因篇幅，之前分成了四篇，整理一份完整版分享给大家，希望大家能看完。
什么是美，什么是美的规范与正确的方向，被誉为“20世纪中国美学界双峰”的朱光潜、宗白华先生，已经明明白白的告诉我们了，这也是千百年来艺术家的结晶：美是理性 感性。
而且各行各业都有自己的标准，达到标准之上的叫合格产品，达不到的叫残次品，超过合格标准的叫高端产品，比高端的标准还高叫奢侈品。
认为美没有标准、规律、是不懂美的原理，修图说修图没有标准，是因为不懂原理，没有固定的标准并不是没有标准，也不是没有客观的话语权。
一、朱光潜先生偏重美是“逻辑性”
逻辑是指我们人类眼睛喜欢看什么、耳朵喜欢听什么、味觉喜欢吃什么、嗅觉喜欢闻什么，这是有客观依据的，并不是没有。这些规律都有一个界限，也就是在一个范围之内，像耳朵听多少分贝舒服，每个人都不一样，但会徘徊在一个范围之内。
美是在这个范围之内的满足感、新鲜感，如果为了追求新鲜感的刺激，超出了这个范围，叫“噪音”；不符合道德约束的行为，偏执的追寻刺激得到的新鲜感我们会称为 “变态” ，以法律为底线，不符合法律的行为是犯罪。
像陈漫拍的眯眯眼，这就是属于追求偏执刺激感的“变态”范畴，这不是美，有人喜欢也是小部分人。太丑就不发图了，最近大家也都看到了。
我们在长期的生活中形成了一些“逻辑”，像太阳的光是从上方照射下来，所以我们认为这是正常的逻辑，当光从下往上照射的时候，我们会有不安、甚至害怕的感觉。我们流的血都是红色的，如果看到一个人流着蓝色或绿色的血液，我们会认为有毒或害怕。像好皮肤是什么样？不是修的像得皮肤病，这就是逻辑性。
艺术或者说美是在这种逻辑的基础上去理想化，儿子做错了事情，父亲和蔼的教育，就会比训斥更有艺术更有美感；艺术来源生活高于生活，是把生活的中逻辑美化。
人的长相有各种美，但都是建立在符合眼睛对美的标准基础上，如果五官比例不协调，在视觉就达不到美的标准。当然也有宗白华先生讲的情感美，像情人眼里出西施，这就是情感赋予的美。（当然这是主观的，后面会讲主观的美）
不符合道德约束的行为，我们会称为 “变态” ，以法律为底线，不符合法律的行为是犯罪，法律是绝大部分人共同认为正确的事情。不管愿意不愿意，我们道德与法律推崇的东西是积极正面的，美是在这个基础上的美化、理想化。
人物皮肤美是建立在健康的肤色、有弹性、有光泽、皮肤细腻、干净的基础上，如果偏离好皮肤的标准太多，那就不是好皮肤，不管老化的皮肤是不是带有故事，是不是有老化的美感，对比之下还是标准的皮肤是美的。
大家拼命护肤也是这个世界认为达到标准的皮肤才是美的，这就是我们之前讲的强势文化与弱势文化，这个世界上那些大部人与权威认为好的、对的东西是强势的。（我们暂且不讨论是不是真理）
可能有些人看过电视剧《天道》把强势文化理解错了。《天道》里面讲“ 强势文化在武学上被称为“秘笈”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种。”
我们可以理解为“强势文化”是比较厉害的东西，大部人认为这个东西好；并不是大部分喜欢、流行的东西就是“弱势文化”，只是易学、易懂、易用、大部分人会的是“弱势文化”。
就像这棵树
① 主干部分是所有人都喜欢的艺术，这也是学院派，没有太多倾向性。
② 分支部分，有部分人喜欢的艺术，有倾向个人风格，喜欢的人没有那么多
③ 分支部分，小部分人喜欢的艺术，倾向个人风格特强，喜欢的人比较少
也就是说大部分人喜欢的艺术在社会中被称为 “强势文化” ，就像商品，如果这件商品设计满足大众，那就销售比较好，这就是强势文化。如果比较小众就不会有那么多人买单，那就是弱势文化。
学院派没有太多倾向性的风格，是根据这个世界的逻辑性为基础，在逻辑性基础上的美化、理想化，不会损失太多的逻辑性。（这里的逻辑是只眼睛的视觉逻辑）
像我们国家汉族文化就是强势文化，少数民族文化就是弱势文化；艺术没有高低贵贱之分，但却有强弱之别。
二、宗白华先生更偏重感性
宗白华先生偏重感性的美学，先生认为美是艺术与人生的结合：偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
就像大家会珍藏一件物品，这件物品本身并不美，但它承载了一些美丽的记忆，让我们每当看到这件物品时会联想起那段故事。
我们用一些比较简单的例子来解释一下感性的美。
1、就像我们都觉得自己的父母最美，这个美不是视觉上的美，是当我们看到父母的时候，内心会联想起这么多年父母对我们无微不至的照顾，情感上产生的美感。
