦和父亲吃饭的时候，死尸模样装扮的她，听到父亲说希望她成为律师而不是死尸，而如梦，对死尸并不是很恐惧，也许死亡对如梦来说，并不是那么不可接受。
第三次是在浴室那个拍摄，浴室里的如梦被骂皮肤松弛，这段是致敬《惊魂夜》，在原剧，浴室里的人是死了的。
最后，就是如梦打开那个光亮的大门之后，像不像从现实走到天堂梦境？
转眼就是突兀的一年后，没有任何解释，就是颁奖晚会，是不是莫名其妙？
作为得奖演员，大屏幕并没有播放她获奖作品，而是放的平生龙套画面。
最后也没有提到作品名字，也许，根本就没有作品，和最后观众欢呼的一样，一切，如梦。
以上就是那群资深影评人深度解读之后的结果，小人物依旧是小人物，相比二十年前的《喜剧之王》一口一个“死跑龙套的”，这次《新喜剧之王》没有一句跑龙套带着“死”字，但正是这样，可能死一直存在。
这一次是有些诡异了。你可以相信马可所言“人生如梦”，你也可以相信那就是真的。你还可以相信如梦在雨夜之时就已告别了她不知该不该钟爱的事业。全片最核心的台词是“去他妈的，感动吧”。周星驰没有一部电影，是想廉价地抚慰我们的。这次也不会。
是周郎才尽，还是电影大师？
对于自己的电影到底是喜剧还是悲剧，周星驰曾经这样说：“悲跟喜是相通的，卓别林的《淘金记》，没有东西吃的时候，只能吃皮鞋，对卓别林来说，这是多惨的一件事？但我们却会大爆笑。”
在悲剧和喜剧的切换方面，《新喜剧之王》做得相当到位。
是我们作为凡夫俗子读不懂星爷的《新喜剧之王》，还是星爷只是纯粹想唤醒我们心中的梦想呢？就如当年不懂《大话西游》，最后的对白。紫霞看着茫然若失逐渐远去的齐天大圣，心中似有疑惑，问：
“那个人样子好怪啊。”
武士，玩世不恭的笑了笑，说：
“我也看到了，他好像条狗啊。”
不是每个人都能体会《新喜剧之王》的这些妙处，也不是每个人都能感受到周星驰的用心。
也许正因为是周星驰，所以大家才如此苛刻。
或者未来的某个时代，《新喜剧之王》就是下一个《大话西游》。
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