豆瓣评分高达9.0，几轮演出开票不到1 小时就被抢光，应网友要求加演依然一票难求……
上演以来，扶贫主题歌舞剧《大地颂歌》取得的战绩，分外引人注目，不少媒体报道纷纷用“出圈”“网红话题”等词汇来形容这部主旋律题材作品的传播力和影响力。这也引起了我的好奇。
不久前，这部作品作为“全国脱贫攻坚题材优秀舞台艺术展演”的重点剧目之一，登陆国家大剧院的舞台，让我终于有机会一窥其中奥妙。
在我看来，《大地颂歌》能够“出圈”，其秘诀首先在于真实的力量。剧中所有的故事和人物，都有真实原型——
谷智鑫饰演的龙书记，原型为十八洞村的前3任驻村扶贫工作队队长：龙秀林、石登高、麻辉煌。
一开始跟扶贫工作队唱反调的光棍田二毛，原型是村里著名的懒汉、如今的养蜂能手，他编顺口溜来编排扶贫队员的细节也有处可考。真实的十八洞村墙上，就有顺口溜。
对歌相亲会展现的场景，源于十八洞村真实的相亲会。
小雅一家人爬的“天梯”，小雅奶奶的病，小雅爷爷出去卖猪时摔下“天梯”受伤去世的故事，原型都在湘西州凤凰县腊尔山镇夯卡村。主创团队采风时曾爬过那里的“天梯”，陡峭的“天梯”旁边就是悬崖，因为需要手脚并用，日积月累之下，很多地方的岩石都被村民抠出了指印。这里的村民有“两怕”：怕人生病，怕猪养肥，得抬到山外面去卖。
……
如果说上述独属于湘西的故事，更容易拨动的是当地百姓的心弦，那剧中的大量其他细节，则是几乎所有贫困地区共同的痛，能够引起每一位观众的共鸣——
外出打工的年轻人含着眼泪与亲人告别；留守儿童思念妈妈，在地上画出妈妈的模样；因病致贫的家庭里，老人忍受着病痛的折磨，孩子也面临失学……
因为真实而生动，因为真实而感人至深。
当然，光有真实还不够。甚至可以说，真实是几乎所有扶贫主题剧目的共同“底色”：
歌剧《扶贫路上》的黄文秀，豫剧《重渡沟》的马海明，话剧《县委书记廖俊波》的廖俊波，河北梆子《李保国》的李保国……本身就是扶贫英模人物人生故事的真实写照；其他诸如歌剧《马向阳下乡记》、淮剧《村里来了花喜鹊》等剧目，也都是深深扎根于现实生活。
《大地颂歌》有什么特殊吗？
在我看来，关键还在于打破常规的艺术表现手法。
从上述例子不难看出，同类题材的舞台剧，多聚焦于当地典型人物的典型事迹，以话剧或地方戏曲的形式，讲述一个完整的故事。而《大地颂歌》无论从艺术门类还是演出内容上看，都融入了多种表达。虽然主创团队将其定位为“歌舞剧”，但“歌舞剧”一词显然已经无法定义这部作品。该剧的艺术风格不拘一格，将歌舞剧、音乐剧、话剧、情境纪事叙事的元素以及多媒体视觉运用高度融合，为我所用，准确、多元地呈现了主题。这使《大地颂歌》成为很难被归入任何既有艺术形式的综合性演出。
举例来说：
在《夜空中最亮的星》这一章节，何炅饰演的支教老师在课堂上教孩子们唱歌，然后，戏剧情节突然中断，演员跳出剧中角色，变成晚会主持人，向观众介绍了剧中这群孩子的原型——衡阳市祁东县启航学校留守儿童合唱团，并让合唱团登台唱了一首歌。
前五幕都是十八洞村脱贫进程中的故事片段和场景，如修路采茶、异地搬迁、对歌相亲等等，第六幕却忽然脱离了十八洞的剧情，转为扶贫家属的心灵告白。张凯丽、万茜分别饰演牺牲在工作岗位上的扶贫干部黄诗燕、王新法的家属，在她们表演的同时，背景LED屏上穿插播放着纪实视频，是当地村民们对两位干部的回忆、思念和感激。而在表演的末尾，她们所饰演角色的原型也登上了舞台。
整场演出中，这种在故事中跳入跳出的呈现方式多次出现。
这样处理是有风险的，它破坏了作品作为舞台剧的完整性，可能会让观众感到“出戏”，也容易让人诟病其艺术形式的“四不像”“不伦不类”。
但在《大地颂歌》中，却取得了不错的效果——众多原型的出场，强化了剧情的真实性，观众虽从故事中“出戏”，却投入了真实生活，故事变得更有说服力了。同时，演员的艺术化表演无疑增强了真实事件的感染力。从观众反馈来看，整场演出最集中的泪点就在于留守儿童合唱团的演唱、张凯丽和万茜所扮演的扶贫家属的内心独白这两处。由此可见，主创团队对艺术形式的大胆运用、对艺术内容的创新表达是成功的，其创新突破也得到业界专家的广泛称赞。
“其实对扶贫的概念不深，但看完这部剧之后，深深地被震撼感动”
“感谢这部剧，让不是亲历者的我知道，原来脱贫攻坚这场战役之后是这么多人的倾身奉献”
“原以为这类题材的歌舞剧难以引起反响，看完整剧，让人深深感受到扶贫工作的艰辛和重要性。但愿像这样贴近现实生活题材的文艺精品能更多一些”
……
《大地颂歌》为什么能出圈？主旋律创作如何成为网红？从这些观众的留言里，我们或许能找到部分答案。
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来源： 人民日报文艺
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