美是当你用心看到一片风景、用心去跟晚上的月光对话、用心去读爱人的情书、用心去欣赏母亲的微笑，内心泛动的波澜，那些让你感动到热泪盈眶的事情，这个震动的感觉就是我们对美的感知。
蒋勋老师说：活的像个人，才能看到美。
美的理性部分是有一个方向的，美的感性部分是自己对美的感受；仔仔细细端详自己父母时，那个让你内心触动的感觉就是打开自我，感受到美的感觉。 美是让你打开最柔软的部分，美是没有防御性的信任。
2、就像王昌龄的《从军行》
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
我们中国人一提到秋月、长城，想到的都是边塞的风雪，因为我们的情感跟我们的想象，把诗人空白的那段给补上了，我们和诗人一起完成了这幅画面。这就是陈凯歌导演讲的，细节的指向，也就是细节让我们产生的联想。
好作品不是画家、摄影师独自完成的，是作者邀请观赏者观看时一起完成的。画面中的流白，让观看者联想到了自己的生活，观看者填补了创作者留下的联想空间，这个联想空间是每个人的生活。
留白是看到一个“符号”的联想，艺术创作里这叫象征性；就像我们经常听的“典故”，在诗词里提到菊花，我们会想到高洁的品质，提到莲就会想到周敦颐的“出淤泥而不染”。
摄影也是一样，一张画面里的搭配、色彩、道具等等细节也会让我们有联想，就像昨天文章里陈凯歌导演讲的：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但所有的细节指向不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这点东西出现感动就发生了”。
3、苏州园林的拙政园有个小亭子“与谁同坐轩”，亭子取意宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个，风月平分破。”
如果没有读过这首词，去再多次也无法欣赏、感受这个亭子的意境。没有了这首词，那个亭子只是一个亭子，有了这首词这座亭子与苏轼就有了联系，不在欣赏亭子是欣赏苏轼的孤独与清高
4、我们都学过杜甫那首七律之冠《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
就算这样的诗词读了千首万首，不明白这背后的故事、不明白做诗词的规则，依然做不好诗词。简单的翻译或不知其中之味的阅读，只会觉得这是一首好诗；如果了解其中缘由，把这首诗放进杜甫的人生，才能真正明白这首诗真实的情感，这也是欣赏诗，要分析作者写作背景的原因
就像我们拍人像，人物应该放在一个什么环境里，才能表达出人物的状态，什么样的色彩搭配、光影分割才能体现人物的神情姿态。
并不是看的片子多就能提高审美，要明白片子背后的视觉规律，才能感受到片子的美感；就像这首诗，明白杜甫的人生才能真的理解这首诗的意境，再读怕是真的会眼里流泪、心在滴血。
分享一下都靓讲杜甫的故事看完之后是否能明白杜甫诗中：“猿啸哀” 物之悲戚、“鸟飞回” 情之犹疑、“无边落木” 景之萧瑟、“不尽长江” 心之触动、“万里”地之远、“悲秋” 时之惨、“做客” 漂泊在外、“百年” 人生迟暮、“多病” 气息奄奄、“独登台” 四下孤寂无亲朋，只剩“艰难”、“苦恨”、“繁霜鬓”和“潦倒”、“新停”、“浊酒杯” 。
视频链接：什么是美？什么是审美？什么是美的规范与逻辑以及正确的方向
我们欣赏一首诗要明白诗人的生活经历，写诗的处境、心境；我们拍人像，人物应该放在一个什么环境里，才能表达出人物的状态，什么样的色彩搭配、光影分割才能体现人物的神情姿态。
就像木心先生在提到中国诗词时讲的：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” 不能因为红楼梦里的诗在红楼梦里好，就单独拿出来当作是非常美的东西，红楼梦里的诗脱离了红楼梦这个大环境，就失去了诗的意境。
三、美是满足感，但不是所有满足感都是美的
美是满足感、新鲜感，但不是所有的满足感、新鲜感都是美的。
让我们感觉到美的东西，是因为满足了我们的欲望或与常态不一样的新鲜感。我们有句流传千百年的谚语：“由俭入奢易，由奢入俭难” ，跟我们讲的满足感是一个道理。
经历过一个比较高的 “刺激感” ，低于之前的刺激感（或长期处于同等刺激感），就会觉得平淡，想要寻找更高的刺激感。
