格莱美重现复古潮流
今年的格莱美奖姗姗来迟，但依然充满惊喜。
除了精彩的歌曲演绎，颁奖典礼上的服装也是一大看点，不少明星都走向了复古的贵族风格。
比如霉霉在领奖时穿的这一身鲜花裙，来自Oscar de la Renta2021秋冬系列。
而现场表演的这条印花裙，则来自Etro的定制。复古，高贵，优雅又不失性感。
美国媒体大赞她的穿衣风格：
“她在红毯上有着令人难以置信的统治力，像花儿一般，仙气飘飘！”
女神Ingrid Andress以阿玛尼高订白色西装为打底，珠宝链作上衣，又美又飒！
Jackson和Phoebe Bridgers双双把幽灵带到红毯上，全刺绣黑/白骨搭配，复古黑色幽默，竟然充满贵族色彩。
碧昂丝还是碧神，身穿复古黑色手套与紧身皮衣。
她一举拿下最佳音乐录影带、最佳说唱歌曲、最佳说唱表演、最佳R&B表演4项大奖，总计共获得28座留声机，直接成为格莱美历史上获奖最多的女性！
在时尚风潮不断推陈出新、花样百出的当今格莱美，“复古”反而是经久不衰的潮流。优雅、经典、时光沉淀……这些贴在“复古”身上的标签使它具有历久弥新的魅力。
复古「Vintage」古老高档
已故的《纽约时报》编辑Amy M. Spindler曾经写道的：
“无论谁在时装界超过5年，都会感觉时尚的轮回重复，就像溺水的人回忆一幕幕生活片断一样。”
©Flegere/Shutterstock
英语Vintage的意思是「过时的，老式的」，同时它也带有「古老的，经典高档的」这一层内涵。其实上个世纪的服饰在服饰史上已经是属于“时装”的范畴，用现在的流行来说就是vintage风格。
▲不少古着的裁剪精良，现在已经绝版
赫本的复古look
时尚的轮回代表着经典的永恒。所谓的复古潮流，是对过去流行的某种元素或现象的一种赞扬，也是一种形式主义的时尚。我们现在总是看到复古元素曾经在最近的展览上流行，或者是伟大设计师的影子，这实际上是每一个现代设计师对时尚经典的赞扬。
老而不旧，合格的Vintage是每个时代独特风格的结晶，标记着当时社会上最值得怀念的印迹，是放在任何时候都不会过时的经典设计。
《唐顿庄园》
这些曾经的艺术设计，是对当年时代思考的理念，是对于不同时代文明延续的证据，也是每一个时代构成自身曙光的方向。
要营造复古的视觉美感，视觉效果也必须要突出其艺术设计的年代感。
《了不起的盖茨比》
电影《唐顿庄园》
电视剧《大西洋帝国》
其需要艺术设计师根据具体的物品，将充满回忆的视觉元素进行重组，将其艺术理念与风格进行重新的调控，原有的艺术设计的元素基础上突出更加具有视觉吸引力的美学效果，对现在的艺术理念进行全新的复古。
摩登复古 尽显舒适与奢华
Alessandro Michele
Gucci设计总监Alessandro Michele可谓是这种复古贵族风的代表人物。2015年初，留着长发与胡须的 Alessandro Michele正式被任命为 Gucci创意总监。
自2002年起就在 Tom Ford与 Frida Giannini手下工作的他不仅改变了这座时装屋的命运，特立独行的他还创造了疯狂、复古又崭新的新基调、新态度与新粉丝群，而这与昔日的高雅性感氛围完全不同。
在 Michele 带领下的 Gucci 世界充满生动的色彩冲突，并从恐龙、外星人、漫画、头颅、蛇、教堂、花园、薯条店等形形色色的参考中汲取灵感，将阴郁的复古风与流行文化及无用主义完美相融。
Alessandro Michele接任Gucci之后，之前的风格被取代变成了复古、文艺、怪诞带有宗教气息，运用复古的表现手法，在年轻人中受到追捧，也把这种贵族风格带入大众视野。
Hari Nef、Petra Collins、Dakota Johnson，Gucci 香水 Bloom 广告大片
Alessandro本人也是个不折不扣的收藏家，当然他的收藏范围不止于时尚。他最珍贵的收藏之一就是35本不同版本的《Alice in Wonderland》（爱丽丝梦游仙境）。
