注：本文作者王小鹰，原题为：《这一个男子汉贾宝玉——我看赵志刚演贾宝玉》，原文载于《戏剧电影报•梨园周刊》2000年第10期。照片素材源自网络。侵删。
赵志刚
戏曲舞台上的《红楼梦》，贾宝玉的角色大多由女小生饰演，这种习惯甚至也影响到了影视界，由谢铁骊导演的电影《红楼梦》中竟也让一个靓丽的女孩子来反串贾宝玉了。所以，此番赵志刚出演《红楼梦》便有了不同寻常的意义——由此越剧舞台上终于有了一位真正男子汉扮演的贾宝玉，这在对贾宝玉这个千古人物的理解上，以及贾宝玉舞台形象的审美上都是一种深入和突破。
徐玉兰 红楼梦 饰贾宝玉
自20世纪50年代末，由越剧表演艺术家徐玉兰成功塑造了一个温柔多情脉脉深情满腔激情的贾宝玉之后，贾宝玉这个艺术形象就有了一座很难逾越的高峰。
徐派优秀传人钱惠丽们的有利条件是有一个现成的样板可以继承，她们的难点是在继承中如何突破老师的楷模而有所发展。
赵志刚 红楼梦 饰贾宝玉（下同）
而赵志刚出演贾宝玉，由于自身是男性，创新的余地增大了，而他的难点在于创新中如何超越观众心目中固有的多少有些女性化的贾宝玉形象。
赵志刚没有辜负观众的厚望。在同样的布景和大致相同的剧情框架中，赵志刚演绎的这一个男子汉贾宝玉确实让人耳目为之一新。
程式化表演是中国戏曲独特的艺术表现形式，戏曲舞台上女演员饰演男角色，便是要通过程式化了的男性动作来表现男性特征的，譬如台步、身段、工架等等。而赵志刚饰演贾宝玉，不用刻意表现男性特征，一招一式可以不受动作束缚而自然流畅。
譬如"元妃省亲"中的宝玉出场，随着一声"大姐姐哪里"的呼唤，宝玉奔跳着上场，左右环顾后，一头扎进了元妃怀中，活脱一个憨厚天真的顽童形象。
像这样天性毕露的表演在"不肖种种"、"答宝玉"各场中都可捕捉到，这种赵志刚的贾宝玉更接近生活而浑然天成。
然而，赵志刚并没有借助性别优势全然摒弃程式化的表演，反而在几个关键之处强化了程式化表演。
譬如"金玉良缘"中，宝玉只当真娶了林妹妹，那一刻的心情可以说是狂欢狂喜的。尹派唱腔原本平实委婉，不及徐派唱腔那般跌宕起伏。
尹桂芳 红楼梦 饰贾宝玉
我在20世纪60年代初曾看过尹桂芳老师表演的《红楼梦》，在唱"金玉良缘"中"合不拢笑口把喜讯接......"那一段，就感觉缠绵是缠绵了，却不够激情酣畅。
赵志刚的贾宝玉在这里进行了较大的改动，场景改在拉着红绸引新娘入洞房的路上，赵志刚借红绸为道具边唱边舞，以情造形，将狂喜的心情外形化，取得了很强的艺术效果。
在"宝玉""宝玉别灵"等场次中，赵志刚都加强了锲入内心而形神兼美的身段动作，将宝玉的情感世界更形象地展现在观众面前。
中国戏曲的审美特性，用最简洁的话来表达，即是："情而已！"戏曲演员的一切表演手段都是为了展现人物内心律动，刻画人物的精神世界，因此要求演员的一招一式、一词一曲无不包含最大限度的感情容量，如此才能赋予戏曲最为感人的抒情美。赵志刚确实是以饱满的激情演活了他这一个"贾宝玉"。
"金玉良缘"一折，当宝玉发现他娶的不是林妹妹却是宝姐姐时，那一刻的悲愤是难以言表的，他绝望地恳求贾母将他与林妹妹放在一间屋里，活着能常相见，死了能葬同坟。
这一段唱腔，由徐派传人钱惠丽唱来，似愤怒的火山迸发，一泻千里；而赵志刚将它处理成呜咽哽咽、曲不成调，如压抑着的岩浆，欲喷未喷，同样取得了感人肺腑的效果。
又如"宝玉别灵"一场，赵志刚有一大段唱是伏倒在竹林中没有乐器伴奏、没有动作烘托的清唱，完全要靠演员通过吐腔时的力度和节奏变化来传达情感色彩的些微差异。
如果不是对角色感情世界有深刻的体验，是无法获得那种"字字血、声声泪"的艺术感染力的，即所谓"戏从心上起，满堂皆动情"。
我以为赵志刚对越剧尹派唱腔的发展和丰富是功不可没的。他从音质、音域、力度诸方面完善了尹派唱腔，增加了尹派唱腔的表现力。
在《红楼梦》中，贾宝玉的情感世界是一场接一场不断成长着、变化着的。赵志刚在处理几段主要的唱段时，力图于保持尹派委婉缠绵的特点的同时，寻求情感跳跃时唱腔旋律异峰突起的变化，达到曲随情转，情由曲出，情曲一脉，水乳交融的艺术境地。
赵志刚
上海大剧院《红楼梦》已经有了四组宝黛组合，实在是越剧观众的福音啊！
曹雪芹笔下的贾宝玉有着太丰富的精神内涵，戏曲艺术家们尽管可以依照自己的理解塑造出更多各具特色的贾宝玉来。
譬如，是否可以让赵志刚饰演的贾宝玉完全跳出原来徐王版剧本的框架，再排一个以贾宝玉为主的新《红楼梦》呢？这恐怕是我这个越剧迷很奢侈的愿望了。
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