就像张爱玲的名句：娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
像陈奕迅的歌词：“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”这段话讲的是我们公众号一直在强调的 “满足感” ，美是满足感。人之所以有不同的审美，是因为满足感不一样。
就像谈恋爱
1、刚开始牵手会很兴奋，很开心，满足感达到没有过的高度，多牵几次这种刺激感一直停留在那个高度，慢慢的就没有了感觉 ，只有高于那个满足感的高度，才会感受到满足感。
2、接下来就开始接吻，开始这种刺激感高于牵手的刺激感，又感受到了满足感的快乐，时间久了接吻也没有太大感觉，又开始想别的。
我们的满足感是贪婪的，就像红玫瑰满足了一切美好的想象，但当拥有红玫瑰后，这种想象的满足感得到满足，一直停留在一个高度，没有新鲜感，没有更高的刺激感，就觉得非常平淡。没有得到的白玫瑰成了一种欲望，成了窗前的明月光。
得到白玫瑰的也是一样，时间久了，没有了新鲜感，刺激感开始一直停留在一同个高度，开始觉得平淡，这时候就想找更高的刺激感。这时候白玫瑰便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
就像小孩子吃什么能吃的东西，都觉得都香，因为他们没有吃过；像喜欢吃辣的人，一开始吃微辣慢慢的满足不了，开始吃中辣，后来是特辣，再后来觉得特辣也没劲了。
我找了一段《妖猫传》里的片段，就是因为这短短的几分钟，辛柏青拿了金鸡奖最佳男配。
辛柏青扮演的李白，满足了我们对李白的想象，甚至比我们想象的李白更像李白。这也就是我们经常听的艺术是情理之中，意料之外的创作。通俗一点讲：艺术创作是在符合事物逻辑的基础上理想化，也就是我们经常听的艺术来源生活高于生活；我们说有看点、有亮点、出彩，这就是满足感。
就像你喜欢一位姑娘（小伙子），是因为她（他）满足了你的标准，甚至超出了你的预期。
什么样的姑娘、小伙子外貌，才能达到我们的标准呢？最起码五官端正、比例协调，至于喜欢什么类型的长相那是个人的喜好。也就是说，五官端正、比例协调就是一个 “审”这件事情美不美的最低标准，至于喜欢什么类型就是每个人不同的喜好，就像艺术家的风格。
不管各行各业都会有一个标准，我们称这种符合标准的东西叫合格产品
审美首先要有 “审” 的标准，然后再有含义，我们讲个经常用的例证
我们去评价一个名字美不美，首先要好听，然后看意境；好听不好听是比较理性的标准，意境是比较感性的。
1、理性：名字读着比较顺口就会好听，顺口在于字的平仄关系、开口闭口韵的搭配；像诗词、流行音乐都会比较注重平仄押韵，因为平仄押韵做不好，读起来不顺口就会不美。
2、感性：名字的含义，比方说纪念一些人、事，表达一种寄托、一些美好的向往。
名字的字多么美、多么有意义，如果不顺口还是不好听；对于大部分人来说这个名字不美，只是对于这个名字的家庭来说有意义。
不管是什么艺术，首先要达到理性的标准，也就是符合逻辑，才有资格谈风格、喜好、品味；在没有达到理性的标准、符合逻辑之前，其他的都是个人爱好、业余。
就像ins 风格的婚纱调色，是不专业的业余爱好，没有达到最起码的标准，没有逻辑。
就像一个演员塑造一个角色，没有表现出这个角色的性格，气质；塑造的人物是什么文化程度、干什么工作、有一个什么样的家庭、有什么样的社会关系跟经历，造就了这个人物是一个什么性格、有什么习惯的人。
就像一张片子，什么时间、什么社会背景、什么地点、什么人物、发生了一个什么事情，这些符合逻辑了，才能达到专业的标准。
四、美是整体散发的气质
现在摄影大部分的刺激感、新鲜感来源：
1、特别的构图
2、不同的视角
3、不太常见的服装
4、不常见的色彩
5、不常见的造型
6、穿越来越少的衣服
7、不常见的妆面
8、不常见的道具、素材
像用这些方式刺激达到满足感，并不是美，只是一时不一样的刺激。也不是时尚摄影的本质或婚纱照的本质，只是用这种方式到了一种新鲜感的刺激感。
那些美的东西是可以长存的，是经过时间的洗礼依然美的东西。就像张艺谋在采访中讲的，这只是在一个时代的那段时间的美（刺激感），三五年就过去了，这个美不是永存的，真正的美不是在这里。
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就像我之前讲的，人像摄影是围绕着人物的五官特点，通过方方面面营造出适合五官气质的氛围，让整体散发出适合的气质，也就是我们经常讲的：“劲往一处使” 。