这本超凡的超现实主义儿童读物最初由 Lewis Carroll 于1865年执笔创作。收藏了许多德国瓷器品牌 Meissen 的袖珍瓷塑巴哥犬。
Alessandro的设计风格运用大胆的撞色，大面积的印花，不同材质的混搭，富有浪漫主义的诗意，又不失孩童般的天真烂漫。能在高级时装上印米老鼠，去墓地，医院办秀也只有他了。
Gucci 邀请西班牙艺术家 Ignasi Monreal 为他们绘制了18春夏广告大片
Alessandro对于室内设计也十分感兴趣，把自己的美学风格注入Gucci的方方面面。
他是这样形容自己的：
“我很容易被老东西启发，我对未来不感兴趣，因为那根本不存在。我喜欢高级订制服，也喜欢古着还有街头风格，我认为将这些风格混合可以创造出新的东西。”
位于佛罗伦萨的 Gucci 花园
Gucci Wooster Bookstore
“Gloria Vanderbilt”被Vogue誉为“美国末代贵族”。
Gloria Vanderbilt与Anderson Cooper
她不仅是顶级豪门继承人，还是一名演员、时装设计师、艺术家，被时尚圈奉为风格缪斯，也是《蒂芙尼的早餐》主人公原型之一。
Cooper如此形容最敬爱的母亲：“Gloria Vanderbilt 是一名极其出色的女性，她热爱生活，以自己的方式渡过了一生。即使95岁了，但任何一个亲近她的人都会告诉你，她是自己认识的人中最酷、最时髦、最年轻的人。”
Gloria在采访中说：
“我眼中的美在别人看来可能并不算美，对于他们来说美丽的事物也不是我所欣赏的。但我知道一环扣一环，他自然的发展下去，我也清楚自己的追求，就像我找到了这块地毯，然后找到了这个壁炉架再装饰它，风格是逐渐形成的。”
精致的卷发，高贵的华服，加上长期的艺术文化熏陶，让Gloria小小年纪就散发着一种老派的优雅气质。
复古鼻祖艺术家早在20世纪出现，塔玛拉·兰陂卡(1898年5月16日- 1980年3月18日)，原名玛丽亚·戈丝卡，波兰华沙人，波兰装饰派画家。
她的父亲是一名俄罗斯犹太律师，母亲是波兰社交名媛。复古艺术的开山鼻祖就是她，她的画作全面诠释了20世纪的时尚潮流，并加以运用到画作中。
塔玛拉《Young lady in green》，1927年
塔玛拉《Le téléphone II》，1930年
塔玛拉 《Marquis d'Afflito》
塔玛拉开始不分日夜地钻研艺术，天资聪颖的她，在巴黎师从立体派画家安德烈·洛特及莫里斯·丹尼斯之后，找到了属于自己的风格：在立体主义的启发之下，她融入更多时兴的Art Deco风格，洋溢肉欲和青春的身体，出现在摩天大楼之中。
塔玛拉《The Pink Shirt I》，1927年
用色浓郁强烈，随心所欲却又搭配得当，画中的人物永远都有着丰满诱人的“红唇”，极具个人特色，美且不凡，艳而不俗，令人过目不忘，从中看出她极高的艺术天赋。
塔玛拉曾谈到自己的创作时说：“每一幅都是自己画像”。
在她的作品中显露的自恋情节，浓得难以化解，这也与她自身的美是分不开的。她把挣来的钱都用在了自己的身上，连唯一的女儿也交给了父母。
塔玛拉《Marjory Ferry》，1932年
她笔下的男男女女，仿佛都在派对上喝得微醺，眼神在轻快的爵士乐中，没有焦点地舞动。
塔玛拉充分运用了女性对色彩的敏感度，大胆运用纯色复制了欧洲上流社会的信男信女的颓废生活情调：没有皇冠的国王、失落的贵族、唯利是图的少女，炫亮的色彩和白色的组合，展示了艺术的种种魅力形态，最终形成了塔玛拉独特的艺术风格。
塔玛拉《Romana de la Salle》1928年
麦当娜的专辑封面
Lady gaga致敬塔玛拉
她那一幅幅带有很强装饰性的线条圆润、色彩鲜艳、散发着浓丽的复古气息的肖像，猛烈地撞击着人们的视觉和感官，一幅幅悬挂在繁华商业街橱窗里...
无论是格莱美还是艺术界，欧洲贵族20世纪复古风回潮，将重新点缀着那个时代最高的时髦...
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