电视剧《天道》丁元英评价《流浪者之歌》不同版本的演绎，非常好的解释了艺术应该怎么表达，这跟我们摄影后期的表达是一样的。
视频链接：什么是美？什么是审美？什么是美的规范与逻辑以及正确的方向
这首《流浪者之歌》是以流浪者的角色表达，穆特演成了贵妇，海菲兹演成了帝王。虽然这两位艺术家技艺没有问题，但他们始终不是流浪者，表达不出流吉卜赛人流浪不屈的精神。
也就是她们的演奏没有准确的表达出这首歌要表达内容，只是在技艺、技巧方面表达的很精湛。
视频中的 “匠气” 是讲的学校里的训练标准，在学校必定都是经历过繁琐的技巧洗礼，这种教育模式的弊病就是足够严谨也足够专业，但是少了灵气，这份技巧的洗礼让学生太依赖那些标准、规则，也就是所谓的匠气。
打破这些规则，丢掉这些训练标准才能提高境界，有可能成为大师，拥有自己的风格。但是没有这些规则、标准的训练也很难成为大师，不是不能，是比较难。
木心先生在提到中国诗词时讲的：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” 不能因为红楼梦里的诗在红楼梦里好，就单独拿出来当作是非常美的东西，红楼梦里失望诗脱离了红楼梦这个大环境，就失去了诗的意境。
采访中张艺谋导演讲：一个时代的审美理念里的其中一个审美理念，这种阶段性的美不是真的美，三五年甚至几个月就过去了。
这种阶段性的美因为一些有资源、有话语权，又不懂美的人制定了一些美的限制（标准），造成了阶段性的美。就像很多歌手的音乐因为营销，红了几个月销声匿迹了。这种阶段性的是因为不符合美的标准，只是这个有话语权的人认为是美的，但也是一个时代的审美理念中的其中一个审美（像ins 调色、飘纱裙摆、夜光婚纱、3d4d5d的素材），这个美不是真的美，只是一时的刺激感。
毛戈平老师画的赵露思不好看，并不是毛戈平老师画的不好，本身这就是一个挑战甜美变成熟妩媚的妆容。露思目前的其实是非常甜美少女的，不适合成熟妩媚。整体感破坏了，劲没有往一处使。
不能因为这个眼睛好看、这个嘴巴好看，就一定要给所有人都画化成这样，要根据人物整体的气质来觉得适合什么。
露思的眼睛、嘴巴、鼻子，线条是比较尖的，气质比较偏冷给人比较女神感、距离感；但是露思的眉形弯、下垂，脸上的肉感比较饱满，性格比较开朗，整个人看起来柔和了很多，整体偏像甜美更多。
随着年龄的增加，露思的性格会沉稳许多，胶原蛋白流失肉感也会没有那么饱满，露思可以把气质偏向冷一点，穿着打扮偏向大小姐一点。
在艺术创作里面，感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。
我在公众号讲的内容，是融合了古今中外在绘画、以及其他艺术方面的著名大师思想的融合，不信可以看看下面这些大师的名言
1、艺术不能脱离现实、不能不符合逻辑。像齐白石老人讲的：“ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
2、艺术不能被一些框框条条限制住，很多人调色总是讲高光不能过，暗部不能太黑，对比色、邻近色、中长调、中短调这些是最基础的框，这个框都破不了怎么进入更高境界，就像许麟庐先生讲的：“寻门而入，破门而出。”要根据画面来确定关系，而不是拿着一些初级标准来确定，就像画面的高光，该曝光过的时候就要过
3. 艺术是理想化的就像高尔基说的：“ 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。” 爱献生也曾说过类似的话：“太生活化了也就没有艺术了。”还有雷诺兹 “艺术使自然更完美。”
4. 艺术要有真实，理性、也就是科学的表达，也要有感性的表达；就像诗人戴望舒说的：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”
托·卡莱尔也说过：“美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞” 著名《美学原理》的作者克罗齐也说过：“ 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。”
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